lunes, 23 de febrero de 2015

BIRDMAN ES LA GRAN GANADORA EN LOS OSCAR 2015

Lima, 23 febrero 2015, (El Informante Perú).- La película de Alejandro González Iñárritu, Birdman, se consolidó como la mejor película del año en los Oscar. En total se llevó cuatro premios. La cinta también se llevó los premios al mejor director, mejor guion original y la mejor cinematografía, del mexicano Emmanuel Lubezki.

El actor Sean Penn presentó el premio principal de la noche diciendo "¿Quién le dio la tarjeta de residencia a este hijo de p...?", a lo que el realizador respondió al aceptar la estatuilla que tal vez las autoridades de inmigración establecerán nuevas reglas para la Academia el próximo año. Recordemos que Penn y González Iñárritu trabajaron juntos en "21 Grams", son viejos conocidos.

Por otro lado, Julianne Moore ganó el premio a la mejor actriz por su papel de una académica con principios de Alzheimer en "Still Alice" y Eddie Redmayne el de mejor actor por su interpretación del famoso físico inglés con ALS Stephen Hawking, en "The Theory of Everything".

Por su parte, Patricia Arquette y J.K. Simmons fueron honrados por sus actuaciones de reparto en "Boyhood" y "Whiplash", respectivamente.

"Ida", de Polonia, obtuvo el premio a la mejor cinta en lengua extranjera superando a la argentina "Relatos salvajes" de Damián Szifron. La película en blanco y negro sigue a una joven polaca aspirante a monja en los años 60 que confronta las oscuras verdades de su familia durante la ocupación nazi.

LOS MEJORES MOMENTOS

La ceremonia empezó con un atractivo número musical a cargo del anfitrión de la noche, el actor, Neil Patrick Harris junto a Anna Kendrick y el comediante Jack Black.

Uno de los mejores momentos de la noche fue cuando Harris parodió a "Birdman" caminando en calzoncillos hasta el escenario, donde pasó junto a un muchacho tocando la batería, (Milles Teller) emulando una de las escenas de la película de González Iñárritu. Al encontrarse con el joven le dijo "ese no es mi tempo", en referencia a la frase del tenebroso profesor de Simmons en "Whiplash".

La ganadora a la mejor canción fue para "Glory", de la cinta "Selma", compuesta por John Legend y Common. El premio lo anunciaron, en uno de los momentos más graciosos, Idina Menzel y John Travolta. El año pasado el par encabezó titulares luego que Travolta presentó erróneamente a Menzel como "Adele Dazeem" antes de que ésta cantara el tema ganador de "Frozen", "Let It Go". Esta vez ella lo presentó a él como "Glom Gazingo".

John Legend por su interpretación de "Glory, se llevó los aplausos de los asistentes a la gala, algunos con lágrimas en los ojos.

Uno de las actuaciones más destacadas de la noche fue sin duda la de Lady Gaga, quien interpretó un potpurrí de temas de "La novicia rebelde" en homenaje a los 50 años de la película. Tras recibir una ovación de pie apareció en el escenario la estrella del filme, Julie Andrews, para presentar el premio a la mejor música original, para "The Grand Budapest Hotel". La cinta se llevó un total de cuatro estatuillas, incluyendo también diseño de producción, diseño de vestuario y maquillaje y peinado.

El segmento In Memoriam, en el que se recuerdan a los artistas vinculados con el cine que fallecieron el último año, incluyó al Nobel colombiano Gabriel García Márquez y a la actriz de origen cubano Elizabeth Peña, así como a Robin Williams, Lauren Bacall y Maya Angelou, entre otros.

La ceremonia de los premios Oscar, en su 87 edición, se transmitió en vivo desde el Teatro Dolby en Hollywood.

LISTA COMPLETA DE LOS GANADORES


Aquí, la lista completa de ganadores:

Mejor película: Birdman

Mejor director: Alejandro González Iñárritu, Birdman

Mejor actor: Eddie Redmayne, The Theory of Everything

Mejor actriz: Julianne Moore, Still Alice

Mejor actor de reparto: J.K. Simmons, Whiplash

Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette, Boyhood

Mejor película animada: Big Hero 6

Mejor guión adaptado: Graham Moore, The Imitation Game

Mejor guión original: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo, Birdman

Mejor película extranjera: Ida (Polonia)

Mejor película animada: Big 6

Mejor diseño de producción: The Grand Budapest Hotel

Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki, Birdman

Mejor diseño de vestuario: The Grand Budapest Hotel

Mejor documental: Citizen Four

Mejor corto documental: Crisis Hotline

Mejor edición: Whiplash

Mejor maquillaje y peluquería: The Grand Budapest Hotel

Mejor banda sonora original: Alexandre Desplat, The Grand Budapest Hotel

Mejor canción original: "Glory" de Selma - Música y letra de John Legend, Common y Che Smith.

Mejor cortometraje: The Phone Call

Mejor cortometraje animado: Feast

Mejor edición de sonido: American Sniper

Mejor mezcla de sonido: Whiplash

Mejores efectos visuales: Interestelar


domingo, 22 de febrero de 2015

RECUERDOS DEL OSCAR

Lima, 22 Marzo 2014, ( Por: Richard Manrique Torralva El Informante Perú).- Hoy domingo 22 de febrero se realiza una nueva versión del Oscar, el espectáculo más esperado por los aficionados del séptimo arte y una vez conocida las nominaciones, las opiniones a favor y en contra están a la orden del día. Aprovechemos estas líneas para recordar algunos momentos que quizás el público no conoce sobre los Oscar.

LOS INICIOS

Los Oscar se han ido renovando con el paso del tiempo. Son lejanos sus inicios a finales de los años veinte. Al principio sus estrellas no eran tan conocidas, no había alfombra roja ni desfiles con ostentosos vestidos. La gala consistía simplemente en una tranquila cena y los ganadores de los Óscars se conocían de antemano.

El origen del nombre Óscar es aún muy debatido. Una biografía de la actriz Bette Davis afirma que la estatuilla fue nombrada como tal en honor a su primer esposo, Oscar Nelson. Lo cierto, es que según la leyenda, bibliotecaria de la Academia, la directora ejecutiva, Margaret Herrick comentó cuando vio la estatuilla por primera vez que "se parecía a su tío Oscar". Lo que en un principio parecía un simple mote, acabó convirtiéndose en el nombre más popularizado y signo distintivo de los premios.

GANADORES Y NOMINADOS

Cuando se entregaron los primeros premios de la Academia, el 16 de mayo de 1929, la industria recién había abandonado el cine mudo. La primera ceremonia tuvo lugar en el salón Blossom del Hotel Hollywood Roosevelt. Allí los premios por Mejor Actriz y Mejor Actor fueron para Janet Gaynor premiada por tres películas entre 1927-28, "Seventh Heaven" (El séptimo cielo), "Street Angel" y "Sunrise" y Emil Jannings por "The Last Command" (La última orden); además la película de Warner Bros "The Jazz Singer" (El cantor de jazz); fue honrada con el premio especial por el "filme hablado que revolucionó la industria." La Academia había determinado que el largometraje no era elegible para la categoría de Mejor Película porque era injusto que compitiera con producciones del cine mudo.

1939 fue uno de los años más celebrados de la historia fílmica de Estados Unidos, con el estreno de clásicos como "The Wizard of Oz," (El mago de Oz) "Stagecoach," (La diligencia) "Mr. Smith Goes to Washington," (Caballero sin espada) "Ninotchka," "Wuthering Heights" (Cumbres borrascosas) y "Goodbye Mr. Chips." (Adiós Mr. Chips)

"Gone with the Wind," (Lo que el viento se llevó), una producción de casi cuatro horas del director Victor Fleming, fue la cinta más larga estrenada hasta el momento y aquel año obtuvo el mayor número de premios Oscar. También se trató de la primera cinta a color que ganó el galardón a Mejor Película. El largometraje obtuvo 13 nominaciones y ganó ocho premios, ambos récords para la época. Mantendría aquella marca hasta el estreno de "Gigi" en 1957, que recibió nueve premios de la Academia.



Los dos premios protagónicos fueron entregados por primera vez por actores británicos. La por entonces desconocida Vivien Leigh se llevó el Oscar por su interpretación de Scarlett O'Hara en "Gone with The Wind' y Robert Donat obtuvo el galardón por su rol en "Goodbye, Mr. Chips."

James Cagney fue el primero que ganó un premio para el mejor actor, en una película musical, "Yankee Doodle Dandy", en 1942.

"Alas" (Wings) de 1927-28 fue la primera y última película muda en ganar el Oscar a la mejor película. La primera película sonora en ganar un premio de la Academia fue "Broadway Melody" en 1928-29.



La cinta épica "Ben Hur" de 1959 estableció un nuevo récord en la Academia al ganar 11 Oscar, un hito que fue igualado casi cuatro décadas más tarde por la superproducción de James Cameron, "Titanic." En el 2003, "The Lord of The Rings: The Return of the King" (El señor de los anillos: El retorno del rey) también recibió 11 premios Oscar. A estas les siguen "Lo que el Viento se llevó" (1939) y "West Side Story" (1961) con diez premios cada una.

Hasta el momento son pocas las votaciones empatadas: la primera, en 1932 fue entre Wallace Beery por "El campeón"(The Champ) y Fredric March por "El Hombre y la Bestia" (Dr. Jeckyll and Mr. Hide). Ambos se llevaron sendos Oscar. El segundo, en 1968, fue entre Catherine Hepburn por "El León en Invierno" (The Lion in Winter) y Barbra Streisand por "Funny Girl". Las dos ganaron un Oscar a la mejor actriz.



Ingrid Bergman marcó un record inusual. Nominada para siete Oscars, ganó tres: en tres décadas diferentes, como mejor actriz por "La Luz que Agoniza" (Gaslight) en 1944, mejor actriz por "Anastasia" en 1956 y mejor actriz de reparto por "Asesinato en el Expreso de Oriente" en 1974.

La actriz Greer Garson tiene el récord del discurso de agradecimiento más largo de la historia de las ceremonias. Al recoger su premio por su trabajo en La señora Miniver, en 1942, Garson se lo tomó con calma y se pasó la friolera de siete minutos agradeciendo su premio.

Katherine Hepburn, con doce nominaciones para la mejor actriz, está sola como la artista con la mayor cantidad de estatuillas, con un total de cuatro. También sus premios los recibió en tres décadas diferentes: mejor actriz por "Morning Glory" en 1933, mejor actriz por "Adivina quien vino a cenar" (Guess Who's Coming to Dinner) en 1967, mejor actriz por "León en Invierno" en 1968 y mejor actriz por "La Laguna Dorada" (On Golden Pond) en 1981. Cosa curiosa, la legendaria actriz fue una sola vez a la gala y fue en 1974, para entregar un premio honorífico al productor Lawrence Weingarten.

Le sigue Jack Nicholson, con 12 nominaciones, ostenta el récord de los actores, y ha ganado tres Oscar, por "Atrapado sin salida" en 1975, "La Fuerza del Cariño" mejor actor secundario en 1983 y "Mejor Imposible" en 1997. Nicholson se ha llevado el Oscar en 3 ocasiones, igual que Daniel Day Lewis (3 veces como actor principal) y Walter Brennan (3 veces como mejor secundario).

En cuanto a actores con mayor veces en ser nominados. Tenemos a la actriz estadounidense Meryl Streep quien posee el récord por el mayor número de nominaciones, 19, y ha ganado en tres oportunidades. Esto la convierte en la mujer más nominada de la historia de los Óscars.

Laurence Olivier es la única persona que se ha dirigido a sí mismo y ha ganado un Oscar por ese trabajo. Recibió el premio al mejor actor en "Hamlet" que dirigió en 1948.

La película de 1928 "The Patriot" es la única película candidata a Mejor Película que está perdida; fue creída perdida muchos años pero una copia parcial existió en los archivos del productor Howard Hughes. Es hasta la fecha la única película relacionada con este premio de la que no se tiene una muestra completa.

En 1969, "Cowboy de Medianoche" recibió este premio, siendo así la única película clasificada "X" que ha ganado un Óscar. Posteriormente se cambió la clasificación de la misma.

"El Padrino II" y "El señor de los anillos III: El retorno del Rey", han sido las únicas secuelas que han ganado este premio.

Cary Grant no ganó un solo Oscar en su vida, La academia le otorgó un Oscar honorifico, por su "maestría única en el arte de la interpretación cinematográfica".

Peter Finch se convirtió en 1977 en el único actor en ganar este premio de forma póstuma (aunque cabe destacar que fue nominado en vida). Fue por la película "Network" (Poder que mata). Tres décadas después, en 2009 Heath Ledger también ganó un Oscar, pero como Actor de Reparto gracias a la película "Batman: El caballero de la noche". Finch murió a los 60 años de un ataque al corazón, mientras que Ledger falleció a los 28 a consecuencia de una sobredosis.

En 1938, Alice Brandy ganó este galardón. Sin embargo, la actriz no pudo ir a recogerlo pues tenía una pierna rota. En su lugar, un caballero impecablemente vestido recogió el premio en su nombre y se marchó. Jamás se supo quién fue el impostor.



En 1999, Roberto Benigni protagonizó uno de los momentos más divertidos de la historia de la gala, cuando ganó al premio por su actuación en película “La vida es bella”, el actor y director italiano salto por encima de todos los asientos y se plantó de un bote en el escenario. Además, es la única interpretación en habla no inglesa que ha conseguido el Óscar a mejor actor.

Cuando Jack Palance fue a recoger, en 1991, el Óscar a mejor actor secundario por “City Slickers“ (Cowboys de Ciudad) se puso ante el asombro del público a hacer flexiones a una sola mano, para demostrar que estaba en forma pese a sus 81 años.

Javier Bardem, es el único actor español que ha ganado este premio. Lo hizo en el año 2008 por su papel en "No Country for Old Men" (Sin perdón para los débiles).



La Academia también pagó deudas, en el pasado. Primero lo hizo con Al Pacino, varias veces nominado y nunca ganador. Hasta que en 1993 lo nomina dos veces y lo hace ganador por “Perfume de mujer”, un filme de mucho menor calidad interpretativa que otras en donde el actor se lució como “Serpico”, “El Padrino I y II”, “Tarde de Perros”. Fue un premio consuelo luego de años sin poder obtener las estatuillas.

El Perú también vivió de cerca el Óscar. La directora Claudia Llosa fue nominada en el 2009 a Mejor Película Extranjera por su cinta "La teta asustada". Ella acudió a la ceremonia junto a la protagonista de la historia, Magaly Solier. La película nacional perdió ese año. La argentina "El secreto de sus ojos" se llevó la estatuilla dorada.

Italia es el país que más Oscar ha ganado en la categoría de película de habla no inglesa, con 13 premios. Le sigue Francia con 12 y España y Japón con 4 cada uno. Argentina, con dos Oscar, es la nación latinoamericana que ha ganado en esta categoría. México ha logrado 8 nominaciones, aunque nunca ha conseguido llevarse el premio.

Los momentos más insólitos durante la ceremonia lo constituyeron: En 1992, cuando Billy Cristal apareció en el escenario como el personaje Hannibal Lecter. El 2014 cuando la animadora Ellen DeGeneres tomó un selfie a varios invitados y lo subió a su cuenta en Twitter, la vista tuvo millones de seguidores en el mundo entero. El 2003 cuando el actor Adrien Brody besa en los labios a Halle Berry por ganar el Oscar por 'El Pianista' y finalmente en el 2013 cuando la actriz Jennifer Lawrence sufre un tropiezo al resbalar en las escaleras cuando fue a recoger su Oscar.

Finalmente solo dos Actrices han Ganado el Oscar a Mejor Actriz y el Razzie a Peor Actriz: Halle Berry (el Oscar por Monster Ball y el Razzie por Catwoman (Gatubela) y Sandra Bullock (el Oscar por “The Blind Side” y el Razzie por “All About Steve” (Loca Obsesión).

LOS DISCURSOS MÁS POLÉMICOS

Dos han constituido los discursos que mayor debate ocasionaron a lo largo de la historia de los Oscar. Cuando Vanesa Redgrave subió a recoger su premio por la película "Julia," en 1997 pronunció un discurso que ha pasado a la historia de la gala como uno de los momentos más tensos:

Queridos colegas: quería daros las gracias. Pienso que Jane Fonda y yo hemos hecho el mejor trabajo de nuestra vida. [•••] Y te rindo homenaje a ti, te rindo tributo a ti, y creo que estarías muy orgulloso después de que en las últimas semanas te hayas mantenido firme, y hayas rechazado los intentos de intimidación por parte de un pequeño grupo de sionistas, cuyo comportamiento es un insulto para los judíos de todo el mundo y su gran y heroica lucha contra el fascismo y la represión. Y también rindo homenaje a todos ustedes por mantenerse firmes y combatir durante ese período en el que Nixon y McCarthy impulsaron una caza de brujas mundial contra quienes trataban de expresar en sus vidas y en sus trabajos la verdad en la que ellos creían. Y te rindo homenaje a ti, y te agradezco y te prometo que seguiré luchando contra el antisemitismo y el Fascismo.



Décadas después, durante la ceremonia del 2002, en pleno conflicto con Irak y pese a las advertencias de la Academia de no tocar esos temas, Michael Moore al recibir su premio por mejor largometraje documental por "Bowling for Columbine" puso en aprietos a los organizadores al improvisar un discurso agresivo contra el presidente George Bush declarándose en contra de la guerra contra Irak. Al parecer la Academia no perdona esa ofensa y, al año siguiente, no figuró ni siquiera en alguna lista de nominados pese a que su siguiente documental llamado Fahrenheit 9/11 tuvo buenas críticas y varios premios internacionales.

Su polémico y breve discurso que se ganó abucheos de parte de la sala, algo totalmente inédito en los Óscars y que solo había ocurrido con el discurso de Vanesa Redgrave cuando subió a recoger el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto, tuvo todo tipo de comentarios. El discurso de Moore fue el siguiente:

"Vivimos en tiempos de ficción, con resultados ficticios de una elección, que elige a un presidente ficticio. Vivimos en un tiempo en el que tenemos a un hombre que nos envía a una guerra por motivos ficticios, ya sea por la ficción de cinta adhesiva. Estamos en contra de la guerra, Sr. Bush nos avergüenza, Sr. Bush nos avergüenza".



CURIOSIDADES

El célebre "The winner is..." fue sustituido en 1998 por la menos conocida "The Oscar goes to" debido a que la academía pensó que no era correcto emplear el término "winner"(ganador) por insinuar que el resto eran "loosers"(perdedores)

La única mujer que ha ocupado la presidencia de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas en toda su historia fue Bette Davis y dejó el cargo antes que cumpliera su periodo.



Las injusticias están a la orden del día, los cuestionamientos por cierto fueron muchas, "El Ciudadano Kane" fue nominada para nueve Oscar, pero sólo ganó uno. "El Color Púrpura" recibió once nominaciones pero no se llevó ningún premio. El año pasado "American Hustle" (La gran estafa americana) obtuvo también diez nominaciones y no recibió ninguna. Igual suerte corrió "Pandillas de Nueva York" con igual número de nominaciones.

El momento de mayor aprieto en la entrega de los Oscar fue cuando Will Rogers anunció al director que ganó el premio en 1933 diciendo: "a mi buen amigo, Frank….". Frank Capra corrió al escenario hasta que oyó continuar a Rogers: "…el ganador es Frank Lloyd".

En el año 2001, en vista de que la gala de los Óscars se estiraba mucho, La Academia decidió premiar a aquel que hiciese el discurso más corto con un equipo de televisión. Julia Roberts cuando subió a recoger el Óscar, dijo literalmente: "Qué demonios, yo ya tengo tele, y como no sé si voy a volver a estar aquí arriba en toda mi vida, me voy a tomar el tiempo que necesite para agradecer el premio a quien quiera".

En 1999, el Óscar honorífico se lo llevó Elia Kazan. El gran director había sido acusado, durante el macarthismo, de pertenecer al Partido Comunista y, para librarse, decidió acusar a varios de sus compañeros cineastas, impidiendo de ese modo que pudiesen optar al Oscar, entre otras cosas. Ed Harris, Ian McKellen y Nick Nolte vieron mal que se otorgase un premio a alguien que había traicionado a sus compañeros, por lo que decidieron quedarse sentados en sus asientos sin aplaudir. Steven Spielberg no se levantó, pero sí aplaudió. Varios actores que trabajaron junto a Kazan lo aplaudieron con entusiasmo y de pie, como Warren Beatty o Karl Malden.

Bob Hope ha presentado la Academy Awards Ceremony en 17 ocasiones entre los años 40 y 70. le sigue Billy Cristal en nueve oportunidades. Cristal es quien ha realizado mejores entradas durante la ceremonia. Mientras Whoopi Goldberg ha sido la maestra de ceremonias durante cuatro veces a lo largo de la historia de la Academy Awards. La actriz de color ya había ganado en 1990 el Óscar por "Ghost: la sombra del amor" constituyéndose en la segunda mujer de color en ganar la estatuilla., primera fue Hattie McDaniels por "Lo que el viento se llevó" en 1939. Posteriormente Mo'Nique lo ganaría en el 2010 por "Precious" (Preciosa). Finalmente Lupita Nyongo se llevó el Oscar el año pasado a Mejor Actriz principal por "12 años de esclavitud".



Pedro Almodóvar recibió su Oscar en 1991, en manos de Antonio Banderas y Penélope Cruz quienes eran los encargados de entregar el premio a la Mejor Película Extranjera. Cuando Penélope abrió el sobre y vio que Almodóvar era el ganador no pudo contener un grito de alegría que hizo historia: "¡¡¡Pedrooo!!!". El director manchego recogió el premio con un insólito discurso donde quiso destacar la singularidad de su país, recitando una lista de santos. Banderas, al ver que Almodóvar prolongaba su discurso, lo tuvo que arrastrar literalmente, fuera del escenario.

El director español Fernando Trueba, protagonizó un momento muy curioso cuando en 1993 subió a recoger el Oscar por su película: "Belle Epoque". Allí, visiblemente emocionado pronunció un breve pero impactante discurso: "Me gustaría creer en Dios para agradecérselo, pero sólo creo en Billy Wilder, así que... gracias Mr. Wilder".



En 1981 se creó la categoría a Mejor Maquillaje. Anteriormente, hubo dos películas previas a la creación de este premio que disfrutaron de este galardón debido a su espectacularidad, “Las 7 caras del Doctor Lao” en 1964 y “El planeta de los Simios" en 1968.

George Bernard Shaw, famoso por su acritud, ganó un Oscar al mejor guión en 1938 por "Pygmalión". Su reacción fue el siguiente: "Ofrecerme un premio de este tipo es un insulto, como si no hubiesen oído nunca antes sobre mí". Años después, George C. Scott rechazó el premio señalando "que las ceremonias son un desfile de carne de dos horas, una muestra pública con suspenso fabricado por razones económicas y que prefería quedarse a ver un buen partido de jockey antes de asistir a la ceremonia", días después ganó el Oscar a mejor actor en 1970 por "Patton".

Dos años después, Marlon Brando rechazó el Óscar a "Mejor Actor" por su papel como Don Corleone en "El Padrino", durante la 45º entrega de los Premios de la Academia. En representación suya asistió Sacheen Littlefeather, una activista indígena que declaró haber rechazado el galardón en nombre de Brando por el maltrato que se le da a su gente en la industria cinematográfica y en los diversos medios de Hollywood.



El único nominado que se ha quedado dormido en la ceremonia de entrega de premios ha sido Jackie Cooper, quien a los diez años de edad se durmió sobre el hombro de Marie Dressler. Cooper, nominado por "Skippy" en 1930-31, perdió.

La pequeña Ana Paquin recibió su premio a mejor actriz secundaria en 1994 por "El Piano" y simplemente se quedó muda, sin poder decir nada, dentro de algunos segundos, producto de su emoción.



Durante su exitosa carrera en el cine de animación Walt Disney fue premiado con 22 Oscars de un total de 59 nominaciones. Además, recibió otros cuatro premios honoríficos, lo que lo convierte en la persona que más premios de la Academia de Hollywood ha ganado. Le sigue en director artístico Cedric Gibbons, quien logró 11 Oscars y a quien se le atribuye el diseño de la famosa estatuilla estatuilla de los Oscar.

El primer hito de la animación en la historia de los Óscars lo marcó en 1992 la película de Disney “La Bella y la Bestia” siendo la primera película de animación candidata a mejor película. Poco después “Pesadilla antes de Navidad” (1993) ganó el Oscar a mejores efectos visuales y “El Rey León” (1994) ganó el de mejor banda sonora y mejor canción. Desde Blanca nieves y los siete enanos, las películas de Disney siempre suelen ganar alguno de estos dos Óscars. Solo 3 películas de animación han sido nominadas a este premio: "La Bella y la Bestia" en 1991, "Up" en 2009 y la última en el año 2010, "Toy Story 3".

A propósito de ello, fue en 2001 cuando se creó una categoría específica para películas de animación, lo cual no ha impedido que dichas películas puedan ser nominadas al Oscar a Mejor Película, como es el caso de Up, o de Toy Story 3.

El cortometraje de 1942 "Der Fuehrer's Face", fue acusado de realizar apología al nazismo, ya que se ve al Pato Donald vestido con el uniforme de las SS. Sin embargo en dicho cortometraje, Donald es "esclavizado" por el sistema nazi para descubrir al final que todo es un sueño y que afortunadamente vive en los Estados Unidos. Realmente en este corto, Diney critica y ridiculiza a Hitler. De hecho, el corto termina lanzando dos tomates a la cara del dictador.

En 1992 hubo una polémica entre cierto sector de votantes por no haber incluido la película de la directora Barbra Streisand, The Prince of Tides (El príncipe de las mareas). Pese a no ser nominada la Academia la invitó a la ceremonia y tuvo más publicidad que ninguna otra, tanto el presentador Billy Cristal como la actriz Jessica Tandy la nombraron durante sus presentaciones cosa que la actriz agradeció con sonoros besos volados.

La directora de "The Hurt Locker" (Zona de miedo), ganadora del Oscar en el 2009, Katharine Bigelow, disputaba ese año dicho premio y el de mejor director con su ex marido James Cameron, productor de "Avatar". Hay que recordar que en los 86 años de historia de los Oscar tan sólo cuatro mujeres han sido nominadas en la categoría de mejor dirección. La italiana Lina Wertmuller (1977), la neozelandesa Jane Campion (1994) y las estadounidenses Sofia Coppola (2004) y Kathryn Bigelow (2010). La única que consiguió el galardón fue Bigelow por "Zona de miedo”.



El consenso general se dio cuando se criticó el hecho que Alfred Hitchcock sólo reciba un Oscar honorario como fue el premio Irving G. Talberg en 1967 pese a su reconocido talento. Nominado cinco veces por "Rebeca" en 1940, "Lifeboat" en 1945, "La Ventana Indiscreta" en 1954 y "Psicosis" en 1960, ninguna de ellas fue favorecida con el premio.

En la 46 ª Edición de los Oscar en 1974, un exhibicionista, Robert Opel se coló entre bastidores y corrió desnudo detrás del presentador David Niven desatando la risa de toda la audiencia. El sujeto fue el protagonista, al lanzarse al escenario de la gala desnudo llevando un símbolo de paz. El presentador, David Niven, salió del apuro diciendo que lo único que había logrado el hombre era "mostrarnos sus pequeñeces". El público estalló en carcajadas.



El proceso de nominaciones ha ido cambiando con el paso del tiempo. Los primeros años se consideraban las películas estrenadas en la ciudad de Los Ángeles en el período agosto-julio, sin embargo en 1934 se optó porque fuese por años naturales. Sólo hubo tres circunstancias por las cuales se cambió el día y la hora de la ceremonia, una inundación de Los Ángeles ocurrida en 1938, la muerte de Martín Luther King en 1968 y el intento de asesinato del presidente Ronald Reegan en 1981. A partir del 2005 se cambió de fecha, por cuestionamientos en la votación, para un mes antes por lo que ahora se entregaba el último domingo de febrero y es de esta manera que el mundo entero verá nuevamente la ceremonia en vivo y en directo.

sábado, 21 de febrero de 2015

FARÁNDULA SE REUNE EN LA AVANT PREMIERE DE LA PELICULA ANNIE

Lima, 20 febrero 2015, (El Informante Perú).- El avant premiere de la película Annie reunió a varios artistas locales que desfilaron por la alfombra roja.

Annie es una comedia dramática musical estadounidense, dirigida por Will Gluck y producida por Jay-Z y Will Smith. Es protagonizada por Quvenzhané Wallis y Jamie Foxx en el papel de Will Stacks, constituye una versión actualizada de Daddy Warbucks. Es una adaptación contemporánea del musical homónimo, que, en cambio, se basa en la tira cómica de 1924 "La pequeña huérfana Annie" de Harold Gray.


Algunos de los que asistieron fueron Maria Grazia Gamarra, Mayra Couto, Leslie Stewart, Laly Goyzueta, Andrea Luna, Martin Terrone, entre otros.

La película relata la vida de Annie (Quvenzhané Wallis), vive en un orfanato de Nueva York con la malvada Miss Hannigan (Cameron Díaz), pero logrará salir de allí al conocer a Benjamin Stacks (Jamiee Foxx), un político que ve en Annie una oportunidad de conseguir buena publicidad para su carrera política.

"Annie", el clásico musical de Broadway que dio el salto al cine en 1982, regresa a la pantalla grande con una adaptación dirigida por Will Gluck y producida por Jay-Z y Will Smith, es protagonizada por Quvenzhané Wallis, la niña que se convirtió, en el 2013, en la actriz más joven en ser nominada al Oscar.

La cinta se encuentra en todas las salas de cine desde el 19 de febrero.



lunes, 9 de febrero de 2015

SAM SMITH TRIUNFA EN LOS GRAMMY

Lima, 09 febrero 2015, (El Informante Perú).- El cantante británico Sam Smith fue la principal figura de la 57 entrega de los premios Grammy, al llevarse cuatro trofeos, que incluyen Mejor Artista Nuevo, Álbum Vocal Pop (In The Lonely Hour), Mejor Canción del Año (Stay With Me) y Mejor Grabación del Año (In The Lonely Hour).

El cantautor de temas de soul, al inicio de la contienda, tenía seis nominaciones al igual que Beyonce y Pharrell Williams.

Smith ha vendido más de un millón de copias de su álbum In the lonely hour y ha permanecido en las listas de popularidad en Estados Unidos por 33 semanas.

El cantante británico también hizo historia al convertirse en el segundo artista más joven en ser nominado en las cuatro categorías estelares desde que lo hizo Mariah Carey en los inicios de su carrera.

Esta 57 edición de los premios Grammy, desde el Stales Center de Los Ángeles, se inició con el potente show de la banda australiana AC/DC, la cantante Taylor Swift, con un atrevido vestido, se encargó de presentar la primera categoría de la noche, al Mejor Artista Nuevo, y entregarle la estatuilla al exponente del éxito Stay With Me.

Seguidamente cantó la estrella del pop Ariana Grande. El tema con el que encantó al público fue 'Just a little bit of your heart'. Jessie J junto y Tom Jones hicieron un dueto y anunciaron el premio a la Mejor Interpretación solista pop que se lo llevó a casa Pharrell Williams.

Miranda Lambert, Kanye West y la reina del pop Madonna destacaron en sus presentaciones. Todo el público quedó impactado con la presentación de Living For Love que hace poco estrenó su video clip. Una de las presentaciones más esperadas fue la de Rihanna, Kanye West y Paul McCartney. Four Five Seconds hizo revivir musicalmente al exintegrante de The Beatles.

La ceremonia tuvo momentos sorpresivos al momento de darse a conocer a los ganadores. Uno de ellos fue Beck quien se llevó una de las categorías más disputadas, la de álbum del año, por su producción Morning phase.

Beyoncé sólo se llevó tres trofeos, pero con ello ya ha totalizado 20 Grammys en su carrera y con 53 nominaciones se ha consolidado como la mujer con el mayor número de postulaciones en la historia de esta entrega, incluso más que Dolly Parton.

La cantante ganó tres trofeos por mejor actuación en R&B al lado de Jay Z Drunk in love; por mejor álbum surround sound y mejor canción en R&B con la misma canción.

Uno de los mejores momentos de la noche fue la presentación de Jeff Lyne con Electric Light Orchestra (ELO) rememorando su clásico "Evil Woman" que motivó el aplauso de pie del mismísimo Paul McCartney.

La ceremonia tuvo una singular participación videograbada del presidente Barack Obama, quien llamó a los artistas a apoyar la lucha contra la violencia en perjuicio de mujeres y niñas y usar su influencia y poder para cambiar las actitudes públicas.

Obama citó que una de cada cinco mujeres han sido víctima de violación o de intento de violación y que una de cada cuatro mujeres ha enfrentado algún tipo de violencia doméstica.

"Esto no está bien y tiene que detenerse", puntualizó el presidente Obama.

Asimismo en la ceremonia de más de tres horas participaron Ed Sheeran; Pharrell Williams; Katy Perry; Tony Benett y Lady Gaga; Juanes y Rihanna, Sia y Beyonce.


Mira aquí la lista de ganadores:

Mejor canción del año: Sam Smith, “Stay With Me
Mejor grabación del año: Sam Smih, "Stay With Me"
Mejor canción de rap: Kendrick Lamar, “i”
Mejor álbum del año: Beck, Morning Phase
Mejor álbum de Country: Miranda Lambert
Mejor nuevo artista: Sam Smith.
Mejor interpretación solista pop: Pharrell Williams.
Mejor álbum pop: Sam Smith.
Mejor álbum de rock: Beck.
Mejor performance en R&B: Beyoncé con Drunk In Love.
Mejor actuación pop en dúo o grupo: "Say Something", A Great Big World con Christina Aguilera
Mejor álbum urbano contemporáneo: "Girl", Pharrell Williams
Mejor canción de rock: "Ain't it Fun", Hayley Williams y Taylor York
Mejor álbum de música alternativa: "St. Vincent", St. Vincent
Mejor álbum de rap: "The Marshall Mathers LP2", Eminem
Mejor coleboración de rap "The Monster", Eminem con Rihanna
Mejor álbum de dance/electrónica "Syro", DJ Aphex Twin
Mejor álbum latino pop "Tangos", Rubén Blades
Mejor álbum latino de rock, urbano o contemporáneo "Multiviral", Calle 13
Mejor álbum de música regional mexicana (incluye tejana) "Mano a mano", Vicente Fernández
Mejor álbum tropical latino "Más + Corazón Profundo", Carlos Vives
Mejor álbum de jazz latino "The Offense Of The Drum", Arturo O'Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra.




domingo, 8 de febrero de 2015

"LA ISLA MÍNIMA" ES LA GRAN TRIUNFADORA EN LOS GOYA 2015

Lima, 08 febrero 2015, (El Informante Perú).- La película "La isla mínima", del director Alberto Rodríguez, se convirtió en la gran triunfadora de los Goya 2015, los premios más importantes del cine español, al lograr diez galardones, entre ellos el de mejor película, mejor director y mejor guión original.

El Hotel Auditorium de Madrid fue el escenario escogido para esta gran gala del cine español en la que partían como favoritas "La Isla Mínima" y "El Niño", que acumulaban el mayor número de nominaciones.

Este thriller ambientado en la España de los años 80, tuvo como protagonista al actor Javier Gutiérrez, quien se alzó con el premio a la mejor interpretación masculina.

El Goya a la mejor actriz protagonista se lo llevó Bárbara Lennie por su trabajo en la enigmática "Magical Girl", del director Carlos Vermut.

Como actores de reparto triunfaron Karra Elejalde y Carmen Machi, ambos parte del elenco de "Ocho apellidos vascos", la comedia que revolucionó la taquilla española en 2014.

La Isla Mínima se llevó 10 premios de los 17 a los que optaba. "El Niño" se llevó cuatro Goyas de los 16 a los que optaba. La película más taquillera del cine español, "Ocho apellidos vascos", se llevó tres, y "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo", dos.

El homenajeado de la noche fue el actor Antonio Banderas, quien a sus 54 años recibió el primer Goya de su carrera, el Goya de Honor, de manos del cineasta Pedro Almodóvar.

El gran triunfador de la noche ha sido, en todo caso, el presentador de la gala, Dani Rovira. Y no solo porque se haya llevado el Goya al Mejor Actor Revelación sino porque supo llevar la gala con un discurso divertido, con mucho humor y toques de crítica.

Esta es la lista completa de ganadores de los Premios Goya 2015:

MEJOR PELÍCULA
La isla mínima

MEJOR DIRECTOR
Alberto Rodríguez, por La isla mínima

MEJOR ACTOR
Javier Gutiérrez, por La isla mínima

MEJOR ACTRIZ
Barbara Lennie, por Magical Girl

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
Karra Elejalde, por Ocho apellidos vascos

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
Carmen Machi, por Ocho apellidos vascos

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Dani Rovira, por Ocho apellidos vascos

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Nerea Barros, por La isla mínima

MEJOR DIRECTOR NOVEL
Carlos Marques Marcet, por 10.000 KM

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Ida, de Pawel Pawlikowski

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA
Relatos Salvajes, de Damián Szifrón

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Rafael Cobos y Alberto Rodríguez, por La isla mínima

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Claro García, Cristóbal Ruiz y Javier Fesser por Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Paco de Lucía: la búsqueda

MEJOR MONTAJE
José M. G Moyano por La isla mínima

MEJOR FOTOGRAFÍA
Álex Catalán por La isla mínima

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Julio de la Rosa por La isla mínima

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Niño sin miedo, de David Santisteban, India Martinez y Riki Rivera (El Niño)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Pepe Domínguez, por La isla mínima

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Fernando García, por La isla mínima

MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
Carmen Veinat y José Quetglas, por Musarañas

MEJOR SONIDO
Marc Orts, Oriol Tarrago y Sergio Bürmann, por El Niño

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Edmon Roch y Toni Novella, por El Niño

MEJOR EFECTOS ESPECIALES
Guillermo Orbe y Raúl Romanillos, por El Niño

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Café para llevar de Patricia Font

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Walls (Si estas paredes hablasen), de Miguel López Beraza

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Juan y la nube , de Giovanni Maccelli.

sábado, 7 de febrero de 2015

SE ESTRENA OBRA TEATRAL PHOENIX: VOLVER A EMPEZAR


Lima, 07 febrero 2015, (El Informante Perú).- Este jueves 12 de febrero se estrena en el ICPNA de Miraflores, la obra de teatro "Phoenix: Volver a empezar", del dramaturgo norteamericano Scott Organ, con la cual el actor Diego Lombardi inicia su carrera como director.

“Phoenix: Volver a empezar”, es una comedia que cuenta la historia de Bruno y Sandra, dos treintañeros que ven la vida de manera distinta. Sandra (Natalia Cárdenas) es una enfermera itinerante que no pasa más de tres meses en la misma ciudad y que se ha impuesto una vida en la que no tiene compromisos con nada ni con nadie. Bruno (Francisco Cabrera) es un hombre tímido que se ha acostumbrado a estar solo, pero luego de haber sufrido un duro golpe en el pasado, aprendió a ver la vida de una manera positiva.

Se conocieron en un bar, se llevaron muy bien y pasaron la noche juntos. Cuatro semanas después Sandra ha regresado de uno de sus viajes y lo ha citado para decirle tres cosas: la primera - “me gustas” – era lo que Bruno soñaba escuchar; la segunda - “no podemos vernos nunca más” –era lo que no quería escuchar; y la tercera los llevará a un viaje de 4,000 kilómetros en el que deberán descubrir si lo que ha pasado los aleja o los empuja a estar juntos.

“Phoenix: Volver a empezar” reflexiona sobre esos momentos en los que estamos convencidos de que no tiene ningún sentido comprometerse con nada ni con nadie pero la vida pone delante de nosotros a la persona que hemos estado esperando y en lugar de aceptar la oportunidad inventamos todo tipo de excusas para evadirla.

La obra constituye la ópera prima del actor Diego Lombardi quien debuta como director en esta pieza teatral.

El elenco está conformado por los actores Natalia Cárdenas y Francisco Cabrera. La obra se estrena en el ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste 160) el jueves 12 de febrero. Las funciones van de jueves a lunes a las 8 p.m. sólo hasta el 15 de marzo. Las entradas se venderán en la boletería del teatro y en Teleticket.

PRECIOS DE LAS ENTRADAS

Preventa del 31 de enero al 11 de febrero
Entrada General: s/. 20.00

TEMPORADA REGULAR

Entrada General: S/. 40.00
Estudiantes y jubilados: S/. 20.00
Viernes y lunes populares: S/. 20.00

BOB ESPONJA: UN HÉROE FUERA DEL AGUA ES LA PELÍCULA FAMILIAR MÁS VISTA DE LA TEMPORADA


Lima, 07 febrero 2015, (El Informante Perú).- Ser un superhéroes no es una tarea fácil, pero si tienes a Bob La Burbuja Invencible y a Patricio El señor Dúper Dúper Dúper logras llevar al cine, en primer día, a 54 mil personas a nivel nacional y convertir a Bob Esponja, un Héroe fuera del Agua en la película N°1 de animación familiar de esta temporada.

Bob Esponja un Héroe fuera del Agua no solo superó a Búsqueda Implacable 3 sino que le llevó larga ventaja a otros estrenos como El Pequeño Seductor, Destino Jupiter , Birdman y Foxcatcher siendo la favorita por niños, adolescentes y grandes.

Además, ‘Bob esponja: un héroe fuera del agua’ ya se colocó como la octava mejor apertura (primer día) de todos los tiempos en la categoría de animación. En su primer día este filme dirigido por Paul Tibbit fue 29% más vista que ‘Pingüinos de Madagascar’, que cuenta con la colaboración de Carlos Alcántara.



BOB ESPONJA UN HÉROE FUERA DEL AGUA
En cines: 05 de febrero


· Título Original: Sponge Bob: Sponge out of Water
· Género: Animación
· Director: Paul Tibbitt
· Voces: Antonio Banderas, Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke, Carolyn Lawrence, Mr. Lawrence
· Sinopsis: Bob Esponja, el invertebrado más popular del mundo marino, sale a tierra, a nuestro mundo, para su más grande aventura como super héroe.

ANTONIO BANDERAS TE INVITA A VER A BOB ESPONJA


El popular actor, Antonio Banderas invitó a todos los peruanos de no perderse de ver esta película donde encarna al villano ‘BarbaBurguer’.