Ojos que sí ven

ALEJANDRA BAIGORRIA Y MARIO HART MAS UNIDOS QUE NUNCA: INTEGRAN EQUIPO VERDE DE COMBATE

2012-01-31T14:50:00.004-05:00

Alejandra Baigorria y Mario Hart, enamorado de Alejandra, firmes en "Combate".

Lima, 31 Enero 2012, (El Informante Perú).- La guapa modelo, Alejandra Baigorria, se integró el lunes al equipo verde del programa “Combate “de ATV. Cabe resaltar que el capitán de dicho equipo es Mario Hart, enamorado de Alejandra con quien buscará ganar los jugosos premios en disputa.

La nueva competidora fue recibida por sus nuevos compañeros Mario Cayo, Miguel Arce, Darlene Rojas entre otros y tendrá como rival a Sheylla Rojas, de quien se rumoreaba era cortejada por el popular “chato atrasador”.

Alejandra reemplaza a Angie Arizaga y se puso la camiseta verde optimista y confía integrarse al grupo en buena lid de la mano de su novio Mario, con quien compartirán su romance en forma más estrecha.

Seguramente esta y muchas cosas más veremos en “Combate” conducido por Gian Piero Díaz y Renzo Shuller que va de lunes a Viernes de 6 de la tarde a 8 de la noche por ATV.

MÁS NOMINADAS AL OSCAR SE ESTRENAN ESTA TEMPORADA: "TAN FUERTE Y TAN CERCA"

2012-01-30T16:11:00.009-05:00

Lima, 30 Enero 2012, (El Informante Perú).- Este 16 de febrero se estrena en nuestro país la nueva película del director Stephen Daldry, "Tan fuerte y tan cerca" (Extremely Loud and Incredibly Close), cinta que cuenta con dos nominaciones al Oscar por Mejor Película y Mejor Actor Secundario (Max Von Sydow).

La película narra la historia de un chico de nueve años de edad llamado Oskar Shell (Thomas Horn) que, entre otras cosas, es inventor, diseñador de joyas, astrofísico, tamborilero y pacifista. Cuando encuentra dentro de un cofre una misteriosa llave escondida por su padre, antes de fallecer en los ataques del 11 de septiembre, iniciará una búsqueda por toda la ciudad de Nueva York con el fin de encontrar qué abre dicha llave... entre los más de 162 millones de cerraduras existentes en dicha ciudad.

Adaptada del aclamado best-seller de Jonathan Safran Foer, “Tan Fuerte y Tan Cerca” es una historia que se desarrolla desde adentro de la joven mente de Oskar Schell (Thomas Horn), un inventivo neoyorquino de once años cuyo descubrimiento de una llave entre las pertenencias de su padre fallecido desata una búsqueda urgente por toda la ciudad de la cerradura correspondiente. Un año después de la muerte de su padre en el World Trade Center en lo que Oskar llama “El peor día” está decidido a mantener su conexión vital con el hombre que, jugando, lo convenció de enfrentar sus miedos más grandes. Ahora, mientras Oskar cruza los cinco distritos de Nueva York en busca de la cerradura perdida, encuentra una ecléctica colección de personas, todas sobrevivientes de una u otra forma, y comienza a descubrir vínculos insospechados con el padre que extraña, con la madre que parece estar tan lejos y con todo el ruidoso, peligroso y confuso mundo que lo rodea.

El director, Stephen Daldry ha sido tres veces nominado al Premio de la Academia (“Billy Elliot”, “The Reader”, “The Hours”). esta vez dirige “Tan Fuerte y Tan Cerca” a partir de un guión del ganador del Premio de la Academia, Eric Roth (“Forrest Gump”, “The Insider”), basado en la novela de Jonathan Safran Foer.

La película está protagonizada por Tom Hanks y Sandra Bullock junto al debutante Thomas Horn en el papel de Oskar. En la cinta también actúan Max von Sydow, Viola Davis, John Goodman, Jeffrey Wright y Zoe Caldwell.

SOBRE LA PRODUCCIÓN

En 2005, el novelista Jonathan Safran Foer, ya famoso por su mezcla de comedia incisiva y tragedia en su primera novela "Everything is Illuminated", publicó su segunda obra "Extremely Loud & Incredibly Close". Su segunda novela es, por un lado, la historia de un niño juguetón inusualmente precoz y sensible que inventa dispositivos fantásticos, sueña con la astrofísica, colecciona hechos al azar y emprende una odisea quijotesca a través de la ciudad de Nueva York. Al mismo tiempo, la novela fue la primera gran exploración literaria del dolor de las familias tras el 9/11, y un estudio de cómo la imaginación de un niño le ayuda a sobrellevar el miedo abrumador y la pérdida inconmensurable derivados de un acontecimiento que ninguna lógica podría explicar.

Cuando el director Stephen Daldry leyó la obra, le impresionó más que nada el subjetivo punto de vista de Oskar. Un niño poco común con una inteligencia cautivadoramente alta, pero al mismo tiempo, poseedor de un comportamiento excéntrico y obsesivo que podría catalogarlo como autista, Oskar describe el mundo que le rodea con su propia mezcla particular de ingenuidad y perspicacia, nerviosismo y audacia, e incomprensión y necesidad de comprender. Por encima de todo, Daldry se sintió intrigado por cómo su punto de vista, al igual que la imaginación de un niño, combinaba pensamientos al azar, flashes de memoria, listas de ideas y fantasías improvisadas con emoción en estado puro, todo en un momento en que la vida había cambiado irremediablemente para la familia de Oskar y para el mundo que lo rodeaba.

"Comencé a hablar con muchos especialistas distintos, incluyendo a los terapeutas que trabajan con niños que han perdido a sus padres", dice Daldry. "Quería entender mejor el proceso que los niños como Oskar vivieron los días, meses y años después del 9/11, cómo comenzaron a sanar, o, a veces, no. Ese proceso de aprendizaje va de la mano con el desarrollo del guión. Al mismo tiempo, se consultó a expertos en autismo y en el síndrome de Asperger, por el cual Oskar es sometido a exámenes, sin resultados concluyentes”.

La experiencia muy personal de Oskar acerca del 11 de septiembre y lo que vino después fue destacada en un guión adaptado de Eric Roth, quien quiso ser fiel a la inmediatez característica de la novela de Foer. "Es un libro muy emotivo y espero que sea una película también muy emotiva ", dice Roth. "Además hay una verdadera energía en el libro, y el reto fue traducir eso en un imaginario visual".

Como muchos niños superdotados, con una profunda sensibilidad sensorial y pocas habilidades sociales, Oskar sobrevive gracias a horarios, normas y hechos concretos, sin embargo, su búsqueda lo lleva lejos de lo previsible y cómodo. Pero no importa qué obstáculos se interpongan en su camino, Oskar está decidido a completar su tarea.

"Oskar es un niño diferente, pero de una manera maravillosa", señala Roth. "Puede tener una forma de Asperger, pero también tiene una gran imaginación y un verdadero sentido de la curiosidad, además de sus muchos miedos.

Durante mucho tiempo, se mantiene a flote en gran medida debido a su padre, quien poseía una condición similar. Así que ahora, cuando Oskar encuentra la llave un año después de su muerte, cree que tiene que desbloquear algo, un consejo, un objeto, alguna enseñanza que su padre le dejó. Y ello lo lleva a una aventura que es su manera de superar su pena y muchas cosas más".

Mientras Roth comenzó a compactar la larga trama de Foer y a encontrar su estructura cinematográfica, descubrió que el escritor sería un buen recurso de apoyo. "Jonathan es un autor maravilloso, pero mi habilidad es ser un buen dramaturgo y llevar el trabajo con vida a la pantalla. Él de verdad confió en mí durante el proceso y hemos desarrollado una relación estrecha y de colaboración”, indicó.

ARMANDO EL ESCENARIO

Ya que “Tan Fuerte y Tan Cerca” pone a Oskar Schell en contacto con una gran cantidad de gente a lo largo de Manhattan, Brooklyn, el Bronx, Queens y Staten Island, la ciudad de Nueva York juega un gran papel visual, de una forma distinta a otras películas rodadas en la ciudad-.

“La Nueva York de esta película es la Nueva York de un niño”, comenta Stephen Daldry. “Intentamos retratar los recovecos de la ciudad que un niño visitaría, en vez de las grandes avenidas públicas. En verdad tratamos de reproducir la versión de Oskar de la ciudad. No es sobre los lugares obvios que la gente asocia con Nueva York, sino sobre lo que un niño vería y ante lo que reaccionaría”.

Para enfatizar el punto de vista de Oskar en cada aspecto de la imagen y sonido de la ciudad, Daldry colaboró con un equipo artístico que incluyó al director de fotografía, Chris Menges, a la editora Claire Simpson, al director de arte K.K. Barrett y a la diseñadora de vestuario Ann Roth. Después, continuó el proceso con el compositor Alexandre Desplat, quien entrelazó los elementos líricos y enigmáticos de la historia de Oskar en la banda sonora.

La filmación comenzó no en las calles, sino en los foros de sonido de JC Studios en el barrio de Midwood en Brooklyn. Aquí, en un estudio que remonta sus raíces en la ciudad a 1907, el equipo de diseño del film construyó el apartamento de los Schell en Manhattan. Luego, la producción salió a las calles, parques, oficinas, puentes, túneles, callejones y residencias de toda la ciudad.

“Buscábamos locaciones que mostraran la forma de Oskar de ver Nueva York”, dice K.K. Barrett. “También tuvimos que encontrar y en cierta forma, vestir, casas para las docenas de personajes a quienes visita. Los intercambios de Oskar con estos personajes suelen ser muy breves, así que el lugar en el que viven suele ser la mayor pista a la identidad de estas personas. Sus casas debían reflejar visualmente las vidas de sus habitantes de una forma sutil pero distintiva”.

“Sobre todo, queríamos mostrar una Nueva York que sigue siendo un crisol con muchas poblaciones distintas en distintas áreas geográficas entrelazadas; una ciudad de diversidad, con estratos económicos contrastantes, distintas identidades étnicas y diferentes actividades”, señana Barrett.

No te pierdas esta cinta llena de imaginación y reflexión. "Tan fuerte y tan cerca" (Extremely Loud and Incredibly Close), cinta que cuenta con dos nominaciones al Oscar por Mejor Película y Mejor Actor Secundario (Max Von Sydow) llegará a tu sala favorita este 16 de febrero.

FICHA TÉCNICA: TAN FUERTE Y TAN CERCA

Título Original: Extremely Loud and Incredibly Close
Género: Drama
Director: Stephen Daldry
Reparto: Thomas Horn, Tom Hanks, Sandra Bullock, James Gandolfini, John Goodman, Max Von Sydow, Viola Davis, Jeffrey Wright.
Nominaciones al Oscar: Dos nominaciones a Mejor Película y Mejor Actor Secundario (Max Von Sydow).
Web Oficial: www.tanfuerteytancerca.com

EL ESTRENO DE “HOLA A TODOS” CON GIAN PIERO DÍAZ Y ROSSANA FERNANDEZ-MALDONADO

2012-01-30T15:28:00.006-05:00

ATV estrenó la temporada 2012 de "Hola a Todos" con Gian Piero Díaz y Rossana Fernandez-Maldonado quienes gozaon de la simpatía del público.

Lima, 30 Enero 2012, El Informante Perú).- Con gran expectativa, nuevos conductores y un remozado equipo de producción, se estrenó hoy la nueva edición del programa Hola a Todos. Gian Piero Díaz y Rossana Fernandez-Maldonado se mostraron muy profesionales en su debut y presentaron consejos de todo tipo para el público televidente y en especial para las amas de casa, derrochando carisma y buen sentido del humor.

El renovado programa arrancó con la presentación de Gian Piero y Rossana, seguido por la sección de chismes que regresó con Gigi Mitre y El Metiche. Segmentos del programa incluyeron consejos de belleza, preparación de un rico rocoto relleno, ´tips´ del Feng Shui acerca de cómo mejorar la relación de pareja, y una sección estilo “talk show” que tuvo como invitados a Irina Grandez y Richard Torres, quienes contaron experiencias durante su juventud en la secuencia “la juventud y sus valores”.

La gran sorpresa se dio en el penúltimo bloque cuando Renzo Schuller y otros integrantes de Combate, programa que también conduce Gian Piero, llegaron para desearle buena suerte en esta nueva faceta de su carrera. El siempre energético Zumba llegó vestido de chamán y procedió a hacerles la purificación a los flamantes conductores. La invitada musical en el último bloque fue la cubana Vernis Hernández.

Esta nueva temporada de Hola a Todos promete ser la mejor en cuanto a contenido, diversión, y sobre todo información. No se lo pierda de lunes a viernes de 9 a 11 a.m.

GIANNINA LUJÁN SERÁ JURADO DE "MISS PLAYA COSTA VERDE SUR 2012

2012-01-28T04:13:00.007-05:00

Bellas mujeres participarán en el “Miss Playa Costa Verde Sur 2012”, que se realizará el próximo martes 14 de febrero en el distrito de Villa el Salvador.

Lima, 28 Enero 2012, (El Informante Perú).- El distrito de Villa El Salvador será el escenario para la realización del nuevo evento “Miss Playa Costa Verde Sur 2012”, que se realizará el próximo martes 14 de febrero desde el mediodía y terminará a las 9 de la noche con el cierre del desfile eligiendo a la ganadora, cuya organización recaerá en Giannina Luján como figura principal del jurado.

Estas actividades programadas coincidirían con la inauguración de la primera etapa de la costa verde sur, por ello el alcalde de Villa el Salvador, Guido Iñigo estará presente en esta actividad a la que se ha invitado a la alcaldesa de Lima, Susana Villarán en alguna de estas actividades.

“Súmate al cambio” es el slogan de la actual gestión que tiene como objetivo promover permanentemente al distrito de Villa el Salvador junto a las labores juveniles a través de diversas actividades para incentivar la formación de jóvenes talentos y nuevos valores del distrito.

La apertura del verano en Lima Sur, siendo este distrito el eje principal de las actividades en playa, se sumarán diversos artistas del medio juvenil quienes pondrán su talento, que tendrá como atractivo la elección y premiación de la nueva “Miss Playa Costa Verde Sur 2012”.

Parte de las candidatas serán pre seleccionadas del taller de Giannina Luján y María Cristina Tinoco, quienes esperan captar más pre seleccionadas de las clases que realizan en Villa El Salvador.

GIAN PIERO DÍAZ Y ROSSANA FERNÁNDEZ-MALDONADO NUEVOS CONDUCTORES DEL RENOVADO "HOLA A TODOS"

2012-01-28T03:29:00.004-05:00

Hola a Todos volverá completamente renovado y con nuevos conductores, Gian Piero Díaz y Rossana Fernández-Maldonado que regresa en vivo y renovado a partir del lunes 30 en su horario habitual de las 9 a.m.

Lima, 28 Enero 2012, (El Informante Perú).- “Queremos que el ama de casa se sienta más involucrada con el programa. El contenido del programa será dirigido a ellas principalmente”, afirma Malú Crousillat, nueva productora de Hola a Todos, quien presentó a Gian Piero Díaz y Rossana Fernández-Maldonado como flamantes conductores del popular programa que regresa en vivo y renovado a partir del lunes 30 en su horario habitual de las 9 a.m.

Las nuevas caras de Hola a Todos serán acompañadas por los experimentados Metiche y Gigi Mitre, quienes confirmaron su retorno y que continuarán con su espacio de chismes y farándula. “Queremos transmitir buena onda, vamos a seguir con los chismes pero sin hacer cizaña”, añadió Malú.

El espacio de chismes es uno de los pocos que continuará sin cambios en el renovado Hola a Todos, según cuentan Gian Piero, Rossana y Malú. “Es un giro importante del programa en cuanto al contenido. Las amas de casa a veces necesitan la ayuda o ´tips´ de este tipo de programas, pero de manera entretenida e informativa”, dijo Gian Piero

Ante la interrogante de que estos nuevos conductores sean muy jóvenes para conducir este tipo de programa, Malú indicó que “Gian Piero y Rossana son padres jóvenes y tienen las mismas inquietudes que las personas que ven el programa. La información que dan siempre será avalada por un especialista”, indicó.

El espacio de chismes es uno de los pocos que continuará sin cambios en el renovado Hola a Todos, según cuentan Gian Piero, Rossana y Malú. “Es un giro importante del programa en cuanto al contenido. Las amas de casa a veces necesitan la ayuda o ´tips´ de este tipo de programas, pero de manera entretenida e informativa”, dijo Gian Piero.

Piero, quien hace poco se convirtió en padre de una hermosa bebé, también dijo estar seguro de ser el conductor adecuado para este nuevo formato al que apunta el programa. “Hola a Todos también me va a servir a mí que soy papá nuevo”, dijo muy entusiasmado el popular conductor de Combate.

Rossana, quien es amiga de Gian Piero desde hace muchos años, es nueva en el mundo de la conducción pero tiene toda la confianza de Malú para poder realizar esta nueva etapa en su carrera. “Hace tiempo me atraía la conducción. Estoy identificada con el programa y el horario porque soy mamá. Hay mucha química con Gian Piero y creo que eso se reflejará en el programa”, afirmó Rossana.

Acerca de las nuevas secuencias que tendrá el programa, Malú adelantó que habrá una secuencia en la que personajes de la farándula vendrán a jugar, pero lo harán por una labor social. El renovado Hola a Todos, regresa en vivo a partir del lunes 30 en su horario habitual de de lunes a viernes de 9 a.m. a 11 a.m. por ATV.

ÓSCAR VILCHEZ, NUEVO REFUERZO DE SPORTING CRISTAL

2012-01-26T16:31:00.002-05:00

Lima, 26 Enero 2012, (El Informante Perú).- Oscar Vílchez, hermano menor de Walter, es el nuevo refuerzo del club Sporting Cristal. La semana entrante será su presentación oficial.

“Se llegó a un acuerdo entre las dos partes y ya hemos firmando. Oscar Vílchez estará pasando los exámenes y el lunes ya estará todo listo para que entrene con nosotros. El presupuesto estaba cerrado pero hubo un esfuerzo con la decisión y la aprobación del presidente Felipe Cantuarias para traerlo. Él tenía muchas ganas de venir al club porque sabe que se armó un gran equipo y también porque quería jugar con su hermano (Walter)”, señaló el gerente general Carlos Benavides, al confirmar la contratación del joven volante por seis meses con la primera opción de renovación.

“Walter (Vílchez) no tuvo ninguna injerencia en la negociación ni en la decisión. Él es un jugador profesional y si hemos conversado es porque tiene una buena relación conmigo. Hemos jugado juntos en el 2005, pero nosotros venimos negociando con Oscar y con su representante. Walter sí estuvo preocupado por su hermano por lo mal que le trataron, pero él no tuvo que ver en esta negociación”, apuntó el gerente.

“Oscar era un jugador libre por eso que lo hemos traído. Sería algo antiprofesional que nosotros negociemos con un jugador que todavía pertenece a un club. Oscar estaba como jugador libre y nosotros lo hemos contratado. Él está muy contento de venir a Cristal”.

Sólo para celestes

También adelantó lo relacionado a la presentación oficial del equipo en jornada celeste: “Ya tenemos separado el Estadio Nacional. Ya están firmados los convenios, será el sábado 11. La idea es que el partido sea a las 8:00 p.m. La gente estaría entrando desde las 6:30 p.m. porque primero vamos a presentar al equipo. Queremos que pasen una tarde con toda la familia celeste, volver a sentir que somos una raza distinta, una raza celeste. Iremos al Nacional porque fuimos varias veces campeones en ese estadio. Será contra la San Martín. Ya hemos conversado con (el gerente santo) Álvaro Barco y todo está listo, si es que no nos toca en la primera fecha jugar, sino tendremos que accionar el Plan B”, sentenció Carlos Benavides.

Ofertas por Advíncula

También se le consultó a Carlos Benavides respecto a versiones de la prensa chilena sobre una posible venta del jugador a ese mercado: “Luis (Advíncula) es un jugador que interesa en varios mercados. Me alegra por él. No prefiero seguir hablando porque a Luis lo han vendido por todo el mundo y él sigue con nosotros. Oficialmente no hay nada”.

Cumpleaños de Vilchez y Salvatore

Ayer Óscar Vílchez cumplió 26 años de vida y lo celebró en La Florida firmando el contrato que lo liga por seis meses con el Sporting Cristal.

Por la tarde empezó a trabajar en forma diferenciada para ponerse a la par en la parte física que sus compañeros. En un momento se emparejó con Germán Rengifo para completar las carreras que ordenó el preparador físico Sebastián Salvatore, quien por coincidencia también cumplía años, en su caso celebró 27 años de fructífera existencia.

Cuando estaba estirando, apoyado en esta labor por el profesor Salvatore, Óscar Vílchez fue sorprendido por sus compañeros que lo llenaron de huevo y harina, como ya es tradicional en estas ocasiones. Todo dentro de un ambiente de gran camaradería que promete hacer más fuerte al plantel cervecero.

Sebastián Salvatore y Óscar Vílchez recibieron así las muestras de cariño de sus compañeros.

GOLEADOR DE EXPORTACIÓN

2012-01-22T04:04:00.008-05:00

Hernán Rengifo fue presentado como nuevo jugador del club Sporting Cristal.

Lima, 22 Enero 2012, (El Informante Perú).- Sporting Cristal presentó a quien considera su jale del año: Hernán Rengifo. El jugador prometió trabajo, sacrificio y profesionalismo para ser protagonistas del próximo torneo local.

"Hernán Rengifo vendrá a ser un gran aporte al Sporting Cristal y con eso cerramos un plantel de calidad, coronado con un jugador que viene de Europa. Le damos la bienvenida en nombre de la Directiva", señaló el gerente general Carlos Benavides al oficializar el vínculo del goleador con el cuadro cervecero.

El técnico Roberto Mosquera volvió a tener palabras de elogio para el último refuerzo del Sporting Cristal: "Si no venía Hernán no pensaba en nadie más, no es que le meta de presión (risas). Tuvimos la tolerancia suficiente para que se desligue como entró de su equipo (Omonia Nicosia de Chipre). Hernán nos ha demostrado que desea estar aquí y con ello nuestro camarín se va a enriquecer, no sólo por ser un goleador, que juega bien, que hace pases gol, sino por ser un profesional de primer nivel. Será un ente multiplicador del nivel de compromiso, en salud mental, salud espiritual, nuestros jugadores se verán impregnados de este profesionalismo que beneficiará la buena marcha del equipo. El club hizo el esfuerzo para hacer retornar a un jugador vigente en el nivel de Europa y en un momento importante de su carrera. Repatriamos a un jugador para el club y el seleccionado, sin que esto signifique poner presión a Sergio (Markarián). Salimos ganando, también a él" indicó.

Por su parte Hernán Rengifo prometió trabajo, sacrificio y profesionalismo en su estancia en el Sporting Cristal, para que junto al excelente plantel que se ha formado sean los grandes animadores del torneo y candidatos firmes al título. "Quiero agradecerle al Cristal por la oportunidad de regresar a mi país y a una institución seria. Sólo prometo trabajar para dar lo mejor de mí y los resultados se den partido a partido. Aportaré con la experiencia que me da el haber jugado muchos partidos internacionales con mi equipo y la selección, he jugado contra equipos importantes a nivel de Europa y esa experiencia la quiero volcar", señaló Rengifo.

"En mi regreso al país tengo más puntos favorables que valorar y uno de esos es la selección. Sé que si hago las cosas bien en Cristal tendré una oportunidad de ser convocado y eso será importante para mí. Espero que mi adaptación al plantel se dé en el menor el tiempo para estar a las ordenes del profesor y el equipo", dijo.

"La presión es de uno mismo primero, para demostrarse uno de lo que es capaz. La confianza del entrenador te da la tranquilidad de que a pesar de que las cosas vayan bien o no se tiene el respaldo, pues al final todos somos un equipo. Llegar a Cristal es un paso importante", sentenció.

LA PRÁCTICA

El conjunto rimense realizó un partido de práctica y ensayó sus variantes defensivas. Hernán Rengifo empezó a entrenar. El plantel profesional de Sporting Cristal cada vez está más comprometido con los entrenamientos y objetivos del club. Los jugadores son conscientes que el torneo Descentralizado 2012 será muy reñido, por eso se preparan de la mejor forma para ser animadores de la competencia desde el debut.

El plantel rimense realizó un partido de práctica donde ya se observó a un equipo muy rápido, con el buen toque que es el sello de Cristal en su historia, con mucho fútbol en la mitad de la cancha.

Las labores se iniciaron a las 8:30 a.m. tal como estaba programado por el comando técnico que lidera Roberto Mosquera. La novedad fue la presencia en la pretemporada del flamante delantero celeste Hernán Rengifo. El popular "Charapa" realizó el primer trabajo con sus compañeros que fue un calentamiento con conservación de balón. Después hicieron un circuito preventivo en siete estaciones. Rengifo respondió muy bien a las labores que fueron monitoreadas de cerca por el preparador físico Sebastián Salvatore.

El entrenador bajopontino Roberto Mosquera hizo el trabajo táctico con variantes. En esta labor Rengifo no participó, ya que desarrolló un trabajo intermitente de tres mil metros.

El último bloque del entrenamiento matinal fue un partido de práctica con variantes defensivas. Ahí el equipo mostró otra actitud. Un conjunto más sólido, más compenetrado, con mucho fútbol en el mediocampo. Carlos Lobatón y Renzo Sheput fueron los conductores del equipo.

UN NUEVO EXAMEN

Sporting Cristal jugará un nuevo partido de evaluación. Su sparring será la reserva celeste en la jornada dominical.

Por su parte, Hernán Rengifo participa sólo de algunas rutinas de trabajo con el resto de sus compañeros, para luego añadirle cargas mayores y personalizadas ya que recién se integra a la pretemporada cervecera.

Mientras que el once principal repasaba el trabajo táctico, el resto del plantel completaba su jornada con juegos de fútbol-tenis.

Los progresos del plantel son notorios, gracias al profesionalismo y compromiso que día a día demuestra el plantel, lo que ha dejado muy satisfecho al comando técnico del profesor Roberto Mosquera.

ALCALDESA DE LIMA RECONOCE ERRORES Y PIDIÓ DISCULPAS A LA CIUDADANÍA

2012-01-19T02:49:00.005-05:00

La alcaldesa de Lima, Susana Villarán le pidió disculpas a los limeños por no haber sido lo rápida que debía ser en lo que refiere a la ejecución de obras y realización de proyectos.

Lima, 19 Enero 2012, (Por: Richard Manrique Torralva / El Informante Perú).- La alcaldesa de Lima, Susana Villarán, reconoció sus errores y pidió disculpas a la ciudadanía. Fue durante la sesión solemne por el aniversario de fundación española de la ciudad capital donde participó el presidente Ollanta Humala quien le brindó su respaldo.

“Reconozco que he fallado en varias cosas y rectificaré en todo lo necesario. Les pido disculpas si no fui lo rápido que debía ir (…) Voy a superarme”, dijo la burgomaestre limeña quien es cuestionada por la poca eficiencia de su gestión, que le ha valido altos índices de desaprobación.

Villarán ratificó su compromiso de trabajar por una Lima para todos. “En los momentos difíciles es cuando se mide el verdadero temple de las personas, también de las autoridades. Este es un momento difícil, no lo niego, y sé que debo sacar lo mejor de mí. No los defraudaré. Es el compromiso con el que amanezco todos los días”, finalizó.

Por otro lado, el presidente de la República, Ollanta Humala, expresó su voluntad de colaborar y apoyar la gestión de la alcaldesa de Lima, Susana Villarán. “Debemos resolver una serie de retos que tenemos en Lima, y como buen vecino me sumo a la batuta y el liderazgo de nuestra alcaldesa para ayudar en lo que sea, en lo que pueda, en lo que esté a mi alcance, y así resolver los problemas que tiene Lima”, afirmó.

El jefe de Estado indicó además que es necesaria la colaboración de todos los vecinos en el esfuerzo por resolver los problemas de Lima. “Como vecinos, tenemos que sumarnos a la tarea de la alcaldesa, que creo que lo está haciendo bien, que creo que todavía tiene tiempo para avanzar en las obras ofrecidas al pueblo y que nosotros humildemente la vamos a apoyar”, manifestó.

ALCALDESA ANUNCIÓ PAQUETE DE OBRAS

Por su parte, la alcaldesa Susana Villarán, anunció un paquete de obras viales y de infraestructura urbana que permitan generar más espacios públicos para la recreación, el arte y la cultura, así como otros trabajos que se ejecutarán para mejorar las condiciones de vida de los vecinos de las zonas altas de la capital. “Ya hemos empezado a cambiar Lima para todos y todas, y este cambio no se puede detener”, anotó.

TRANSPORTE

Villarán indicó que el ordenamiento del transporte que se inició el año pasado en las avenidas Abancay y Túpac Amaru, continuará durante el 2012, en siete corredores principales: Manco Cápac, Tacna, Garcilaso de la Vega, Javier Prado este y Alfonso Ugarte, así como en la vía de Evitamiento y la carretera Panamericana Norte.

Informó además que con el programa de chatarrero de la Municipalidad Metropolitana de Lima, se retirarán, durante el 2012, 4 mil vehículos de más de 20 años de antigüedad que contaminan el aire y hacen daño a la salud. Además, ya ha empezará a aplicarse la ordenanza del bus patrón y el Plan de Adecuación de Operadores de Transporte, para acabar con las empresas cascarón que fomentan el desorden e informalidad.

ESPACIOS PÚBLICOS

Otro aspecto importante que destacó la autoridad edil fue el inicio de las obras del proyecto Vía Parque Rímac. Anunció que al final de este año, el distrito de San Juan de Lurigancho tendrá un viaducto para servir a más de un millón de personas que residen en ese distrito.

En relación a las obras de rehabilitación de la Costa Verde, Villarán informó que este verano se entregará las obras en Venecia y Barlovento y a mediados de año se culminará el tramo San Miguel-Magdalena, dichas obras comprenden la construcción de escaleras, vías, malecones, plazoletas y puentes de acceso. “También estarán listas todas las escaleras y partes del malecón en Miraflores, Barranco y San Isidro”, expresó.

CENTRO HISTÓRICO

La autoridad edil informó que la recuperación del Centro Histórico que se inició el 2011 con la remodelación de 40 plazas y parques del Cercado continuará este año con el reordenamiento del tránsito, el traslado total de las imprentas a otros lugares y con la peatonalización del eje de los jirones Ica y Ucayali, que se convertirán “en un nuevo Jirón de la Unión para los limeños”.

Susana Villarán anunció el gran concurso para la creación de la Marca Lima, “una herramienta esencial para atraer más turismo a nuestra ciudad”, añadió.

DESARROLLO URBANO

Villarán indicó que el programa ‘Barrio Mío’ llevará desarrollo a Huaycán, Collique (Comas), Mariátegui (San Juan de Lurigancho), Lomas de Carabayllo y Nueva Rinconada (San Juan de Miraflores). “En estos barrios vive medio millón de personas que empezarán a ver en la primera mitad del año, además de muros y escaleras, pistas y veredas, parques, complejos deportivos, bibliotecas”, precisó.

Finalmente anunció que el traslado de los comerciantes de La Parada al Mercado de Santa Anita se realizará a mediados de este año. Asimismo informó que se han recomenzado los trabajos en el túnel Santa Rosa que unirá a Lima con San Juan de Lurigancho, con un nuevo expediente técnico, debido a que el proyecto presentaba fallas estructurales que ponía en riesgo la vida.

"LOS ILUSIONAUTAS" LLEGARON A LIMA

2012-01-18T02:43:00.009-05:00

Este 26 de enero se estrena la nueva cinta animada "Los Ilusionistas" del director Eduardo Shuldt que llegará a tu cine favorito en 3D y 2D. La cinta nacional cuenta con las voces de actores peruanos como Giovanni Ciccia, Conie Chaparro y Bruno Ascenzo.

Lima, 18 Enero 2012, (Por: Richard Manrique Torralva / El Informante Perú).- Finalmente la nueva película animada del director Eduardo Shuldt se hizo realidad. Fue presentada la nueva cinta nacional “Los Ilusionautas”, primera película peruana en obtener el sello marca país Perú que promete divertir a toda la familia a partir del próximo 26 de enero, fecha en que entrará a nuestra cartelera.

Después de éxitos como “Piratas en el Callao”, “Dragones Destino de Fuego”, y “El Delfín”, el director Eduardo Shuldt presenta “Los Ilusionautas”, una película que cuenta con las voces de actores peruanos como Giovanni Ciccia, Conie Chaparro y Bruno Ascenzo.

Con el guión y producción de Abraham Vurnbrand, los estudios Aronnax presentan esta nueva historia realizada bajo los más altos estándares internacionales. Más de 80 animadores participaron en la creación de este filme que utiliza sistemas de captura de movimiento y de estereoscopia digital que permite imágenes con 100 millones de colores. Salvo algunas de las voces, todo el proceso de producción se realizó en Perú, incluyendo la producción en 3D digital.

Es una divertida y alocada aventura animada llena de acción y efectos visuales que cuenta las peripecias de cuatro niños y su mascota quienes serán conocidos como "Los Ilusionistas".

Aristóteles, Nicole, Petit Pan, Profiterol y su mascota Houston, son una pandilla de pequeños adolescentes que serán convocados por el Presidente de Francia para arreglar un desastre literario provocado por un experimento fallido. Para lograrlo, la pandilla viajará por a través de la imaginación de un escritor y vivirán en cada uno de sus destinos grandes aventuras.

La música de la película fue compuesta en Perú por Jorge Luis Cardenas Sotolongo, y el tema central “Cuento de Hadas”, fue especialmente compuesto por el grupo nacional “Pánico Escénico””, en cuyo video se han utilizado escenas de la cinta.

El estreno de “Los Ilusionautas” una película con poca ciencia y mucha ficción es el próximo 26 de enero a nivel nacional. La cinta se exhibirá en 2D y 3D y es apta para todos.

HOY SE ENTREGAN LOS GLOBOS DE ORO: "THE ARTIST", LA FAVORITA

2012-01-15T15:20:00.010-05:00

Hoy se entregan los Globo de Oro el primer premio importante que otorga Hollywood a los mejores del año.

Lima, 15 Enero 2012, (Por: Richard Manrique Torralva / El Informante Perú).- Hoy comienzan las llamadas "premiaciones fuertes". La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), presentará una edición más de "Los Globos de Oro" en Los Ángeles que premia a las mejores producciones del año en cine y televisión.

Este año el film francés "The Artist", un homenaje en blanco y negro a las comedias de cine mudo de Hollywood, llega como favorita a la 69 entrega de los Globos de Oro en el rubro de "Mejor Comedia o Musical". Esta cinta llega precedida de una amplia seguidilla de premios además de haber complacido a la crítica internacional. Es bueno recordar que esta película no tiene visos de estrenarse en nuestro país. Aunque se deduce que dada su repercusión y seguramente sus posibles nominaciones a los Oscar pueda estrenarse en el Perú en cualquier momento.

"The Artist", filme francés escrito y dirigido por Michel Hazanavicius compite en seis categorías: Mejor Comedia, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Banda Sonora, Mejor Actor de Comedia para el francés Jean Dujardin y Mejor Actriz de Reparto para la argentina-francesa Berenice Bejo.

La película, muda y en blanco y negro, cuenta la montaña rusa emocional que sufre el actor George Valentin (Jean Dujardin), cuya carrera cae en desgracia mientras la de su amada colega, (Berenice Bejo), va en ascenso. La artista de 35 años nacida en Buenos Aires, hija del director argentino Miguel Bejo y esposa del director Michel Hazanavicius, representa a una coqueta y alegre actriz que salta a la fama durante la transición al cine sonoro.

LOS OTROS NOMINADOS

Como se recuerda, los Globos de Oro dividen su premio a mejor película entre "Mejor Película Dramática" y "Mejor Comedia o Musical".

Así, los competidores de "The Artist" en el rubro Mejor Comedia son la maravillosa "Midnight in Paris" (Medianoche en Paris); la historia sobre Marilyn Monroe protagonizada por Michelle Williams "My Week with Marilyn"; la muy popular comedia sobre las damas de honor "Bridesmaids" (Damas en Guerra) y "50/50", sobre un joven que padece cáncer.

Del lado de las películas dramáticas, compiten el drama "The Descendants", con George Clooney (pronto a estrenarse en Lima); "The Help", sobre la vida de las empleadas domésticas negras en el sur de Estados Unidos en los años 1960 (otra cinta que ingresa a la cartelera); la cinta política "The Ides of March"; el filme de Steven Spielberg "War Horse", y "Hugo", un misterioso relato de Martin Scorsese sobre la relación entre un robot y un niño en la década de 1930 en París.

Debemos destacar también dos cintas que entran en competencia dentro de otros rubros, así tenemos el thriller "La piel que habito", dirigida por el español Pedro Almodóvar y protagonizada por Antonio Banderas -sobre la terrible venganza de un cirujano plástico contra el hombre que violó a su hija-, se medirá en el rubro de filmes en lengua extranjera, entre otros, con el debut de Angelina Jolie como directora, "In the Land of Blood and Honey", sobre la guerra de los Balcanes.

Hoy domingo conoceremos a los ganadores de los Globos de Oro que para nada influyen en las nominaciones a los Oscar, que serán reveladas el 24 de enero.

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), con algo más de 80 votantes no se comparan con los cerca de 5.800 miembros que componen la Academia que otorga los Oscar. Tal vez, por ello, sus cintas son más referenciales. Es más la confección de ternas parece estar realizada para contentar a todos y no precisamente elegir a los mejores.

Con todo, la gala de los Globos de Oro será presentada por tercer año consecutivo por el irreverente actor británico Ricky Gervais y podrás verla a través del cable a partir de las 7 de la noche.

VALVERDE TIENE UNA META: CAMPEONAR CON CRISTAL

2012-01-15T13:12:00.007-05:00

Cristal continúa con sus entrenamientos con miras al próximo campeonato local.

Arequipa, 15 Enero 2012, (Especial para El Informante Perú).- Si hay un jugador que sabe en carne propia lo que se sufre por no hacer una adecuada pretemporada, ese es Marcio Valverde, quien por una lesión no empezó como debía el 2011. Eso ha quedado en el pasado y ahora, siguiendo sin problema el fuerte ritmo de los trabajos de reacondicionamiento físico, se siente vez más fuerte y confiado en brillar en el 2012. “Cada día me siento mejor, la altura nos ha ayudado bastante. Cada jugador se recupera en el menor tiempo posible" comentó.

“Nos aclimatamos bien en Arequipa. Ganamos más resistencia. Tenemos más físico. Cuando vayamos a jugar en altura por el campeonato creo que vamos a jugar de igual a igual que el local”, señaló lleno de convicción.

“El grupo desde un principio está muy unido. La verdad que los trabajos los hacemos a conciencia. Hay días que trabajamos muy fuerte y eso nos sirve de mucho para ganar más oxigeno en altura”.

Al igual que sus compañeros se ha puesto la valla lo más alta posible, consciente que es a lo más alto que se tiene que aspirar siendo un jugador del Sporting Cristal. “Quiero este 2012 disfrutar de las dos cosas: primero quiero campeonar y, segundo, sabiendo eso estamos disfrutar de un campeonato internacional. Para eso tenemos que entrenar a diario la con la misma intensidad que se viene mostrando.

Solo depende de nosotros el poder sacar a Sporting Cristal adelante”, concluyó el buen defensor cervecero.

PLANTEL RIMENSE CONOCIÓ PLANTA CERVECERA DE BACKUS EN AREQUIPA

La cita estaba pactada para las 9:00 a.m. El plantel del Sporting Cristal, comandado por el entrenador Roberto Mosquera visitó la planta de Backus en Arequipa. Desde que los jugadores bajaron del ómnibus el gerente de Asuntos Corporativos César Rodríguez recibió afectuosamente a cada jugador.

El plantel se dirigió hacia el salón de visitas. Ahí César Rodríguez habló sobre lo que representa la empresa Backus a nivel nacional y latinoamericano. También los ánimos sinceros para que este año Sporting Cristal esté en los primeros lugares de la tabla y que pueda salir campeón: “Queremos que el equipo este año logre sus objetivos.

Acá en Backus serán bienvenidos cuando puedan venir. Nos sentimos muy contentos de tenerlos acá y ojalá que no sea la última vez”.

Se hizo un recorrido por toda la compañía. Para ver cómo es que se trabaja en una de las empresas más fuertes de Latinoamérica.

Disfrutaron de unos bocaditos y bebidas. Acabando la visita, el gerente deportivo del cuadro celeste, Gustavo Zevallos le otorgó un obsequio: un banderín del club y un polo también de la institución.

“Le agradecemos a Backus por su apoyo que nos dan año tras años. Por recibirnos esta linda cuidad como es Arequipa. Esperemos volver pronto por acá porque nos trataron muy bien”.

Culminando la visita se le entregó a cada jugador un libro de cocina arequipeña y un vaso shop de la empresa Backus.

EL ADIOS AL CHORRILLANO PALACIOS

2012-01-10T14:02:00.010-05:00

Roberto "El Chorrillano" Palacios le dijo adiós al fútbol.

Lima, 10 Enero 2012, (El Informante Perú).- Roberto Palacios colgó los chimpunes, pero seguirá trabajando dentro del Cristal para hacerlo más grande. "El Chorri" anunció su retiro de las canchas en la cúspide de la querencia popular, y lo hizo frente a sus familiares y quienes componen su segundo hogar: los integrantes del Sporting Cristal. Hoy Roberto Palacios estará dedicado, entre otras cosas, a ser el embajador de la raza celeste.

Hubo que esperarlo dos tiempos para escuchar su discurso completo, como cuando disfrutábamos verlo sobre el césped. Y estas fueron las emotivas reflexiones que hizo el ídolo al despedirse: "Llega un momento en que uno tiene que tratar de poner en orden sus ideas, de pensar en las cosas buenas y malas que uno ha hecho para tomar la decisión correcta. He tomado la decisión más difícil en 20 años de mi carrera. Decirle adiós a mi carrera como futbolista profesional, como entenderán, es difícil. Quiero dejar un mensaje a todos los peruanos, especialmente a los jóvenes y a los niños: valoren siempre el consejo de los mayores que los quieren, nunca despeguen los pies de la tierra, no pierdan la humildad. Los hombres no valemos por los bienes que tenemos, sino por la clase de personas que somos. Yo soy fruto de muchos factores, y solo mencionaré uno: la perseverancia de mi mamá. Quiero darles las gracias a todos. Amo a mi Perú", señaló emocionado el jugador.

En la mesa de honor estaban el presidente Felipe Cantuarias Salaverry y Jorge Arriola Muller flanqueando al "Chorri". Esperando su turno en el rol de oradores también estaba el ex presidente Federico Cúneo, quien fue testigo del primer contrato profesional del "10" cervecero, así como el profesor Roberto Mosquera, que en esta faceta le servirá de espejo a Roberto Palacios para que algún día le tome la posta como entrenador del Cristal.

Fue el Presidente del Club Sporting Cristal S.A., Felipe Cantuarias Salaverry, el encargado del explicar el sentir de todos en este momento y hacer, a su vez los anuncios más importantes, como el hecho que Roberto seguirá siempre ligado activamente al club y que como un homenaje a su trayectoria, este 2012 se retirará la camiseta 10 del listado del Sporting Cristal.

Más de uno tildó de loco a Juan Carlos Oblitas cuando siendo técnico del Sporting Cristal, tomó la decisión de hacerlo debutar, el 20 de octubre de 1991, a aquel menudo volante. "Lo van a partir", le advertían al "Ciego", pero él con su buen olfato puso las manos al fuego por el "Chorri", quien desde entonces nos regaló el mejor fútbol de las últimas dos décadas, justificando con creces que no se equivocó Juan Carlos cuando le dio la alta responsabilidad de tomarle la posta a otro gran ídolo y referente del Sporting Cristal: Julio César Uribe.

En aquel plantel del Sporting Cristal de 1991, figuraban, entre otros magníficos jugadores: Julio César Uribe, Franco Navarro, Leo Rojas, Eugenio La Rosa, Jorge Arteaga, Julio César Antón, Francesco Manassero, Percy Olivares, Pablo Zegarra y Flavio Maestri, así como los argentinos Carlos Castagneto, Juan Carlos Kopriva y
Horacio "La Pepa" Baldessari.

Con Sporting Cristal fue campeón en 1991, y tricampeón en 1994, 1995, y 1996, años en donde fue distinguido como el mejor jugador de esa racha maravillosa, de gran esplendor cervecero. Al iniciar el torneo nacional del 2002 con Cristal antes de partir al Tecos de México, se le considera parte del elenco campeón de esa temporada. También triunfo fuera del Perú, con la Liga de Quito-Ecuador, en el 2005. Si hubo un futbolista que supo inmortalizar el amor por su país, ese es Roberto Palacios, quien en su pecho lució una camiseta con una
frase que ya es patrimonio de todos: "Te Amo Perú!".

Con 127 partidos como jugador internacional, el "Chorri", recibió también el justo reconocimiento de la máxima autoridad del futbol mundial: la FIFA, quienes también lo reconocieron cuando celebró sus 20 años como futbolista profesional. Son 20 años en los que nos regaló su juego atildado, su fútbol de filigrana, fabricando celebrados "Chorrigolazos" tanto para Sporting Cristal como la selección, pero también en México cuando actuó por el Puebla, Morelia, Tecos de la Universidad Autonoma de Guadalajara y Atlas; en Colombia por el Deportivo Cali; en Brasil por el Cruzeiro; y, en Ecuador por el LDU de Quito.

Hoy "Chorri", deja las canchas, pero no al Sporting Cristal. Por eso el club rimense con el apoyo de Backus, ha tomado las siguientes decisiones:

1. Continuar apoyándolo en su desarrollo profesional financiando los estudios de entrenador de futbol, para luego participar en la formación de las divisiones menores del club y un día llegue al equipo profesional.
2. Contratarlo como Scouter, buscando nuevos talentos para el Club mientras duren sus estudios.
3. Nombrarlo imagen de las marcas Cristal y Maltin Power.
4. Programar la despedida del primer equipo en la Tarde Celeste, el 12 de febrero.
5. La camiseta Nro. 10 del Chorri, no se use este año, como un homenaje a su trayectoria deportiva.

LLEGA "SHERLOCK HOLMES 2: JUEGO DE SOMBRAS"

2012-01-10T13:21:00.007-05:00

Se estrena esta semana la esperada secuela, "Sherlock Holmes: Juego de Sombras", con Robert Downey Jr. quien retoma su papel de Sherlock Holmes, el detective más famoso del mundo, y Jude Law como Watson su colega y amigo.

Lima, 10 Enero 2012, (El Informante Perú).- Ambientada en 1891, un año después de los eventos de la última película, Robert Downey Jr. retoma su papel de Sherlock Holmes, el detective más famoso del mundo, y Jude Law vuelve como su colega y amigo en "Sherlock Holmes: Juego de Sombras".

La secuela muestra a Holmes (Robert Downey Jr) continuando con su búsqueda del profesor Moriarty (Jared Harris). Watson (Jude Law) por su parte todavía está tratando de ser una buena pareja de su mujer, Mary Morstan (Kelly Rilly) mientras compagina su trabajo junto a Holmes -y manteniéndolo vivo

Sherlock Holmes ha sido siempre el hombre más astuto de todos…hasta ahora. Hay un nuevo criminal al acecho, el profesor James Moriarty (Jared Harris), quien no solo es la competencia intelectual de Holmes, sino que su habilidad para hacer el mal, acompañada de una absoluta falta de conciencia, pueden darle ventaja sobre el renombrado detective.

Los titulares de los diarios de todo el mundo anuncian que un escándalo acaba con un magnate hindú del algodón, un mercader chino de opio muere de aparente sobredosis, Estrasburgo y Viena son bombardeadas, muere un poderoso petrolero norteamericano. Nadie nota el vínculo entre esta serie de eventos aparentemente aleatorios. Nadie, claro, salvo el genial Sherlock Holmes quien ha descubierto una red de muerte y destrucción deliberada. Y en el centro de esta red se encuentra una araña singular y siniestra: Moriarty.

La investigación de Holmes sobre el plan de Moriarty se vuelve todavía más peligrosa cuando los arrastra a él y a Watson fuera de Londres hacia Francia, Alemania y finalmente Suiza. Sin embargo, el astuto Moriarty está siempre un paso adelante, y peligrosamente cerca de concretar su siniestro plan. Si éste tiene éxito, no solo le brindará fortuna y poder inmensos, sino que puede alterar el curso de la historia.

El cineasta Guy Ritchie vuelve para dirigir "Sherlock Holmes: Juego de Sombras", la continuación del éxito de taquilla “Sherlock Holmes”. La secuela también reunió a los productores Joel Silver, Lionel Wigram, Susan Downey y Dan Lin. Bruce Berman y Steve Clark Hall son los productores ejecutivos.

La actriz sueca Noomi Rapace, tras llamar la atención internacional por la película “The Girl with the Dragon Tattoo”, aparece en su primer rol hablado en inglés como una misteriosa adivina de nombre Sim que se convierte en aliada de Holmes y Watson en su cruzada por detener a Moriarty. Jared Harris (de la serie de televisión “Mad Men”, “The Curious Case of Benjamin Button”) se une al elenco como el infame profesor Moriarty. Stephen Fry (“Alice in Wonderland”, “Harry Potter and the Goblet of Fire”), interpreta a Mycroft Holmes, el excéntrico hermano mayor de Sherlock.

Del reparto de la primera película regresan Rachel McAdams como Irene Adler; Kelly Reilly como la esposa de Watson, Mary Morstan; Eddie Marsan como el inspector Lestrade; y Geraldine James en el papel de la sufrida casera de Holmes, Mrs. Hudson.

El guión de "Sherlock Holmes: Juego de Sombras" fue escrito por Michele Mulroney y Kieran Mulroney. Sherlock Holmes y el Dr. Watson fueron creados por Sir Arthur Conan Doyle y aparecen en cuentos y novelas de su autoría.

Ritchie trabaja una vez más con el equipo de detrás de cámaras del primer largometraje, que incluye al director de fotografía Philippe Rousselot, a la directora de arte Sarah Greenwood, al editor James Herbet, a la diseñadora de vestuario Jenny Beavan y al compositor Hans Zimmer.

No te pierdas esta nueva aventura en tu cine favorito.

Ficha:
Título Original: "Sherlock Holmes 2".
Género: Thriller. Acción
País y Año: EE.UU. Reino Unido Australia -2010
Dirección: Guy Ritchie.
Guión: Michael Robert Johnson. Lionel Wigram. Arthur Conan Doyle.
Reparto principal: Robert Downey Jr, Jude Law, Stephen Fry, Noomi Rapace, Rachel McAdams, William Houston, Jared Harris, Kelly Reilly y Geraldine James.
Música: Hans Zimmer.
Producción: Susan Downey. Joel Silver.
Estreno Perú: 12 Enero 2012.
Web Oficial: www.sherlockholmesjuegodesombras.com

EL ESTRENO: "JACK Y JILL"

2012-01-08T12:34:00.014-05:00

Se estrena esta entretenida comedia protagonizada por Adam Sandler, Katie Holmes, al Pacino y el comediante mexicano Eugenio Derbez. Sumamente cómica.

Lima, 08 Enero 2012, (El Informante Perú).- Se estrena en nuestra cartelera la nueva comedia de Columbia Pictures, Jack y Jill. Protagonizada por Adam Sandler, Katie Holmes y Al Pacino. Dirigida por Dennis Dugan. Adam Sandler interpreta los papeles principales de Jack y Jill, la nueva comedia de Happy Madison. Jack vivía una vida casi perfecta, con la excepción de una molestia constante, su hermana gemela Jill. Cada año, el Día de Acción de Gracias él debe tolerar la visita de su sofocante hermana, que no tarda mucho en trastornar toda su vida. A medida que la intrusión del fin de semana empieza a alargarse hasta un mes, los hermanos pelean, se fastidian y discuten de la forma en que sólo los gemelos pueden hacerlo. Cuando es evidente que Jill no se irá, Jack pone en acción varios planes para que Jill regrese al lugar donde él la quiere más: el otro lado del país.

Y para aumentar el estrés de Jack, las cosas no van del todo bien en su agencia de publicidad. Su cliente más grande, Dunkin Donuts, le pide que consiga a Al Pacino para interpretar el nuevo comercial Dunkaccino. Jack se pregunta cómo demonios logrará que Pacino acepte... ¿alguna vez ha hecho comerciales? Pero… su labor se
intensifica cuando descubre que el famoso actor tiene un colapso nervioso y está perdiendo la razón. Como ha encarnado demasiados papeles empieza a confundir la realidad con sus roles pasados y se comporta de forma crecientemente errática.

Cuando Jack lleva a Jill a ver un juego de los Lakers, se acerca a Pacino para hablar sobre el comercial, pero queda estupefacto cuando el actor se muestra mucho más interesado en Jill. Resulta que ella le recuerda todo lo que dejó atrás, su hogar de niño en el Bronx y su infancia. Pacino se está preparando para interpretar a Don Quijote en teatro, y debido a que tiene problemas con la realidad, súbitamente Jill ya no es la loca hermana de Jack... ella es Dulcinea, el amor romántico idealizado de Don Quijote, así que Pacino debe conquistar su amor para cumplir su misión.

El problema es que Jill no está interesada. Pero Pacino no se deja apartar fácilmente. Se invita a sí mismo a la fiesta sorpresa de cumpleaños de Jack y Jill, se las arregla para llevarse a Jill a una reunión privada en su casa, pero aún así ella no muerde el anzuelo, lo cual sólo inflama más la pasión (y la locura) de Pacino. No está claro quién está más molesto, Jill, por esta experiencia, o Jack, que ve esfumarse su oportunidad de conseguir a Pacino, o Pacino, que está completamente loco por Jill.

Pero ahora las cosas se invierten para Jack, pues debe convencer a Jill de que extienda su viaje un poco más y le dé a Pacino otra oportunidad. Esto desencadena una loca serie de eventos chuscos que revelan a Jack quién es la persona más importante en su vida, que siempre lo ha sido.

UNA COMEDIA DIFERENTE

El director Dennis Dugan hace equipo con Adam Sandler por octava ocasión en la comedia Jack y Jill. “Lo que encontré interesante fue que a lo largo de la producción pensaba en Adam como intérprete de Jack, pero sentía a Jill como si ella fuera otra persona. Adam no actuaba como Jill cuando estaba fuera de cámara, pero después de un tiempo, parecía que Jill era una mujer que contratamos y se parecía a Adam”.

“Sabía que Adam no tendría dificultad alguna para interpretar a Jill. Pero debió trabajar más para encarnar a Jack”, comenta Steve Koren, co-escritor del guión con Sandler. “Jack es un hombre que tiene los nervios de punta, así que le costó trabajo actuar como un tipo tan distinto a como él es en realidad”.

Mientras escribía la película con Adam, Koren descubrió cosas interesantes. “Algunos gemelos crean su propio idioma cuando son pequeños, así que inventamos un idioma especial y privado que sólo hablaban Jack y Jill”, afirma. “Además los gemelos tienen un vínculo mucho más fuerte que otros hermanos, así que incorporamos esto”.

Interpretar el papel doble requirió un ingenioso sentido de cronometraje en Sandler. “Parte de la diversión era que Jack y Hill hacían exactamente las mismas cosas al mismo tiempo”, explica Koren. “Por supuesto, Adam hacía la escena una vez y luego la repetía como el otro personaje. Era como un baile, como un ballet; Adam tuvo una concentración increíble y un cronometraje perfecto. Fue increíble observarlo”.

Al describir el personaje y la trama de la película, Koren explica, “Jill sólo tuvo dos constantes en su vida: cuidar a sus padres y el cariño de su ave, Poopsie. Sacrificó su vida personal. Cuando llega a visitar a Jack por el Día de Gracias y no se va, él trata de encontrarle una pareja, un tipo para que la saque de su casa”.

Pero nada sale como lo planeó. En lugar de una cinta por Internet, Jill obtiene un imposible e improbable pretendiente. En la trama, Jack necesita que Al Pacino acepte hacer un comercial y si no lo logra, Dunkin Donuts se llevará su negocio a otra parte. Justo cuando Jack se pregunta qué hará, Al Pacino, el actor ganador de un Oscar, se enamora locamente de Jill. Sólo un dato, en la película, el personaje de Pacino sufre un colapso nervioso.

Para el rol de Al Pacino, los realizadores cinematográficos decidieron contratar a Al Pacino. “En la trama, Al Pacino realmente no se interpreta a sí mismo, encarna a un actor obsesivo que llegó a profundidades extremas y está perdiendo el juicio”, explica Koren. “Así que cuando se enamora de Jill, también es una reacción exagerada. Está dispuesto a todo para conseguir a la chica. El problema es que a Jill no le interesa en absoluto. Ella sabe más acerca de ‘American Idol’ que sobre Al Pacino”.

Pacino interpreta al personaje de una forma muy diferente al hombre que él es en la vida real. “Es un actor que está perdiendo el control”, afirma Pacino. “Ha tenido una sobrecarga de trabajo que está empezando a pasar factura y afecta su capacidad mental. Claramente está en medio de un colapso. Ése es el enfoque que asumí para interpretarme a mí mismo como alguien distinto, aumenté y exageré todo para que sea creíble en una comedia. Sin embargo, traté de mantener algo genuino para expresar que la locura es real”.

En la película, el personaje de Pacino empieza a perder contacto con la realidad. Ha estudiado una oferta para interpretar a Don Quijote en “El Hombre de La Mancha”, en Broadway, así que al conocer a Jill se inviste a sí mismo y a ella con características de los personajes. “En ‘El Hombre de La Mancha’, Don Quijote es un hombre loco que se cree caballero y piensa que Dulcinea es una princesa, aunque es una campesina burda. Se enamora apasionadamente de ella y la dota con todas las virtudes que realmente no tiene”, explica Pacino. “Cuando mi personaje conoce a Jill ocurre lo mismo. Ella se convierte en su Dulcinea. Inconscientemente, mi personaje la usa como una vía para descubrir si de verdad desea interpretar el papel de Don Quijote. Confiere a Jill los rasgos de Dulcinea para que pueda ensayar esto y ver si puede hacerlo. Él ni siquiera lo sabe, pero hay un método en su locura”.

Además, Jill representa algo que el personaje de Pacino siente que perdió. “Nuestro Pacino está en una encrucijada”, dice Dugan. “En cierta forma está perdido en Los Ángeles. Algo que le falta en la vida es quién solía ser, una sensación de hogar y de raíces. Luego conoce a una mujer cuando está en la cúspide de su fama y le recuerda quién era él. Necesita regresar a su casa y piensa que Jill le ayudará a ello”.

“Me encantó la idea de interpretar a un actor de cine mayor, aferrado, tratando de retomar aquello que lo llevó a hacer esto en primer lugar”, continúa Pacino. “Mi personaje es un tipo que sólo desea regresar a casa, quiere ser sencillo de nuevo, pero nunca podrá ser así otra vez. Pero, sin importar su locura, sus instintos de actor aún funcionan, siente que si la ama como Don Quijote ama a Dulcinea, descubrirá si puede interpretar el papel en 'El Hombre de La Mancha'. Es algo sutil e inusual, pero éste es el camino del actor para salir de la locura”.

Dugan afirma que trabajar con Pacino fue una experiencia única. “No sabía qué esperar; obviamente es un actor serio, pero adoptó la locura”, dice Dugan. “Interpreta su versión de Pacino de forma en verdad brillante. Es un tipo genuinamente agradable y tuvo una actitud maravillosa acerca de todo esto”.

Naturalmente, el Pacino real aportó lo que se espera de un actor de su categoría, en lo mejor de su vida. “Al aceptó muy bien el juego, Adam le arrojaba algo y Al lo atrapaba para lanzarlo de regreso”, dice Dugan. “Se integró a nuestra forma de trabajar, que es muy distinta al funcionamiento de la mayoría de los sets. Pero Al nunca se sintió intimidado por nada de eso, se mantuvo firme ahí y trabajó de manera increíble”.

Katie Holmes se unió al elenco como Erin, esposa de Jack y madre de sus dos hijos. “Ella es una esposa y madre muy ocupada”, explica Holmes. “Cuando Jill llega a la ciudad y crea un caos en la familia, ella es quien trata de mantener a todos unidos”.

“Fue maravilloso ver cómo Adam se transformaba en Jill”, comenta. “Como mujer, fue agradable platicar con un hombre acerca de depilarse las piernas, cómo se sienten las pantimedias y los tacones, o las partes más difíciles de ser mujer. Adam fue un gran compañero de equipo, realmente divertido”.

Uno de los principales cómicos de México, Eugenio Derbez, se unió a la diversión como Felipe, el jardinero de Jack, a quien le agrada genuinamente Jill por quien ella es. “Felipe cree que él es gracioso, siempre está soltando chistes y después dice, ‘Estoy bromeando, estoy bromeando’”. Derbez tuvo que superar el reto de ser cómico en inglés, aunque su idioma materno es el español. “Memorizas las líneas y tienes el idioma bajo control, pero aún debes interpretar la broma, no se trata sólo de decirla en inglés. La expresión puede ser muy distinta en español y en inglés. Encontrar el tono adecuado es el reto”.

Resultó que Sandler no es el único actor que interpreta un doble papel como hombre y como mujer: Derbez también interpreta a la abuela de Felipe. “Sí, ésa soy yo”, afirma. “Me preguntaron si tenía algún familiar que pudiera hacer la escena y les respondí que no, pero yo podría interpretar a mi propia abuela. Hago muchos personajes distintos en mis programas de televisión; cuando vieron un video de mi actuación, aceptaron. Hacerlo fue divertido, excepto por el maquillaje. El proceso tardaba de 3½ a 4 horas y me ponían pegamento en toda la cara, también en la barba. Tenía cinco diferentes prótesis en mi cabeza y cara. Aún encontré pegamento tres días después filmar”.

Por su experiencia en sus programas en México, Derbez tiene una amplia experiencia en interpretar comedia en vivo lo cual, por supuesto, es como comenzaron Sandler y su equipo en Happy Madison. “Esto lo convirtió en una buena opción para el escuadrón de Adam Sandler”, dice Dugan. “Él capta todo lo que hacemos, intentamos cualquier cosa que se nos ocurra mientras filmamos. Nos mantenemos alerta ante todo, alguien te lanza algo y tú lo devuelves de regreso. Él es muy cómico, es gracioso”.

No te pierdas esta graciosa comedia en tus cine favorito. Para pasar un rato entretenido con toda la familia.

CINE 2011

2012-01-03T15:39:00.036-05:00

Lima, 01 Enero 2011 (El Informante Perú).- Otro año que se va y nuestra cartelera está cada vez peor. El cine europeo y asiático, no llega del todo y cuando ingresa a la cartelera algo del viejo mundo, lo hace con un retraso de meses y hasta años. Por otro lado, algunas cintas independientes también son dejadas de lado. Es cierto, las distribuidoras como todo negocio, optan por lo más comercial, pero valgan verdades, en nuestra cartelera predomina la cantidad más no la calidad.

Este 2011 fue el año de muchas películas comerciales, muchas de irregular para abajo, que ni siquiera merecieron ser realizadas, más que para atraer dinero y nada más. La cartelera comercial, como siempre, se inundó de cintas que no colmaron las expectativas del público más exigente. En todo caso, el auge del llamado cine independiente y los esfuerzos de una distribuidora por brindar algo del cine europeo y asiático, hicieron que el público, siquiera, tenga algunas buenas películas que valieron la pena destacar. Pero en líneas generales eso fue insuficiente.

Por otro lado, el sistema 3D se fortaleció y fue el enganche comercial con que atraer público. Este año la idea marketera de exhibir cintas clásicas para niños y jóvenes como “El Rey León” y “Volver al Futuro” tuvo su recompensa y resultó agradable ver nuevamente dichas películas en pantalla grande y en un 3D que felizmente sirvió de algo. Es que, como siempre, existieron cintas donde no se sintió esta tecnología e incluso era mejor verlos en su formato original de 2D. En todo caso la “maravilla” sólo fue pasajera.

En cuanto al cine casero, el Blu-ray Disc, que apareciera hace algunos años, finalmente este 2011 se terminó de consolidar. Y como se esperaba los precios comienzan a descender. Este año ya hay más público que adquiere estos productos y puede disfrutar de esa maravilla visual. Como todos los años, ante la escasez de cintas exhibidas en nuestra cartelera el público sigue siendo fiel al mercado informal. Hay que ser hidalgo en reconocer que existe un sector de público que en su mayoría acude a este mercado para comprar cintas que nunca han sido exhibidas en el Perú. Es por ello que ante la ausencia de mejores propuestas, en nuestra irregular cartelera, estas puedan ser observadas a través del DVD o ahora del Blu-ray Disc. Aunque nunca por nunca será igual como verlo en pantalla grande.

LOS MEJORES ESTRENOS DEL AÑO

1.- RITO DIABÓLICO (PARK CHAN-WOOK).- La historia del sacerdote Sang-hyun y su ingreso a ese mundo de muerte y sufrimiento. “Rito diabólico”, es el noveno largometraje del coreano Park Chan-wook, uno de los nombres más importantes del cine de su país. El título original de esta cinta es (Bak Jwi) que quiere decir “Sed” y se ha convertido ya no sólo en la mejor aportación coreana al subgénero sino en la “película con colmillos” del año. La primera hora de proyección es pródiga en ideas y en hallazgos visuales. Aquí veremos una historia de amor ilícito llena de escenas macabras, humor negro, sexo, mucha sangre, y lo más sorprendente, un vampiro con sotana. Tenemos ante nuestros ojos, una “historia de amor” entre el protagonista, un cura vampiro y una mujer casada, donde él es el virgen y ella “lleva los pantalones” en la cama. El guión recorre temas como la creencia y devoción, la doble moral y el abuso intrafamiliar, los deseos reprimidos, el hastío por el prójimo, la hipocresía, la sensación de poder y la manipulación, entre muchos otros. La cinta tiene momentos evocativos como crueles. Los mejores, el alucinante y formidable primer encuentro sexual de la pareja y sus iniciales experiencias como amantes malditos, el múltiple homicidio de los amigos de la suegra enferma, además de esos saltos fantásticos del vampiro que hipnotizan, alucinan y hechizan. En tiempos de la metrosexualidad comercial personificada en la saga Crepúsculo-Luna Nueva-Eclipse, “Rito Diabólico” rompe una vez más con los esquemas impuestos y se une a una tendencia más realista, ese que no se preocupa por vender un mundo de ensueño, risible, inverosímil al que la publicidad se encarga de enaltecer. Bien, Park Chan-wook, otra vez nos sigues sorprendiendo.

2.- MEDIANOCHE EN PARIS (WOODY ALLEN).- El “maestro” Woody Allen nos ofrece su maravilloso tributo a Paris, la ciudad luz. En “Medianoche en Paris” hay de todo. Desde la nostalgia como punto de reflexión argumentativa, pasando por una estupenda sesión fotográfica y sensorial del París más conocido y también el más bohemio, sin descuidar por supuesto unos diálogos sensacionales y unas situaciones magistrales, para conformar un maravilloso lienzo impresionista que nos permite disfrutar de unos, más que agradables, minutos cinematográficos en una comedia que atrapa desde un primer momento y no deja de sorprender y enganchar en cada escena, a cuál más interesante. Alguna vez, alguien nos dijo que no todos saben como ser bohemios. Efectivamente, hay que envidiar a Gil Pender (el protagonista de la historia) por, siquiera, pensar que alguna vez pisó ese París bohemio, más divertido de noche que de día porque de noche conoce, vive, baila, besa, llueve. Es la ciudad luz, la que ahora muchos visitarán, seguramente, en busca de coches de colección y de alguna rubia a la que le guste la lluvia, justo cuando suenen las campanas a medianoche. Gracias Woody Allen.

3.- TRISTE SAN VALENTÍN (DEREK CINFRANCE).- Dean y Cindy son los protagonistas de esta historia del amor perdido y del amor recuperado. En ella se refleja el proceso por el que pasa la pareja para salvar su relación y los momentos que tienen que enfrentar para comprobar si vale la pena seguir con ello. El mérito de Derek Cianfrance, el director y guionista de la película, es haber retratado con gran exactitud el nacimiento y la decadencia de una relación. "Triste San Valentín" cuenta mediante flashbacks esta historia de amor-drama, este detalle es muy acertado, ya que ameniza la historia y permite que el tema del amor/desamor sea sentido por el espectador y hasta, pueda que se identifique con su temática. La carga de melodrama puede ser justificado pero puede aburrir a algunos. Pero ahí radica su punto a favor porque la crudeza tiende a ser aburrida, para algunos, pero necesaria para que nos exprese el final de una relación y los efectos que estas conllevan. Para esta pareja, estar enamorado no es una vida color de rosa, porque no todo lo que puede ocurrir con tu pareja será hermoso ni todo lo que les rodea es perfecto. A ellos también se les puede acabar el amor, también tienen discusiones, y reconciliaciones, y luchan contra la monotonía del verse a diario, y buscan su espacio y tienen la necesidad de abandonarlo cuantas veces sea necesario. "Triste San Valentín" no es una cinta impactante por haber roto los esquemas, lo es por mostrar en pantalla grande una historia de amor truncado absolutamente devastadora. Es una película melancólica, evocativa, que nos habla del desperdicio del amor, de las miserias del amor. Duele, claro que sí, pero merece la pena. No todo es felicidad en esta vida, por desgracia. Triste y a la vez hermosa.

4.- CAMINO A LA LIBERTAD (PETER WEIR).- Acertada adaptación del libro de Slavomir Rawicz. El director Peter Weir vuelve a demostrar su oficio ofreciendo esta desgarradora historia épica que no arrasó en taquilla, pero que encuentra al director, de nuevo, en lo más alto de su talento. Esta vez nos ofrece una supervivencia fílmica en toda la regla, es un retrato tenso, de un grupo de personas que tienen como objetivo vivir libres. Son un grupo de fugitivos demacrados que ni se pelean entre ellos, ni discuten por quién es el jefe, ni se traicionan, ni compiten por la chica. Sólo buscan el camino deseado. Tiritan. Beben agua de un trapo y hasta se cuentan sus penas. Weir aprovecha el bello paisaje que tiene a su disposición y nos ofrece una película de grandes espacios, filmando con una espesa vegetación cuando la escena lo amerite y de desolado paisaje cuando algunos personajes agonizan. Weir ofrece una imagen de la vida humana y sus ansías por sobrevivir donde la muerte tiene un espacio especial. Todo crudamente retratado donde los diálogos se van volviendo más escasos porque la historia lo amerita. Aquí no hay mensajes explícitos y diálogos explicativos, la imagen basta y sobra para comprobar lo que el director desea plasmar. Y allí radica el talento de Weir. Casi puede uno sentir la desesperación de encontrar el agua, el calor plomizo del desierto, la imponente dureza de las montañas y la graficada concepción de los que caen en el camino. Lo cierto, es que estamos ante una de las películas de supervivencia más puras, reales y reivindicables de la temporada. "Camino a la libertad" no es para nada un film comercial, desagradará al gran público en general, tal vez solo por eso haya que tenerlo en cuenta, no es un film redondo, pero para los que seguimos con interés a este realizador, sin duda agradecemos que mantenga su estilo y su punto de vista alejado de convencionalismos, sabemos que no es nada fácil mantenerse fiel, esperemos que siga siendo así. Larga vida a Peter Weir.

5.- EL PELEADOR (DAVID O. RUSELL).- La áspera, pero humorosa historia del boxeador Micky Ward "El irlandés" y de su hermanastro y entrenador Dicky. La película centra un paralelismo entre dos hermanos inmersos en el mundo del box. Uno, duro e inexpresivo y otro en decadencia, creyendo que la cadena HBO lo entrevista por su posible regreso, cuando lo que realiza es la filmación de un boxeador en desgracia, fumando crack y viviendo del pasado, solamente porque, alguna vez logró derribar a Sugar Ray Leonard. La cinta sigue esa ruta trillada, tantas veces mostrada, que funciona gracias a una magnética dirección, cercana al falso documental, con mucha cámara en mano, y un trabajo interpretativo sensacional por parte de todos los actores implicados en el film. La película no innova ni inventa nada, pero el director David Russell encuentra en su sencillo argumento, una forma inteligente de destacar, sin excederse. Muestra las vicisitudes de una familia caótica a ritmo de falso documental cuyo punto fuerte son las actuaciones. El prólogo y el epílogo muestran la evolución personal y recorrido humano de sus protagonistas y la labor de un cineasta que se recrea y consigue hacer que esa carretera a punto de ser asfaltada sea efectivamente un nuevo camino. Russell consigue mostrar con absoluta transparencia y dolorosa realidad, los impactantes golpes de la vida de esta fábula real, casi tan dolorosa como los ganchos que se dirimen entre las 16 cuerdas. Buen guión, y grandes actuaciones, todo ello enmarcado dentro de un logro, el de la importancia de la familia, la superación de las metas y la búsqueda de los sueños. No cuenta nada nuevo, pero eso es lo de menos. ¿Se puede pedir algo más?

6.- EL ESCRITOR OCULTO (ROMAN POLANSKI).- Estrenada a inicios del año y a pesar del tiempo transcurrido uno no puede dejar pasar por alto esta cinta. Sin duda, el director, Roman Polanski, pone las cosas en su sitio y nuevamente nos ofrece cine del bueno con este thriller político de aire “hichcockiano” cuyo guión es compartido, tanto por Polanski como por Robert Harris, autor de la novela del que se basa la película, "The Ghost", inspirada, según dicen, en la vida del ex Primer Ministro británico Tony Blair. “El Escritor Oculto” es una película sobre el aislamiento. Es una descripción sobre la clase de vida que llevan los políticos, los bunkers en los que se aíslan para preparar sus estrategias y el intento por humanizar a un criminal de guerra. Un trabajo notable sobre el poder político con que se maneja al mundo, historias prohibidas, secretos por descubrir, soledad, mentiras políticas. La falsedad que envuelve a los gabinetes de comunicación y la gran “actuación” de nuestros políticos quedan perfectamente reflejadas en la película. En suma, un thriller de alta calidad como hacía tiempo que no se veía, que recupera a un audaz Polanski en plena forma demostrando que, con tantas obras maestras en su haber, aún tiene mucho que decir. Es que sin duda, a esta cinta no le sobra ni le falta nada. Un coche abandonado en un ferry, un cadáver en una playa… así arranca esta historia donde Polanski nos compenetra con la intriga en menos de un minuto, a bocajarro y sin créditos. ¡Qué grande Polanski! Gracias hombre. Qué gusto da ver una película bien hecha.

7.- SUPER 8 (J.J. ABRAHMS).- Un maravilloso homenaje al cine de los ochenta. El director J.J. Abrams nos presenta una obra que más encanta por lo nostálgica que resulta el comprobar que frente a nosotros tenemos un homenaje perfecto y visual a uno de los coproductores de esta cinta. Steven Spielberg. Por momentos, parece que vemos 'Los Goonies', 'E.T.', 'Encuentros cercanos del tercer tipo' y hasta 'Gremlins' en unos perfectos años 80. La trama es mínima, plana y ya conocida. Lo mejor de todo son los actores pequeños que hacen su propia película en Súper 8, algo emotivo, divertido, y que eleva el interés de un film que se deja ver con agrado. Es una película para todos los públicos. Lo cierto es que elegir ver Súper 8 es elegir volver a recrear tu infancia, esa emoción que sentías cuando ibas al cine con tus amigos y querías sentirte como los protagonistas, donde en su mundo también tienen problemas parecidos a los tuyos pero la fantasía y las aventuras les permiten aguantar cualquier cosa. Si eliges eso, lo disfrutarás. En definitiva, la fuerza de la película radica en que con gran talento y de forma bastante notable han logrado recrear un espíritu que creíamos ya muerto. Súper 8 ofrece al espectador algo que parecía ya perdido, una película de aventuras juveniles, en la que se vuelve a sentir la magia, la ingenuidad de la edad, el deseo de aventura y mucha diversión. Una cinta con la que se sale del cine con una sonrisa y hasta con una “yapa” de regalo porque durante los títulos de crédito finales, se encuentra el video ya concluido de estos chicos, algo que levanta aún más la trama. Cómo habrá llorado Steven Spielberg, al ver esta película.

8.- EL PLANETA DE LOS SIMIOS. (R)EVOLUCIÓN (RUPERT WYATT).- Sin duda, este intento fílmico de reactualizar al mítico Planeta de los Simios, resultó una grata sorpresa, bajo todo punto de vista, ya que el director Rupert Wyatt, conduce la historia y sus consecuencias hacia derroteros distintos. La película se vende como una precuela, pero está muy lejano de serlo. La historia del mítico César se encuadra dentro de los marcos típicos de la ciencia ficción. Wyatt trata la película como si fuese un reloj, con todas sus partes perfectamente aceitadas. Tanto como película explicativa y como blockbuster de consumo, este nuevo Planeta de los Simios destaca principalmente por César, quién es víctima del producto de la biotecnología aplicada en experiencias científicas por una corporación de escasos escrúpulos, pero también es el “hijo” pequeño de James Franco y el “nieto” de John Lithgow. Su participación, complementada con extraordinarios efectos visuales, transforma su personaje en acaso el animal más versátil –y humano– que hayamos visto en el cine. La última parte de la película va más allá del entretenimiento ameno. La cinta muestra el nacimiento de una civilización alternativa, un mundo distinto, pero lo hace sin alzar la voz ni hacer retumbar la sala con un discurso. Lo hace mostrando a los simios dominando San Francisco y, desde allí, al mundo. Las secuencias de combate, en grandes espacios y movimientos colectivos son notables. Todo eso da como resultado, justamente, el que pueda ser considerada uno de los estrenos más amenos del año.

9.- LAZOS DE SANGRE (DEBRA GRANIK).- Fue una de las gratas sorpresas del año. La directora, Debra Granik, se tomó dos años para realizar este rodaje que se hizo ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance. '"Lazos de Sangre" es una película que encanta y que deja complacidos a la mayoría por la combinación de cine "B" con cine de autor reforzado por esa fascinante autenticidad que fluye por toda su trama. La película nos relata la historia de una joven que se ve obligada a cuidar de su madre y de sus dos hermanos pequeños en una situación límite. Una historia muy humana y que se siente verdadera, una historia de criminales, de callejones sin salida, secretos y mentiras. Una familia inmersa en las corrientes subterráneas de la desgracia social y el miedo a las costumbres locales, de seres alienados que viven bajo sus propias leyes, de imágenes y sonidos que evocan el estoicismo y la melancolía de este mundo brutal. Una película honesta, que tiene sus raíces en la personalidad de su directora, que con escasos recursos consigue sacar adelante una historia con claras referencias sociales, con códigos de conducta que no sólo se entienden sino que se llegan a creer como posibles dentro del contexto en el que se desarrolla la trama. La película es libre de crear conciencia en el espectador con extractos sacados de un manual de cine indie, algo que no se escapa ni siquiera en su momento final que se intuye desde el minuto cinco de iniciado el filme. "Lazos de Sangre” es un filme serio y sobrio que nos demuestra que la miseria y la pobreza están presentes en lo cotidiano. Sin duda una película singular, que merece la pena ver aunque sólo sea para comprender lo duro que resulta perder nuestra propia infancia. Estamos ante un trabajo sobrio y auténtico con un final poético y tranquilo que cierra una historia sencilla, pero muy efectiva.

10.- X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN (MATTHEW VAUGHN).- Sin duda, la saga de los “X-Men” ha comenzado de cero y no sólo contando sus orígenes sino que ha vuelto muy recargada y llena de una desbordante espectacularidad revitalizando esta franquicia que parecía estar destinada al cierre definitivo. El director Matthew Vaughn, gracias a la ayuda de Bryan Singer quién ha retomado las labores de producción y creación de la historia, han realizado una cinta muy lograda con sólidas actuaciones e intrigas que son soberbiamente destapadas a medida que transcurre el film. El punto fuerte de la historia está en la concepción de los personajes que no son superficiales sino que existe entre ellos ese dilema, esa preocupación por el futuro de sus vidas en sociedad. Esa ambición por reinar, ser el animal más fuerte y evolucionado o portarse como chicos buenos. Vaughn detalla muy bien esa lucha interna de sus personajes. La cinta destaca también por un reparto de gran altura, a pesar de la juventud de sus intérpretes. Esta nueva entrega de X-Men funciona muy bien, con agilidad y respetando la inteligencia del espectador, es una película bastante alejada de los cómics, pero a su vez la más fiel al espíritu de los Mutantes de todas las realizadas en la saga. En definitiva X-Men: Primera generación, es una gran película de superhéroes dotada de una historia que te atrapa desde el primer momento. Una gran propuesta fílmica que renace a la saga y que ubica a la cinta como una de las mejores de la Marvel.

11.- TEMPLE DE ACERO (JOEL Y ETHAN COEN).- Los Coen vuelve nuevamente a demostrar su gran olfato cinéfilo al presentar este clásico western sobre el recorrido de un hombre en el ocaso de su vida. Una muchacha como sacada de la estampa de Emily Dickinson busca la complicidad de un viejo sheriff para vengar la muerte de su padre. Así, pues, la trama es elemental donde destaca la narrativa de su acción, el interés por la aventura, la belleza invernal de los paisajes, los peligros que acechan en el territorio indio, la tensión física que representa la escena que muestra a la niña y su caballo cruzando un río, y el humor de sus diálogos. El eje de esta atrapante historia no es otro que la búsqueda de justicia en el sentido primordial del "ojo por ojo", como anticipa la cita bíblica de los proverbios que anteceden al film: "Huye el malvado sin que nadie lo persiga; más el justo está confiado como un león". Recordemos que es la primera vez que los Coen revisan un western y como tal, todo esta minuciosamente cuidado con un sobrio sentimentalismo, siempre contenido pero presente. Con grandes interpretaciones, planos de una estética admirable, donde se respira algo más que el olor de la pólvora. Estamos ante una historia donde su peso argumental no radica en los hechos, sino en la profundidad de los personajes, lo cual es mérito del autor del libro original, Charles Portis. También debemos destacar la hermosa partitura musical a cargo de Carter Burwell y el trabajo del director de fotografía, Roger Deakins, quién ofrece una labor soberbia. En suma, estamos ante un buen ejemplo de como cuando contamos una buena historia sin pretensiones, se consigue transformar esa supuesta sencillez en algo grande, muy grande, que nos cala tan dentro como una bala alojada en el pecho tras un disparo a quemarropa por el peor de los bandidos. Su final en que viejo y adolescente encuentran su destinos con caminos diferentes es poético, y evocativo. Sin duda, los Coen lo vuelven a lograr.

12.- RANGO (GORE VERBINSKI).- El oeste estadounidense ha visto todo tipo de violentos forasteros y héroes pero 'Rango' es una variedad totalmente nueva. El director Gore Verbinski vuelve a demostrar su versatilidad y talento con una producción que nuevamente va más allá de lo que aparenta y ofrece más de lo que cabría esperar. Los primeros veinte minutos de 'Rango' son excepcionales y sirven para presentarnos al protagonista y el tono de la obra que vamos a contemplar. Con la llegada del camaleón a la ciudad, lo que hasta entonces había sido un gozoso ejercicio de surrealismo cómico perfectamente medido se convierte en un homenaje puro y gozoso del western de Sergio Leone, con personajes a cada cual más memorables (la galería de secundarios es asombrosa) y una escena inicial, en una taberna, que es cine del que ya no se hace. La cinta crece y crece a medida que transcurren los minutos. 'Rango' no está concebida como una cinta de animación, sino que se aprovecha del género para modelar su historia y dar forma a sus personajes, valiéndose así de su condición técnica como herramienta y no como razón de ser, algo que de partida ya marca una considerable distancia (salvo excepciones) respecto a la mayoría de los productos derivados de DreamWorks, donde prima la construcción de relatos más convencionales e industriales. Sin duda, estamos ante un fantástico ejercicio animado que rinde homenaje (que no parodia) al western a través de personajes hilarantes. Hans Zimmer pone la banda sonora y Roger Deakins se encarga de que cada imagen asegure un placentero entretenimiento. La cinta es entretenida y con sentido del humor, está repleta de referencias y alusiones fuera del alcance del público infantil, porque, 'Rango' es ante todo cine en estado puro. Algo más, se deja de lado al interesado uso del 3D porque todo está hecho en el glorioso 2D y eso lo eleva aún más. Grandes aplausos para este filme.

13.- CARANCHO (PABLO TRAPERO).- la historia de Sosa y Luján envueltos entre accidentes de tránsito y seguros “nada santos”. Esta película está enmarcada dentro del clásico thriller negro. Como los que se hacían en los años cuarenta y cincuenta, donde una trama detectivesca toma forma silenciosamente a través de un entramado complejo. Es la descripción de la vida privada de dos personajes que intentan vivir en un mundo inestable, en el que un acto aparentemente sin importancia puede dar lugar a una serie de resultados fatales. El término “Carancho”, sirve para denominar a los abogados especializados en accidentes de tráfico en la ciudad de Buenos Aires, un negocio a tener en cuenta, Ricardo Darín encarna a uno de esos “Caranchos” sin escrúpulos y en permanente búsqueda de un accidente siniestro del que sacar partido. Es una película fuerte, potente. El punto fuerte del director Pablo Trapero es su maestría narrativa que se especializa en la acción y puesta en escena, ayudado por un sólido trabajo de cámara y de fotografía de Julián Apezteguía (“Crónica de una fuga”). La película tiene secuencias filmadas con gran oficio: la escena de los dos pacientes peleándose de camilla a camilla (recuerda la riña entre las presas en “Leonera”) de un realismo abrumador, casi sin cortes o la secuencia final, que es para una antología del policial negro argentino. "Carancho" es una cinta de denuncia que tiene a un grupo de excelentes actores que logran sacar adelante una trama fuerte y desgarrada. Sin duda, Pablo Trapero es un director al que siempre se debe recibir con interés.

14.- QUIERO MATAR A MI JEFE (SETH GORDON).- Una comedia entretenida y muy efectiva merced a su ingenioso guión y actuaciones aceptables. Tres amigos planean acabar con la opresión y el abuso que reciben de sus respectivos jefes. Nick, Kurt y Dale son amigos, en las reuniones se cuentan sus infortunios y concluyen que, para terminar con la opresión de su situación laboral, la única alternativa es contratar a un asesino a sueldo para que “despache” a sus jefes. La cinta sigue los lineamientos trazados por comedias como "Un tonta película de guerra" y hasta de "Robo en las alturas" y el resultado es totalmente efectivo. El director Seth Gordon y sus guionistas consiguen, sin salirse de lo que es la comedia domestica, que la historia no descarrile ni se detenga demasiado en los chistes. Está inteligentemente narrada con sorpresas efectivas en la que se lucen su gran y extenso reparto destacando Jennifer Aniston, guapísima y en un rol sorprendente que pareciera intenta emular más a Todd Philips y sus éxitos como “Qué pasó ayer” (The Hangover) que a otras comedias con más sustancia, credibilidad y gracia e incluso grados de locura. La cinta huye de los clichés establecidos en este tipo de comedias y nos regala varias sorpresas, momentos de gran sentido del humor gracias a las absurdas y creativas situaciones que se nos presentan. Es que la gracia está en la comedia de situación que provocan sus actividades delictivas y fracasos continuados. Sencillamente genial.

15.- DAMAS EN GUERRA (PAUL FEIG).- El director Paul Feig nos presenta una comedia disparatada construida sobre los moldes del agotamiento, el exceso y la repetición de las situaciones. En la cinta, el humor grueso y hasta vulgar tiene un sentido lógico y genial cuando es realizado por este grupo de talentosas comediantes que provocan más de un enredo. La brillantez con la que Feig ha ensamblado lo cursi con lo soez roza la perfección y acerca a la típica comedia femenina con el público masculino, siempre adicto a la carcajada cuando se ridiculizan situaciones cotidianas. La película aporta algunas de las secuencias o sketchs mejores elaborados en lo que va del año (por ejemplo, toda la parte desarrollada en una línea aérea). Es que, gran parte de su mérito reside en un reparto ejemplar con una Kristen Wiig sencillamente espectacular y alejada de las clásicas protagonistas femeninas de la comedia romántica. Sin duda, Feig intenta apostar por un humor del que las cintas dirigidas a mujeres no suelen tener (la escena en la tienda de novias es digna de ser resaltada). Mientras el talento de Wiig se pone de manifiesto en su secuencia inicial cuando sale expectorada de su amante de turno y no puede abrir el garaje para salir. “Damas de guerra” demuestra definitivamente que las mujeres son iguales a los hombres en vulgaridad, franqueza sexual, lujuria, vulnerabilidad, excesos alcohólicos e inseguridad, compitiendo tanto o igual con la belleza, el estatus, la figura, el dinero, el carisma, la diferencia social, el éxito, el glamour y las buenas costumbres. Un aplauso para el talento y la frivolidad.

LOS PEORES DEL AÑO

1.- EL AVISPÓN VERDE (MICHEL GONDRY).- Tal vez la gran decepción del año. Se esperaba más que esta pobre adaptación de todo un clásico de la televisión. El director, Michel Gondry junto a Seth Rogen, quién es uno de los productores, convierten a El Avispón Verde, en un bufón, bueno para nada. Le quitan la seriedad y estilo para ser encantador y ni que decir de Kato, un mero oriental con curiosidad por las bombas, pero ni tiene estilo ni sabe luchar tal como su inmortal mentor lo hacía (Bruce Lee). Los chistes de Seth Rogen, escritos por él mismo, tampoco brillan, el personaje interpretado por Cameron Diaz está desaprovechado y las tentaciones hacia el clip en 3D, que parecían viables, quedan descocadas e impuestas en un libreto con poco rumbo y criterio. La película empieza con unos primeros minutos que se muestran prometedores y muy interesantes, lástima que empieza a decaer por el exceso de efectos visuales, los golpes absurdos y los chistes malos de Rogen. Sólo vale la pena para ver a la guapa y sonriente Cameron Diaz y a Christoph Waltz en su papel menos interesante.

2.- EL OSO YOGUI (ERIC BREVIG).- Una fría cinta que no llega a entusiasmar ni recordar con nostalgia al querido Oso Yogui, es que la cinta carece de todo sentido más que de mostrar en tan sólo ochenta y dos minutos diálogos sosos que no consiguen sacarte ninguna sonrisa, ni siquiera con cosquilla. Yogui ha perdido la esencia de la serie original y lo han convertido en un monigote con patas, molesto e incapaz de conseguir llamar la atención. Es la típica cinta al que uno ve por obligación porque a tu lado está el hijo, el sobrino o el nieto menor de 8 años. Una lástima porque, una vez más, cogen algo de nuestra infancia y lo destrozan. Sólo recomendable para el público más pequeño de la casa.

3.- EL RITO (MIKAEL HAFSTROM).- Terror insulso y copión. La película del realizador sueco radicado en Estados Unidos, Mikael Hafstrom oscila, buscando hacer equilibrio sobre lo que es bueno y lo que es vendible, aspectos que no siempre coinciden y aquí finalmente se inclinan hacia inconsistencias arguméntales y acelerados efectismos que surgen del montaje, a la par de fallidos efectos especiales. Lo imperdonable es que copia y encima mal a "El Exorcista" y eso resulta un insulto para el gusto de un buen cinéfilo. Es una película modesta, increíblemente holywoodense, que da la sensación de ser demasiado prefabricada y para colmo con un diablo sumamente aburrido.

4.- JUSTIN BIEBER: NUNCA DIGAS NUNCA (JON CHU).- Una película-concierto en 3D para deleitar a la tímida niña de 13 años. Jon Chu ha hecho la que promete ser una de las mayores aberraciones fílmicas jamás filmadas. Sobre el contenido del documental no hay mucho que decir. Aburre y mucho. Cuando no son imágenes de conciertos, son montajes en los que salen fotos suyas, de fans o comentarios de Twitter (horrendo esto último), estampas rebosantes de naturalidad familiar fingida y entrevistas que lo único que revelan de Justin es que: 1) es genial y 2) aún es joven. ¡Guau!. Hasta en el cine se ha colado el nene, vamos no me jodas....Sólo para sus fans.

5.- LA CHICA DE LA CAPA ROJA (CATHERINE HARDWICKE).- Fallido intento por recrear en forma de thriller fantástico la clásica historia de la Caperucita Roja. La directora del bodrio más empalagoso de los últimos años "Crepúsculo" vuelve a demostrar su irregularidad con esta pálida historia. Es una arquetípica historia de amor entre chicos y chicas de postal llevada a cualquier época, una fórmula que nunca parece agotarse, pero que ahora parece vivir un nuevo auge, ahora con la saga “Crepúsculo”. Los estudios y las productoras parecen empeñados en exprimir al público adolescente que parece tragarse cualquier bodrio romanticoide. En fin, un subproducto comercial indigno de contar en su elenco con un actor de la talla de Gary Oldman, el único que, por momentos, consigue aportar algo de tensión y credibilidad (siendo muy benévolos) a un film tan soporífero como prescindible. Aburrida e intrascendente. De lo infantil a lo inmaduro.

6.- THOR (KENNETH BRANAGH).- Una decepción la llegada del Dios del Rayo al cine. Kenneth Branagh muestra acción, aventura, toques de humor, pero con poca fortuna porque en la mayor parte de la historia se siente cierto vacío en su contexto narrativo. Los que han seguido el cómic deben haberse sentido defraudados. Ni que decir los amantes de las viejas historias animadas que ofrecía la Marvel a inicios de los setenta donde nuestro Donald Blake sufría por el amor de Jane, que en la historia original era enfermera y no científica, algo que ni por asomo se ve aquí. Thor más que una historia basada en una mitología nórdica y germánica escondía una tierna historia de amor hacia alguien inalcanzable (Él era el Dios del Rayo y ella una simple mortal). El personaje central se debatía entre el amor hacia una mujer ó su deseo de acompañar a su padre al trono. Hay memorables capítulos de este extraño triangulo entre el amor hacia su pueblo o a la mujer que ama. En cambio aquí nada de eso se observa, porque todo está planificado para ser un mero soporte narrativo para el plato fuerte de la Marvel, llamado "Los Vengadores". Sobre el reparto, aunque Chris Hemsworth sea el idóneo para el papel, comparado con el resto del reparto está un escalón por debajo de éstos, ni que decir de Loki, interpretado por Tom Hiddleston, que tampoco transmite esa "hipocresía hecha maldad”. El principal problema radica en su pobre argumento, sobre todo en la lucha contra "El Destructor" y es que, elegir a un villano como este para deshacerse tan fácilmente de él es un error, más teniendo en cuenta el pobre expresionismo actoral de Hemsworth. En cuanto a la actuación de Natalie Portman, deja mucho que desear y con justicia ha sido catalogada de las peores de su carrera. Thor defrauda. Los que hemos seguido su historia, esperábamos algo mejor.

7.- ARTURO, EL MILLONARIO SEDUCTOR (JASON WINER).- Flojo remake del 'Arthur' de 1981- con Russell Brand en el papel del borracho feliz inolvidablemente creado por Dudley Moore. En realidad esta comedia ha envejecido bastante mal con el tiempo. La historia de Arthur (Russell Brand), rico heredero que debe casarse con la mujer a la que no ama (Jennifer Garner) para conservar su fortuna, y Linda (Greta Gerwig), chica pobretona de la que terminará enamorándose el protagonista, ha sido demasiado visto durante estos 30 años, por lo que el espectador sabe de antemano cuál va a ser el final de la película. Una comedia que si bien no aburre ni te duerme tampoco te entusiasma ni te garantiza risas, mucho menos carcajadas. Sólo apta para una tarde aburrida donde no haya nada más interesante que mirar.

8.- TRANSFORMERS 3. EL LADO OSCURO DE LA LUNA (MICHAEL BAY).- Sigue la decepción por este fallido juego de maquinas realizado sin ton ni son. A Michael Bay se le puede tachar de muchas cosas, pero cada céntimo de presupuesto que le dan se refleja en sus películas, y me queda claro que para la tercera entrega de Transformers le han dado muchísimo dinero. El término "Blockbuster" queda pequeño para un filme que en su última hora nos entrega impresionantes secuencias de acción. Sin embargo lo que le sobra en espectacularidad le falta en guión. “Transformers 3” se podría decir que es más de lo mismo que las dos anteriores entregas, o sea, te espera toda una ración extra de efectos especiales alucinantes, tiroteos, explosiones, persecuciones, escenas de acción espectaculares, mujeres despampanantes, efectos sonoros apabullantes en las batallas, sensacionales transformaciones de los robots, etc. Aplausos para la espectacularidad. Pero ¿y el guión? Claro sacaron a Megan Fox por comparar al director con Hitler y pusieron en su lugar a la no menos despampanante Rosie Huntington Whiteley y allí quedó todo. Lo cierto es que la historia hunde más el potencial interpretativo que tiene Shia LaBeouf y que luce más desaprovechado de lo que ya ha estado en esta aburridona saga. Con decirles que la mayoría de Autobots y Decepticons, expresan más que las personas reales. Pero damas y caballeros, esto es Hollywood: el lado oscuro del espectáculo.

9.- LINTERNA VERDE (MARTIN CAMPBELL).- Otro pobre ingreso a la pantalla grande de uno de los súper héroes menos populares de la DC Comics, pero no por ello menos importante. La película resultó una profunda decepción. Parece una producción apresurada y torpe donde todo se ha descuidado y a última hora se ha hecho todo tan rápido que imita mal y descaradamente a otras películas. El prólogo resulta prometedor, pero el filme conforme pasan los minutos acaba oscilando entre lo extravagante y lo ridículo. Para colmo, tarda demasiado en arrancar el interés deseado y luego no va a ningún lado, con unos efectos especiales flojos, interpretaciones autocomplacientes, un guión torpe y un director al que se le va de las manos una cinta que se agota muy rápido. Por el momento se sentará junto a Thor, Elektra, Daredevil y el Vengador Fantasma. Héroes que tuvieron su momento de fama en la pantalla grande, pero que terminaron esperando un mejor guión que los eleve nuevamente hacia aquella popularidad que esos dibujos plasmados en una revista les otorgó.

10.- JOHNNY ENGLISH RECARGADO (OLIVER PARKER).- ¿Qué espera uno de esta cinta? Reír y pasar un rato divertido. Pero, ¿realmente lo consigue? Pues a medias. Evidentemente, es un film con humor, pero, por desgracia sufre más altibajos de los deseados. Algunos gags son graciosos, pero después de ocho años del primer Johnny English, se esperaba mucho más. Han tenido tiempo para preparar un guión más ingenioso y bromas más elaboradas, o al menos más divertidas. Esta nueva versión cómica de un James Bond patán, no consigue engancharnos a tiempo completo, en parte por el abuso de los clichés y el humor un tanto repetitivo. Rowan Atkinson nos tiene mal acostumbrados con las exageraciones, gestos faciales y la torpeza, propias características de Mr. Bean. Ahora que se encuentra con otro personaje más serio, más soso y más británico (al estilo de un gentleman), sucumbe estrepitosamente. Atkinson debe buscar diferencias. Muchos no desean ver a Mr. Bean sino a un Johnny con sus propias características faciales.

11.- WINTER EL DELFÍN (CHARLES MARTIN SMITH).- Cinta que funciona por lo extremadamente empalagosa que es además de ser excesivamente familiar y redundante en una trama tantas veces vista. Es sí, Winter se conectará con el espectador desde el primer minuto. Los que han tenido la oportunidad de estar junto a delfines sabrán que son unos animales increíbles con los que nunca te cansarías de estar. Pero hasta ahí nomás. El cine utilizando las viejas fórmulas de siempre aderezada con buenas dosis de cursilería. Tiene un guión bueno pero su base es la misma de siempre, niño cuida animalito enfermo y la gente lo ayuda. Está demasiado visto con algunas escenas sobrantes como el del helicóptero que sólo lo utilizan para meter más 3D de lo poco que posee. La cinta en sí no es ni pasable ni un peliculón. Es como la mayoría de las cintas relacionadas con el mar, animales y niños. Más de lo mismo.

12.- CONAN 3D (MARCUS NISPEL).- El legendario personaje creado por Robert E. Howard vuelve a las pantallas con nuevo aspecto y buenas intenciones que se estanca en la dirección del siempre flojo Marcus Nispel. Lo cierto es que Conan llegó a nuestros cines amparado en el cliché comercial del 3D pero que solamente es una combinación de sangre y adrenalina para satisfacer a los amantes del cine de aventuras en exceso que sabrán valorarla como lo que es: golpes, sangre y romance que sólo busca saciar nuestra necesidad de diversión y entretenimiento. La trama se encamina en una dirección, pero al final ya no consigues recordar el por qué empezó todo, dejando el tema principal olvidado totalmente. Pues bien, estamos ante una muy mala continuación de las aventuras del bárbaro, muy bien vendida pero con un resultado mediocre (algo lógico teniendo a Marcus Nispel detrás de la cámara) con un diseño de producción que deja mucho que desear, sin una buena fotografía, casi todos los decorados hechos a base de infografía barata. Entretenida a ratos pero a años luz de lo que este gran personaje se merece. Un producto realizado solamente para que evoquemos a Arnold Schwarzenegger, Grace Jones y Topol, tan criticados en su tiempo pero que gracias a producciones como esta nunca caerán en el olvido.

13.- EL RETRATO DE DORIAN GRAY (OLIVER PARKER).- Otra decepción más. Se esperaba mucho de esta cinta. El director Oliver Parker, opta por el lado fantástico de la historia y le da erotismo al guión tomando algunas licencias de la novela original con muy poca fortuna. En realidad, para un fan de esta majestuosa obra, la cinta carece de estilo propio y fuerza visual para las escenas claves, además que sus "licencias" son poco afortunadas. No obstante privilegia con acierto el lado sexual de la novela que Wilde no pudo debido a la censura. Estas son las relaciones homosexuales de Dorian, las escenas explícitas de sexo tanto con mujeres como con hombres (y todo a la vez), y el coqueteo con las drogas que reflejan muy bien el cambio de Dorian de un chico tímido, reservado e inocente; en un auténtico vividor y un hombre corrupto. También dentro de esto hay lugar para muchas exageraciones como la práctica de relaciones sadomasoquistas y la presencia de la heroína. Si bien Parker acierta en ese contenido, el presentarnos a un Dorian muchísimo más corrupto y violento del que nos encontramos en el maravilloso libro de Wilde contradice en mucho con la trama y deforma al personaje, a la par que Ben Barnes luce plano y acartonado debido a sus limitaciones como actor. Y ese es otro punto en contra por el que la cinta no llegue a más. En suma, una fallida realización.

14.- EL PRECIO DEL MAÑANA (ANDREW NICCOL).- Cuando uno empieza a ver la película, se entusiasma con la historia debido a un arranque singular y atractivo. Lástima que con el correr de los minutos, poco a poco deviene en una película de acción como mandan los cánones de Hollywood. Lo cierto es que, al escribir una película uno intenta que los personajes sean quienes guíen la trama, que dichos personajes sean complejos, incluso contradictorios, y que tengan matices, que las situaciones sean verosímiles (siempre dentro del género en el que te mueves), que la trama tenga una dirección clara y concisa... en fin, lo normal. Pero al ver esta obra uno empieza a tener dudas porque la historia resulta demasiado convencional. Escenas demasiado previsibles, tópicos y frases para el olvido que decepcionará bastante. La diferencia más llamativa podría ser las escenas de acción, pero no son nada del otro mundo y su dirección no sorprende. La idea es muy buena, pero la película termina causando bostezos. En fin, una película que parece escrita por un niño de 4 años. Horrorosa.

15.- SANGRIENTO DÍA DE LAS MADRES (DARREN LYNN BOUSMAN).- Un desagradable y modesto film de terror, del director de 'Saw', Darren Lynn Bousman y con una Rebecca De Mornay en plena forma. Este film de terror, con pinceladas de gore, plantea pocas cosas. Primero que cumple las expectativas de un cine comercial (con angustiosas escenas). Segundo que es un tema ya tratado en el cine (y siempre con éxito): la famosa matriarca malhechora, sádica y su banda de matones (en este caso sus hijos) y tercero va dirigida a un leal público adicto a este tipo de género. El problema es que no vemos algo más de lo que ya estamos acostumbrados. La escenas violentas son aceptables, pero hasta allí nomás. Todo lo demás es para el olvido. Muy recomendable para los amantes del gore light.

LAS MEJORES PELICULAS PERUANAS

Nuevamente tres películas ocupan este lugar de honor para las cintas nacionales, que en su conjunto, no tuvieron un buen año en la taquilla. El cine peruano mantuvo una relación tensa con los exhibidores y distribuidores e incluso tuvo que intervenir el ministerio de Cultura para demandar un mayor apoyo al cine nacional. La realidad es que el cine nacional sigue avanzando y ganando apoyo. Eso es digno de resaltar. Finalmente el 2011 se caracterizó por el ingreso de cintas regionales en la cartelera comercial como “El último guerrero Chanka” y “Reshinn, sangre de anaconda”, algo muy destacado bajo todo punto de vista. Finalmente, este 2011, los aplausos se lo llevan, por orden de mérito:

1.- LAS MALAS INTENCIONES (ROSARIO GARCÍA-MONTERO).- La ópera prima de Rosario García-Montero tiene mucho de misticismo y reflexión. Nos presenta a una niña inteligente pero atormentada por mil fantasías de exclusión y muerte que tiene que ver con el nacimiento de su primer hermanito en medio de aquella convulsionada Lima donde los terroristas dejan coches bomba y dejan a Lima en tinieblas cuantas veces ellos lo desean. La película es imaginativa y a la vez crédula. Es el punto de vista, de una niña que imagina e interpreta la sociedad a su forma ayudada por un grupo de láminas en donde nuestros héroes nacionales cobran vida tratando de ayudar a esa pequeña que sólo busca respuestas. La historia presenta un enfoque irónico y personal. Unos padres divorciados, donde la madre es una neurótica racista, el padre un mujeriego perdedor y su padrastro es un pintor frustrado. Mientras, la niña piensa y sueña, patalea y hace travesuras, pero su yo interno es muy fuerte ayudado por esos héroes de papel que cobran vida en su imaginación. Sin duda, estamos ante una de las óperas primeras más destacadas del año.

2.- EL INCA, LA BOBA Y LA HIJA DEL LADRÓN (RONNIE TEMOCHE).- Otra ópera prima que no defraudó. Es la historia de tres personajes distintos del norte de nuestro país cuyas vidas se cruzarán cuando vengan a la capital. Son tres personajes sencillos y marginales, nada tienen ni poseen, pero no se resignan a vivir sin amor. La historia más interesante es la del "Inca", pero la mejor construida es la que corresponde al "hijo del ladrón". La cinta es una fábula rural con personajes interesantes y atípicos. Es destacable también su eficiente fotografía, donde se observan imágenes del desierto norteño al atardecer y un hermoso paisaje mañanero. Una cinta para nada desapercibida.

3.- Y SI TE VI, NO ME ACUERDO (MIGUEL BARREDA).- Este año se estrenó finalmente la opera prima de Miguel Barreda después de una década de espera, ya que fue filmada el año 2000. La película es una de las primeras que se rodó en digital y constituye la primera road movie del cine peruano (cinta de carretera). Barreda muestra la naturaleza tragicómica de las relaciones humanas ante el fondo de la cotidianeidad peruana actual, llena de situaciones y personajes que ocultan peligrosas sorpresas detrás de su aparente normalidad. La película aborda el Perú de los noventa donde muchos apostaban por irse del país, cansado de la crisis y la falta de una oportunidad mejor. La cinta plantea las paradojas de este grupo de personajes. Una se quiere ir y otro llega de Alemania. El momento en que Eva María descubre el correo electrónico es casi antológica y la escena en que los personajes se enfrentan al taxista "mañucón" personificado por el gran y recordado Gilberto Torres son muy logrados. Y si te vi, no me acuerdo, con mucho de sus escenas forzadas y personajes sobrantes es aceptable en su contexto y se deja ver, sobretodo, porque plasma en imágenes una Lima carcomida por el smog, los autos antiguos y la idea fija del adolescente promedio de aquella época. "Que el país se caía a pedazos y por eso habría que largarse en busca de un futuro mejor".

LAS PEORES PELÍCULAS PERUANAS

1.- BOLERO DE NOCHE (EDUARDO MENDOZA).- Una cinta que se quedó en el intento. La historia del Trovador y su musa inspiradora nunca llega a sentirse. "Bolero de noche" intenta mostrar una historia de amor eterno que nunca despega, anuncia un drama pasional que nunca llega al éxtasis, en parte, porque el guión adolece de algo esencial en este tipo de tramas. La fuerza narrativa de la historia y la química actoral entre sus protagonistas. La cinta va entre lo real e irreal pero carece de sentido lógico unido a las nulas matices que deben ser necesarias para que el espectador haga suya la historia y se olvide que lo que observa es algo fantasioso. La historia interesa, pero la trama carece de conflictos, dolor, exaltación, sufrimiento, pasión; el romance que se supone traspasará toda barrera del tiempo, no es más que jadeos y arrumacos sin sentido. El Trovador y La Gitana son meros espectadores dentro de un bar donde un diablo travieso parece jugar al póker que a mostrar los misterios oscuros del romance y el dolor. Una idea buena que se quedó en el intento.

2.- EL GUACHIMÁN (GASTÓN VIZCARRA).- La historia de un hombre perdedor y bastante torpe que al fin tiene el dinero necesario para hacer realidad todos sus sueños. La cinta de Gastón Vizcarra nos recuerda mucho aquel cine casero y mundano que tienen algunas industrias fílmicas, con pocas pretensiones, pero interesantes para un público ávido de ver guiones fáciles con cuerpos exuberantes y diálogos donde las lisuras y el "medio sentido" están a la orden del día. “El guachimán” intenta ser ese sketch humorístico audiovisual donde el “tonto” resulta ser el más vivo de todos, es el "cojudito” que resulta “el bacán del barrio" que logra poseer a exuberantes mujeres y deja, “por un lado" su fracasada vida. La propuesta luce fresca porque Guillermo Castañeda, el tonto monse, de la historia causa efecto pero el guión adolece de escenas mejor construidas, como se dice en los programas cómicos, un sketch con un remate final jocoso y, porque no decirlo, hasta lleno de golpes y lisuras. Total es un tipo de historias construidas para ese fin. Un folletín doméstico que carece de excesos y quer no le permite despegar como debiera. Ojalá Vizcarra se especialice en este tipo de cintas. Total siempre hay público para todo tipo de propuestas.

MEJORES ACTORES PERUANOS

Carlos Cubas en “El inca, la boba y el hijo del ladrón" es un campeón de lucha libre, quien a la vejez se queda sin trabajo. Sin dinero ni familia, deambula por las calles buscando algo que le dé sentido a los últimos años de su vida. En su inexpresividad está las huellas de su fracaso. Un luchador fuerte y duro, pero con un corazón noble y humano. "El inca" es un ser humillado y abucheado que se convierte en buen samaritano. Cubas constituye uno de los motivos por el que la cinta de Ronnie Temoche no defraude para nada. Por su parte, Miguel Iza en “Y si te vi, no me acuerdo” personifica a “Lagartija” un hombre que regresa al Perú después de haber vivido muchos años en Europa. Su padre acaba de morir y él viene a cobrar una herencia y empezar una nueva vida en su país. Junto a Eva María, cruzan en la carretera Panamericana, abandonados a sus pensamientos, instintos y pasiones. Iza, como siempre, saca adelante a su personaje, un sujeto que no quiere ser parte de la cotidianeidad peruana de los noventa donde muchos apostaban por irse del país, cansado de la crisis y la falta de una oportunidad mejor. Finalmente Melchor Gorrochátegui en “Las malas intenciones” interpretando al chofer don Isaac, es un hombre acostumbrado a los apagones y a las bombas que vivió Lima durante esos convulsionados años del terrorismo. Los diálogos que entabla con Cayetana reflejan el deseo por aquellas preguntas y respuestas jamás plasmadas. Es una conversación donde se junta la duda con la experiencia, acaso un analogismo del Morgan Freeman hablando con Jessica Tandy en “Paseando a Miss Daisy. Gorrochátegui luce muy bien y en su pausada habla mientras recorre la ciudad convulsionada por el horror y el miedo radica la presencia de un actor concentrado en su papel y en lo que quiere expresar en la escena.

MEJORES ACTRICES PERUANAS

De lejos, el debut de la niña Fátima Buntinx en “Las malas intenciones” resulta más que satisfactorio. El peso del filme recae en “Cayetana” (su personaje), quién logra que nuestro interés no decaiga, debido a su gradual proceso de ira, frustración y depresión, que se marca por un solemne juramento personal: cuando su hermano nazca será el fin de su vida. Esa expresión infantil de querer acercarse a aquel mundo adulto, tan ajeno y poco entendido para ella, nos compenetra con la historia y nos presenta a un personaje muy sólido en su contextura. A la par tenemos un muy buen uso expresivo de la música; la propia directora del film, deja escuchar su voz en varias de las canciones que contribuyen eficazmente a representar el mundo de la niña y la formación de su mundo imaginario. Más lejos, aunque no menos destacable, resulta la actuación de Marisol Palacios en “Y si te vi, no me acuerdo”, personificando a Eva María, una mujer que trabaja de noche en un supermercado de Lima, y ahorra para llevar a cabo su sueño de irse a vivir a Argentina. Palacios le pone fuerza dramática a varias escenas claves del film y tiene a su cargo las mejores secuencias de la historia.

MEJOR DIRECTOR PERUANO

Rosario García Montero, se lleva los aplausos por su buen trabajo en su primera ópera prima, “Las malas intenciones”, una trama conmovedora, que trasciende el relato de la experiencia infantil de una niña rica que nos invita a reflexionar sobre nuestro país y su historia, sobre la decadencia de una clase social y un modelo de nación. Muy buen ingreso a la pantalla grande.

LOS MEJORES MOMENTOS FILMICOS DEL AÑO

1.- MEDIANOCHE EN PARIS (WOODY ALLEN).- Gracias a un impulsivo deseo de pasear de noche por las calles de París, el protagonista de la película, Gil Pender, 'viaja' a su anhelado París de los años veinte, junto a los eruditos literarios, pintores y demás artistas que admira. Pero, el momento en que Gil, camina por la calles del París de hoy y escucha a lo lejos, “Let’s do it (Let’s fall in love), una melodía de Cole Porter, uno de sus amigos de medianoche escuchada a través de un viejo disco de 33 RPM resulta evocativa como reflexiva. Gil se acerca y conoce a Gabrielle, la joven “bouquiniste” que se va a convertir en prueba cabal de que el presente es la dimensión temporal que cuenta y pesa en la existencia. La escena enarbola un aire encantador, evocativo, puro, nostálgico. Sin duda la fantasía se hace más real, al plantear el autor que tú presente siempre tendrá que ver con el pasado aquel donde se aceptan todas las posibilidades de lo imaginario. “Medianoche en Paris” retrata magistralmente a la ciudad luz, donde la bohemia y el romance constituye placeres que más de uno desea experimentar.

2.- EL PLANETA DE LOS SIMIOS: (R)EVOLUCIÓN (RUPERT WYATT).- Los simios y su evolución dentro de la vida humana. César es víctima de las circunstancias. Vive una vida feliz pero ese tiempo se acorta cuando evoluciona rápidamente. Pasa de ser una "mascota de familia" a ser un sujeto que luego de una resistencia doméstica se independiza hasta formar su propio clan al que él mismo comienza a domesticar. Por ello, la última parte de la película va más allá del entretenimiento ameno. La película muestra el nacimiento de una civilización alternativa, la de un mundo acaso distinto. La revolución estalla y los simios comienzan su lucha por la libertad en San Francisco y, desde allí, al mundo. Ya no existe piedad ni dolor, sólo venganza y muerte para aquellos que los mantuvieron en cautiverio y esclavitud. A partir de allí ya nada será igual para ellos ni para nosotros.

3.- MADRE E HIJA (RODRIGO GARCÍA).- El destino centra a tres mujeres dentro del círculo de la vida. Es la historia de tres mujeres y sus principales relaciones amorosas: con sus hombres, con sus hijas y con sus propias madres. Una de ellas, es Elizabeth, (Naomi Watts), aquella niña abandona al nacer, que ahora lucha con sus propios problemas de familia, sexualidad y poder. Ella también tiene la capacidad de amar, pero será necesario que pase algo inesperado para que aprenda a adorar a otra persona. La película es una reflexión sobre la maternidad o, para ser más exactos, sobre la maternidad frustrada. La fuerza de las secuencias de cada una de las protagonistas es conmovedora. La bellísima Naomi Watts, tiene un personaje brutal y está maravillosa, en el papel de una mujer económica y sexualmente independiente. Es una historia de la vida misma con extraordinarios diálogos (cuando Jackson habla con Watts en el despacho de ésta, es para quitarse el sombrero) y extraordinarios cruces de historias y desenlaces perfectos y precisos. El encuentro de alcoba entre Jackson y Watts es impecable, va más allá de lo sexual, además de centrar la historia en los conflictos internos de Elizabeth-Watts. Definitivamente Rodrigo García debió ser mujer en una vida pasada y ahora vive reencarnado en director de cine. Solo de esta manera se entiende la facilidad que tiene para desentrañar el universo femenino a través de unos personajes a cual más fascinante que constituyen la base de toda su filmografía. Una historia dura, sensible y llena de pequeños trozos de vida.

4.- RITO DIABÓLICO (PARK CHAN-WOOK).- Un experimento médico fallido convierte a un sacerdote en un vampiro. Quiere dominar sus sentidos, pero el cuerpo termina dominando a su alma. Cuando explora los placeres de la carne su vida se vuelve un tormento. Termina enamorado de una mujer lasciva, cruel y hasta sensual. El alucinante y formidable primer encuentro sexual de la pareja es el inicio para esa respuesta que el sacerdote quería encontrar y que lo atrae cada vez más a la muerte y a la lujuria. Luego de eso la posesión se acentúa hasta llegar al corolario final. La conversión de ella y el nuevo poder que ahora ostenta su pareja, la de vivir a expensas de la sangre de los demás, terminará por atormentarlo por sus nuevas necesidades y, sobre todo, por las del monstruo que ha creado al convertirla a ella. Sang-hyun comprende que da igual que ella sea una asesina, simplemente ya no puede vivir sin ella.

LAS INCOMPRENDIDAS DEL AÑO

EL CISNE NEGRO, MÁS ALLÁ DE LA VIDA, EL DISCURSO DEL REY

"Black Swan" (El Cisne Negro) es la principal incomprendida este año. Para unos una maravilla fílmica, mientras que para otros completamente fallida. El director, Darren Aronofsky explora la crisis psicológica de una artista incapaz de reunir en su interpretación dancística la pureza de Odette, el cisne blanco, y la perversidad de Odile, el cisne negro. La película se sostiene por los cambios que se observan en Nina un ser casi perfecto, un cisne blanco de movimientos gráciles e impecables que parece danzar por encima del resto de mortales. Pero también es una mujer reprimida, que duerme custodiada entre muñecos de peluche, sufre la insidiosa competitividad de sus rivales y se ahoga en los sueños frustrados de una madre dominante. El problema de la cinta y con el propio Aronofsky es la carga de efectivismo puro que tiene la historia, sobretodo en sus últimos 30 minutos, donde la histeria es tan morbosa como sensual. Con todo la cinta tiene sus detractores y defensores. Otra cinta que genera debate es “Más allá de la vida” del gran Clint Eastwood. La cinta narra paralelamente la historia de tres personajes que han tenido algún tipo de contacto con la muerte y cuyas vidas acaban cruzándose. Es una historia reflexiva que trasciende la muerte y examina líricamente nuestros miedos más oscuros y nuestras creencias más arraigadas. No se la puede catalogar de “fantasía”, lo sobrenatural aquí es simplemente el nexo entre tres personajes con historias fuertes y duras. A estas alturas nadie duda del talento de Eastwood y su capacidad para afrontar esta nueva experiencia al terreno de lo fantástico e irreal. El problema básico radica en que las tres historias no terminan de cuajar entre sí, es que la tensión emocional se termina diluyendo en el estereotipo. Eso si, tiene ese estilo de hipnotizar y mantener esa intriga entre los escépticos. En suma no estamos ante un trabajo logrado, pero sin duda es una experiencia digna de verse y al que debemos observar con atención. Finalmente tenemos, la cinta ganadora del Oscar a la Mejor Película del 2010, “El discurso del Rey”, una película de actores y no de situaciones, una cinta muy británica, es decir, basada en diálogos y en grandes interpretaciones con evidentemente un gran reparto. Es la típica película que les gusta mucho a los críticos de la Academia. Cumple con los cánones de calidad y obviamente cuenta con ese drama cumplidor y aplicado. A pesar de eso, la película dirigida por Tom Hooper, cuenta con un buen guión, sencillo pero efectivo, pero por encima de todo, interpretaciones dignas de elogio. Mucha calidad y poca sorpresa para 'El discurso del rey', una cinta que, a pesar de todo, es entretenida.

LAS MEJORES ACTRICES

Lugar de honor para Michelle Williams por su notable caracterización de Cindy en “Triste día de San Valentín”. La actriz sabe ser dura y romántica a la vez, la química con su compañero de reparto, Ryan Gosling, es palpable y se siente durante toda la película. Gran labor. Otra actuación elogiosa es la de Natalie Portman brillante como Nina en “El Cisne Negro”. Un ser casi perfecto, sumisa y con ángel, pero también es una mujer reprimida, que se ahoga en los sueños frustrados de una madre dominante. Por otro lado también tenemos a Kim Ok Bin quien brilla en “Rito diabólico” como la amante del sacerdote vampiro que se aprovecha del amor que le profesa para lograr el poder que necesita para ser más fuerte y cruel a la vez. Otras actuaciones brillantes la constituyen Amy Adams y Melissa Leo en “El Peleador” y finalmente cierra nuestra lista de grandes, Jennifer Aniston quien sorprende a todos en “Quiero matar a mi jefe”.

LOS MEJORES ACTORES

Uno sólo brilla por encima de todos, Colin Firth quien destaca en “El discurso del Rey” como el duque, hijo del rey y hermano de su sucesor, cuya tartamudez es la razón de su inseguridad y de los problemas que se le presentan, por pertenecer a la familia Real y lo que este supone. De la misma cinta, es destacable la participación de Geoffrey Rush soberbio en su rol de maestro que intenta curarle ese “pequeño problema”. Otras actuaciones destacadas son la de Ryan Gosling, simplemente notable en “Triste San Valentín”, Song Kang-ho personificando a un sacerdote vampiro en la memorable “Rito diabólico”, un personaje inexpresivo, fluctuante, variado, reflexivo que el actor lo retrata eficazmente. También destaca Jeff Bridges como el viejo sheriff alcohólico en “Temple de acero” y Ed Harris como el fugitivo americano en “Camino a la libertad.

MENCIONES HONROSAS

Alguna cintas dignas de ser mencionadas durante el 2011 son, “La doble vida de Walter” en la que Jodie Foster como directora no defrauda y nos entrega un drama digno que se sostiene por la buena actuación de Mel Gibson, su buena puesta de escena y una eficiente dirección de actores. Tenemos también “El gran concierto”, una sorprendente y deliciosa comedia con un trasfondo político que da seriedad a la historia pero no la oscurece, con momentos cómicos simples y a veces surrealistas pero geniales, que junto a la historia personal que va desenlazándose con cada nota llega a un final apoteósico e intenso que no puede dejar indiferente a nadie. También es meritorio destacar, “El engendro del mal”, de Tom Six, una historia de horror europeo, crudo, pero muy bien filmado. Aturde y asusta como pocas. No defrauda. Por otro lado, “Operación regalo”, de Sarah Smith resulta una sorpresa por su humor y su sorprendente madurez al abordar un tema tantas veces usado como la Navidad. El final de la saga de Harry Potter, (Harry Potter y las reliquias de la muerte II), aunque sin el brillo de las anteriores resultó atractiva y hasta nostálgica. Finalmente “Cars 2” mantuvo a Pixar dentro de los films más interesantes del 2011. La nueva secuela de los autos endiablados no defraudó en lo absoluto.

CIRCUITO CULTURAL

El circuito cultural siempre es bienvenido porque posibilita acceder a cintas que, por obvias razones, no hay posibilidad de verlo en el circuito comercial. Mención aparte constituye el Festival de Lima, que siguió consolidándose como el cine alternativo perfecto para satisfacer a todo tipo de público. Este año la ganadora resultó “El premio” de Paula Markovitch (México).

Como siempre, el Festival de Lima nos dejó muy buenos títulos a tomar en cuenta, por si deseas verlo en DVD además de alguna u otra película que tuvimos oportunidad de apreciar en el ya querido CCPUC de la Católica. Estas fueron nuestras preferidas este año.

1.- Chicogrande, Felipe Cazals (México)
2.- Verano de Goliat, Nicolás Pereda (México)
3.- Por tu culpa, Anahí Berneri (Argentina)
4. - Post Mortem. Pablo Larraín (Chile)
5.- La vida útil. Federico Veiroj (Uruguay)

EL DVD DEL AÑO

El DVD parece llegar a su final en el gusto de los cinéfilos. El auge que ya viene teniendo el Blu-ray Disc, le augura poco tiempo de comercialización. Este año nuestro favorito en DVD fue el estreno comercial de "El Planeta de los Simios (R)evolución” y “Rito Diabólico”. Por supuesto que en Blue Ray la experiencia será aún más que placentera. No se la pierdan.

EL SUCESO DE FIN DE AÑO: LAS AVENTURAS DE TINTÍN

Al final del año nos llegó esta maravilla visual que resulta imperdonable no destacarla dentro de los mejores de este año. Una espectacular cinta de aventuras que sólo Steven Spielberg podría realizar. Desde los brillantes títulos de crédito, uno tiene la sensación de estar presenciando algo completamente diferente y profundamente divertido que se apoderando del gusto del espectador hasta más allá del final. Todo visualmente es una maravilla, Spielberg ha trasladado el cómic al cine con una fidelidad visual impresionante, mucho mejor de la que se podría soñar en complicidad con el 3D que funciona en forma maravillosa. Sin duda, la calidad de la animación es de altísimo nivel. Tal vez esté cargado de un exceso de aventuras, pero la maravilla visual que uno tiene en frente cubre todo vacío del guión. El famoso director se lanza con una gran película de entretenimiento y, tomando y respetando la maravillosa historieta de Hergé. Tanto Steven Spielberg como Peter Jackson nos alegraron la Navidad con este regalo fílmico de primera.

Finalmente como cada año hacemos llegar nuestro agradecimiento a las distintas distribuidoras por su valiosa colaboración a lo largo de este año 2011. Mis especiales agradecimientos a todos, pero en forma especial a UIP, Delta Films y Andes Films por mantenernos siempre informado sobre los estrenos de sus respectivas casas distribuidoras.

Textos y edición: Richard Manrique.
Diseño y estilo: Karen Martínez.
Envío de los lanzamientos en DVD desde Miami: Silvana Maldonado.
Agradecimiento especial a todos aquellos que por su invalorable empeño lograron que este espacio siga un año más como fuente de consulta. Así como a Gustavo Gutiérrez quien como cada año colabora eficientemente con todos nosotros.

Hasta el próximo 2012 con otro recuento anual de nuestro querido mundo cinematográfico.

YA VIENE "LA BELLA Y LA BESTIA" EN 3D

2011-12-27T17:04:00.009-05:00

Este 2012 se estrenará en 3D el cláisco de Walt Disney, "La Bella y la Bestia".

Lima, 27 Diciembre 2011, (Por: Richard Manrique Torralva / El Informante Perú).- El clásico animado de Walt Disney Pictures "La Bella y la Bestia" regresa este 23 de febrero a la pantalla de cine en 3D, presentándole a una nueva generación este clásico con sorprendentes imágenes en digital. El film captura el fantástico viaje de Bella (voz de Paige O’hara en la versión en inglés), una brillante y bella joven que es hecha prisionera por una horrible bestia (voz de Robby Benson, en la versión en inglés) en su castillo. A pesar de su precaria situación, Belle se hace amiga del encantado personal del castillo – una tetera, un candelabro y un reloj, entre otros – y finalmente aprende a ver más allá del exterior de la Bestia, donde descubre el corazón y el alma de un príncipe.

Con la presentación de la inolvidable música de Howard Ashman y de Alan Menken, así como de un talentosísimo conjunto de voces, "La Bella y la Bestia" fue la primera – y única – película animada que recibió la nominación a Mejor Película de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.

No te pierdas este suceso cinematográfico que estará en tus salas favoritas a partir de este 23 de febrero solo en 3D.

RECUERDOS DE UN CLÁSICO DE SIEMPRE

• "La Bella y la Bestia" fue nominada a seis Premios de la Academia y obtuvo los Oscar a la Mejor Canción, de los reconocidos Alan Menken y Howard Ashman, y a la Mejor Música Original (Menken).
• "La Bella y la Bestia" fue la primera realización animada que superó los U$S100 millones de recaudación en su estreno.
• "La Bella y la Bestia" no sólo fue la primera película animada que recibió una nominación a la Mejor Película de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, sino que también obtuvo el premio Globo de Oro a la Mejor Comedia/Musical.
• Alan Menken ha sido nominado 15 veces por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y premiado siete de ellas. Antes de su muerte, ocurrida en 1991, Howard Ashman recibió seis nominaciones al Oscar y ganó dos veces el premio.
• Tres años después de su estreno en el cine, "La Bella y la Bestia" llegó a Broadway. El musical fue presentado en 5.464 funciones entre 1994 y 2007, por lo que se convirtió en la sexta producción en permanencia en cartel. Fue presentada en 13 países y 115 ciudades y aún continúa cautivando al público de todo el mundo.

FICHA TÉCNICA

Género: Animación
Calificación: Para todo público
Fecha de estreno en Estados Unidos: 13 de enero de 2012
Fecha de estreno en Perú: 23 de Febrero 2012
Reparto de voces (versión original en inglés): Paige O’Hara, Robby Benson, Richard White, Jerry Orbach, David Ogden Stiers, Angela Lansbury, Bradley Pierce, Rex Everhart, Jesse Corti, Hal Smith y JoAnne Worley.
Directores: Gary Trousdale y Kirk Wise
Productor: Don Hahn
Productor ejecutivo: Howard Ashman
Guión: Linda Woolverton.

EL ESTRENO: LOS MUPPETS

2011-12-20T02:37:00.018-05:00

Se estrenó "Los Muppets" con la simpatica Rana René y Miss Piggy.

Lima, 19 Diciembre 2011, (El Informante Perú).- Los Muppets, las muñecos más famosas del cine creadas por el genial Jim Henson, retornan con su nueva película, después de más de una década de ausencia.

Los muppets se distinguen de los muñecos de ventrílocuo, que normalmente sólo pueden mover la cabeza y la cara, en que sus brazos y otras extremidades son también móviles y expresivas. El titiritero normalmente permanece "invisible", oculto detrás de un escenario o fuera del cuadro capturado por la cámara. El uso del foco de la cámara como un "escenario" fue una innovación de Los Muppets. Previamente, en televisión, generalmente había un escenario que escondía a los artistas, como en una representación en vivo.

En el año 2004, Disney se hizo con los derechos de los personajes comenzando a explotarlos en diversos medios; publicidad, parques de atracciones, etcétera, llegando incluso a plantearse nuevos proyectos cinematográficos de primer nivel. Ahora llega esta nueva propuesta filmica que ya puedes ver en tus salas preferidas como un verdadero regalo de navidad.

LA NUEVA HISTORIA DE LOS MUPPETS

Durante sus vacaciones en Los Ángeles, Walter, el fan número uno de los Muppets, su hermano Gary (Jason Segel) y la novia de Gary, Mary, (Amy Adams) de Pueblochico, Estados Unidos, descubren que el petrolero Tex Richman (Chris Cooper) planea arrasar con el Teatro de los Muppets para perforar y extraer el petróleo hallado debajo del viejo estudio de los Muppets. Para montar el mayor show de los Muppets jamás visto y recaudar los US$ 10 millones necesarios para salvar el teatro, Walter, Mary y Gary ayudan a Kermit (conocida en nuestro país como René), a reunir nuevamente a los Muppets, cuyas vidas ahora han tomado rumbos diferentes: Fozzie trabaja en un casino de Reno con una banda tributo llamada los Moopets; Miss Piggy es una editora de moda de talla grande de la revista Vogue Paris; Animal se encuentra en una clínica de Santa Bárbara para aprender a controlar su ira; y Gonzo es un magnate de la industria de la plomería. Con actuaciones especiales únicas de numerosas celebridades, Los Muppets de Disney, svuelven para alegría de grandes y chicos.

ENTREVISTA CON EL PRODUCTOR

El protagonista, guionista y productor de esta comedia familiar, Jason Segel, quien encarna a Gary, habla sobre esta aventura que ya está en nuestra cartelera. Todo un regalo navideño.

Jason Segel (Gary/Guión/Productor ejecutivo) captó la atención del público con su papel de Jason la exitosa comedia de Judd Apatow, "Ligeramente embarazada". Posteriormente, escribió el guión y encarnó el papel de Peter en la película del director Nicholas Stoller ¿Cómo sobrevivir a mi ex? También se desempeñó como coproductor y guionista en la secuela del film "Get Him to the Greek".

Otros créditos actorales de Segel incluyen los largometrajes Malas enseñanzas, Los viajes de Gulliver y Te amo, hermano. Además, prestó su voz a Vector en el éxito de animación Mi villano favorito.

En televisión, Segel actualmente encarna a Marshall en la exitosa serie humorística de CBS "How I Met Your Mother", en cuyo elenco también se encuentran Alyson Hannigan, Josh Radnor y Neil Patrick Harris, nos habla de esta nueva aventura junto a los entrañables Muppets.

¿Por qué deseabas ayudar a que los Muppets regresaran a la pantalla grande?
Bueno, todo comenzó cuando yo era niño: los Muppets fueron mi primera influencia cómica y yo estaba enamorado del teatro de marionetas. Me parecía una forma de arte sencillamente increíble. “En el final de la película ¿Cómo sobrevivir a mi ex? incluimos un magnífico musical de marionetas, diseñadas por The Jim Henson Company. Y en ese momento, algo comenzó a despertar en mi interior. Entonces fue que a Nick y a mí se nos ocurrió esta idea y se la presentamos a Disney. Y a Disney le gustó, así que escribimos el guión.

Nuestro principal objetivo era asegurarnos de que si íbamos a realizar una nueva película de los Muppets, ésta no defraudara las expectativas de lo que todos sentían por los Muppets. Cada vez que lo contaba a alguien, la respuesta invariablemente era: “Cielos, eso es maravilloso”; para luego agregar: “No vayas a echarlo a perder”.

¿Cómo es tu personaje?
Gary es de Pueblochico, Estados Unidos. Es un personaje muy ingenuo, dulce, inocente, y está profundamente enamorado de su novia Mary. Está dividido entre seguir con su hermano o madurar e iniciar su vida con su novia. Siempre ha vivido con su hermano, de manera que éste es su gran desafío.

¿De qué trata la película Los Muppets de Disney?
La película comienza con mi hermano Walter y yo. La mayor fantasía de Walter es conocer a los Muppets. Mi sueño es ir de vacaciones a Los Ángeles con mi novia Mary. De manera que todos partimos hacia Los Ángeles y mientras recorremos el Teatro de los Muppets, completamente en ruinas, descubrimos que están por derribarlo para perforar y extraer el petróleo que se encuentra debajo. Así que debemos hallar a Kermit, reunir a los Muppets — cuyas vidas ahora han tomado rumbos diferentes — y montar un show para recaudar los fondos necesarios para salvar el teatro.

¿Cómo es Walter?
Walter, el personaje, —es gracioso porque su nombre real también es Walter, extraña coincidencia— es ingenuo, dulce, inocente, muy parecido a como era Kermit antes de volverse famoso. Sólo desea sentir que pertenece. Y lo que en realidad busca es una familia. Los Muppets son las únicas personas que él conoció parecidas a él, de manera que lo que busca es convertirse en uno de los Muppets.

¿Y cómo son los otros personajes de Los Muppets de Disney?
A Mary le gustan ciertas cosas más de varones: enseña oficios y repara automóviles. Pero su sueño es casarse con Gary —yo— quien, bueno, ya sabes, ¿quién no tiene ese sueño? Amy Adams es sumamente dulce e inocente, con créditos cinematográficos de la talla de Encantada, era perfecta para este papel. Sabe captar el humor y está dispuesta a jugar. Realmente fuimos afortunados.

Kermit es el arquetipo del hombre común. Es como Atticus Finch. Sólo desea ser un ciudadano honrado y amable. Para él todo es risa y amor y hacer lo que está bien.

Fozzie se parece mucho a mí. Fozzie nunca ha hablado mal de nadie y sus bromas no son muy buenas, pero no va a dejar de intentarlo.

Gonzo es impredecible. Es el peligro suelto del grupo, pero al igual que todos los Muppets, es increíblemente bueno.

Miss Piggy es la diva máxima.

Animal es esa parte de todos nosotros que está un poquito desquiciada. Animal es como nuestro subconsciente. Es como Calibán, el personaje de La Tempestad.

Rowlf es genial, dulce y apacible. Toda la banda Confusión Eléctrica es como Nueva Orléans: Son sumamente agradables, con su toque de ritmo y estilo.

¿Cómo te sentiste al cantar y bailar con los Muppets?
Al final de la película, hay cerca de 200 extras, 100 bailarines y 50 Muppets. Fue una experiencia surrealista y casualmente tuvo lugar el día de mi cumpleaños. Ese día salí de mi camerino pensando que venía a rodar y todos comenzaron a cantar el “Feliz Cumpleaños”, incluyendo los Muppets. Yo no dejaba de pensar: “Me he salido con la mía. De algún modo he logrado que este extraño sueño de la infancia se hiciera realidad”. Fue la cosa más loca que me sucedió en la vida.

¿Qué crees que hace tan especiales a los Muppets?
La comedia moderna se sirve de la broma a expensas de los otros. Los Muppets nunca se burlan de nadie. Para ellos sólo se trata de ser bueno y amable e intentar hacer del mundo un lugar mejor. Es sencillo hacer reír burlándose de otra persona, pero los Muppets nunca se valieron de eso.

CURIOSIDADES DE LOS MUPPETS DE DISNEY

• El cómico Jason Segel (“How I Met Your Mother”, Forgetting Sarah Marshall) protagoniza y es el productor ejecutivo y co-guionista de LOS MUPPETS de Disney.
• Honrando la tradición de los Muppets, el film incluye la aparición de las siguientes celebridades: Donald Glover, Leslie Feist, Alan Arkin, Kristen Schaal, Eddie “Piolín” Sotelo, Ken Jeong, James Carville, Rico Rodriguez, y Judd Hirsh.
• LOS MUPPETS de Disney, está dirigida por James Bobin, quien co-creo la serie de HBO “Flight of the Conchords”, la cual escribió, dirigió y produjo ejecutivamente.
• En 2002, Kermit recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su canción “The Rainbow Connection” fue nominada a los premios de la Academia.
• Bret McKenzie, quien protagonizó, escribió y compuso la banda sonora de la serie de HBO “Flight of the Conchords,” es el supervisor de sonido de LOS MUPPETS de Disney, además de ser el autor y productor de algunas de las canciones, que incluyen los grandes temas del inicio y final de la película.
• Han pasado 12 años de la última película de LOS MUPPETS en la pantalla grande.

FICHA TÉCNICA

Género: Comedia familiar
Clasificación: Apta para todos.
Fecha de estreno (en EE.UU): 23 de noviembre de 2011
Fecha de estreno (en Perú): 15 de diciembre de 2011
Reparto: Kermit la Rana, Miss Piggy, Fozzie el Oso, Gonzo, Animal, Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper, Rashida Jones y Walter
Director: James Bobin
Productores: David Hoberman, Todd Lieberman
Productores ejecutivos: Jason Segel, Nicholas Stoller, John G. Scotti, Martin G. Baker
Guionistas: Jason Segel & Nicholas Stoller.

JENNIFER LÓPEZ PASEA POR LIMA

2011-12-04T16:50:00.007-05:00

Jennifer López con una falda de infarto en pleno distrito de Barranco. Foto: Twitter. @Isfried.

Lima, 04 Diciembre 2011, (El Informante Perú).- La cantante puertorriqueña Jennifer Lopez disfruta de su estadía en nuestro país y hasta paseó por las calles de Barranco. JLo se reunió la tarde del sábado en el bar Ayahuasca de Barranco con los 20 concursantes peruanos que han sido preseleccionados para su reality “Q’Viva The Chosen”.

Acompañada de un fuerte contingente de seguridad, JLo llegó al conocido Puente de Los Suspiros vestida con una blusa mostaza y una minifalda marrón de infarto.

Las primeras imágenes de la intérprete de “On the floor” en la ciudad de Lima se dieron a conocer a través del microblogging Twitter en la cuenta de @Isfried.

Según se informó JLo continuará grabando en nuestra capital tomas para el concurso que produce con su aún esposo Marc Anthony, de quien se separó hace unos meses. Al parecer, la locación de estas grabaciones sería el Centro de Lima.

Como se recuerda la exesposa de Marc Anthony arribó al Perú en horas de la madrugada como parte de su búsqueda de talentos para su reality ¡Q´Viva! The chosen.Fotos: Twitter: @Isfried.

NUEVO CANAL DE NOTICIAS DEL GRUPO ATV

2011-12-02T02:41:00.006-05:00

Ceremonia de lanzamiento de TV+ el canal de noticias del grupo ATV que congregó a importantes personalidades del mundo político, artístico y empresarial del país.

Lima, 30 Noviembre 2011, (El Informante Perú).- En medio de gran expectativa, alegría y con el objetivo firme de presentar una nueva opción noticiosa, informativa y de entretenimiento, el Grupo ATV lanzó oficialmente ATV+ el canal de noticias de la corporación.

Salomón Lerner, Presidente del Consejo de Ministros y Nadine Heredia, Primera Dama de la Nación, fueron los padrinos de este nuevo Canal que sale en la frecuencia 35 de Movistar y 21 en señal abierta.

Marcelo Cuneo, Presidente del Grupo ATV, garantizó un periodismo serio, imparcial e independiente con un calificado equipo humano y sofisticados equipos con tecnología de punta al servicio de un nuevo Perú.

Estrellas del Grupo ATV como Magaly Medina, Carlos Álvarez, Gian Piero Díaz y Renzo Schuller, entre otros, asistieron a la velada, así como también diversas personalidades del mundo político, social y empresarial entre los que destacó la presencia de Alejandro Toledo Manrique, ex Presidente de la República, Enrique Cornejo, ex Ministro de Transportes, el congresista Víctor Andrés García Belaunde, así como representantes de agencias y centrales de medios.

ATV + es una nueva alternativa periodística con la participación de Rosa María Palacios, Augusto Álvarez-Rodrich, Patricia del Rio y próximamente con nuevos programas de entretenimiento donde destaca la participación de Gianella Neyra, Rebeca Escribens y Almendra Gomelsky con su programa Casi Perfectas.

NOVIO DE SUSY DÍAZ ASEGURA QUE SE CASARÁ CON ELLA AUNQUE TENGA LA MISMA EDAD DE SU MADRE

2011-10-31T11:19:00.005-05:00

Andy Olano Castro de 28 años y Susy Díaz de 48 se unirán en matrimonio el próximo lunes 14 de noviembre en el set de Magaly Medina.

Lima, 31 Octubre 2011, (El Informante Perú).- Andy Olano Castro de 28 años y Susy Díaz de 48 se unirán en matrimonio el próximo lunes 14 de noviembre en el set de Magaly Medina. Esta boda ha concitado el interés de la farándula local y será transmitida en vivo y en directo por el programa Magaly TeVe.

Pese a que se hay una diferencia en edad de 20 años, Andy confía ser feliz con la ex congresista e incluso han planeado tener un hijo a través de una inseminación artificial con un ginecólogo de prestigio.

“Yo la amo, me siento enamorado de Susy. Es la mujer de mi vida, a pesar que tiene la misma edad que mi madre - 48 años. Para mí la edad no es impedimento para ser feliz con ella”. Indicó Andy Olano en rueda que se realizó en las instalaciones de ATV en San Isidro.

El novio manifestó que en un principio su familia se resistió a esta relación pero que después ésta respetó su decisión.

“Este domingo mi mama se reunirá con Susy y espero se lleven bien y bendiga mi relación,” manifestó Andy quien viajará junto a su futura esposa de luna de miel a Varadero, Cuba, el próximo 20 de noviembre debido a las múltiples ocupaciones de ella en el reality “Vidas Extremas”.

En relación a las declaraciones de su ex pareja el Mero Loco, quien afirmó que Susy era ingrata y mal agradecida, dijo que durante 9 años la explotó en su cebichería actuando de anfitriona, mesera y hasta de copetinera, pero lo que no le perdona es que le fue infiel con sus vecinas.

La producción de Magaly confirmó la emisión del reality Vida y Pasión de Susy Díaz, a partir del miércoles 2 de noviembre, donde se podrá apreciar los preparativos previos de la boda como la separación de bienes ante un notario, la presentación de Andy al padre de Florcita, la despedida de soltero, el recojo de su ropa de la casa del Mero, entre otros detalles.

NOVEDADES PARA ESTE FIN DE SEMANA EN MOVIECITY, CINECANAL Y THE FILM ZONE

2011-10-28T14:35:00.007-05:00

Lima, 28 Octubre 2011, (El Informante Perú).- Diversión, estrenos, series, documentales y buenas historias para disfrutar durante del fin de semana en Moviecity. Aquí te ofrecemos lo mejorcito de este fin de semana:

Viernes 28 de octubre:

21:00HS “RED” (RED) EN MOVIECITY
Un agente de operaciones encubiertas, ya retirado, encuentra el pretexto perfecto para volver a la acción cuando intentan asesinarlo. Con la ayuda de sus antiguos compañeros demostrará lo que un grupo de "viejos" son capaces de descubrir.

22:00HS “ROBIN HOOD” (ROBIN HOOD) EN CINECANAL
La mítica figura de Robin Hood está de regreso, esta vez deberá luchar contra las tropas francesas para defender la soberanía de Inglaterra y juntos a sus hombres emprenderá una aventura mayor: salvar a su país de una sangrienta guerra civil. Elenco: Cate Blanchet, Max von Sydow, Russell Crowe, William Hurt. Director: Ridley Scott. No te la pierdas. Una acogedora versión del mítico héroe de los bosques de Sherwood.

21:00HS “BRIGADA A, LOS MAGNÍFICOS” (THE A TEAM) EN CITYMIX
El coronel John "Hannibal" Smith escapa del General Tuco que lo tenía prisionero y convence al sargento Bosco "B.A." Barakus para que le ayude a rescatar al teniente Templeton "Faceman" Peck. Tras entablar combate con las fuerzas de Tuco, los tres rangers conocerán al capitán "Howling Mad" Murdock, a quien sacan de un sanatorio mental. Ocho años y ochenta misiones después, los cuatro soldados deben cumplir una misión en Irak. Para pasar el rato.

21:00HS “THUNDERBOLT AND LIGHTFOOT” (ESPECIALISTAS EN EL CRIMEN) EN CITYSTARS
Thunderbolt, un ladrón de bancos, y Lightfoot, su nuevo socio, deben buscar la manera de recuperar un botín escondido en una vieja escuela donde ahora se levanta un moderno edificio. Elenco: Clint Eastwood, Garey Busey, Geoffrey Lewis, Jeff Bridges. Dirección: Michael Cimino.

21:00HS “PUSH: LA EMBESTIDA” (PUSH) EN CITYFAMILY
Desde pequeño Nick ha huido de la División, una agencia gubernamental que se dedica a crear soldados con poderes psíquicos. Hasta que aparece Cassie , una chica vidente, que le pide ayuda para encontrar a quien podrían acabar con sus mutuos enemigos. Elenco: Colin Ford, Dakota Fanning, Djimon Hounsou, Joel Gretsch.

20:40HS “LLUVIA DE FUEGO” (BLOWN AWAY) EN THE FILM ZONE
Jimmy Dove trabaja para la brigada antiexplosivos en Boston y toma siempre los casos más difíciles. Un día decide dejar de trabajar y enseñar en cambio la técnica a los jóvenes del equipo. Unos días más tarde su ex compañero muere por una bomba y Jimy sospecha de un ex amigo suyo y descubre que ha regresado lo que fue su peor pesadilla. Elenco: Forest Whitaker, Jeff Bridges, Lloyd Bridges, Tommy Lee Jones. Interesante cinta. Puede agradar.

19:05HS “EL AMOR PRIMERA PARTE” EN CITYMUNDO
Cuenta la historia de una joven pareja, desde sus comienzos hasta su separación, desde los primeros momentos hasta los últimos días oscuros y todo lo que ocurre en el medio, explicada en tono documental y con un fino uso del humor. Elenco: Luciano Cáceres. Leonora Balcarce, Soledad Cagnoni, Agustín Mendilaharzu.

Sábado 8 de Octubre:

22:55 “ACTIVIDAD PARANORMAL 2” (PARANORMAL ACTIVITY 2) EN MOVIECITY
A los pocos días de habitar su nueva casa, una familia se da cuenta de que alguien entró en su residencia y deciden colocar cámaras de vigilancia. Lo que descubren lejos de aclarar el problema, se convierte en una experiencia paranormal y aterradora. Elenco: Brian Boland, Katie Featherston, Molly Ephraim, Seth Ginsberg. Para seguir con la historia. Ojo ya puedes ver la tercera parte de esta interesante historia en tu cine favorito.

20:00HS "DEXTER TEMPORADA 6, EP 2" (DEXTER SEASON 6: EPISODE 2) EB CITYVIBE - REPETICION
A fin de resolver un misterioso y macabro asesinato, el Departamento de Homicidios recurre al Hermano Sam, un ministro con un pasado criminal. Pero cuando Dexter se encuentra con él, no lo reconoce como un hombre de Dios, sino como a un asesino que podría haber encontrado una pantalla mucho mejor que la suya. Debra, ahora una heroína local, se verá sorprendida por dos proposiciones que podrían cambiar totalmente su vida.

21:00HS “DEXTER TEMPORADA 6, EPISODIO 3” (DEXTER SEASON 6: EPISODE 3) EN CITYVIBE - ESTRENO
Dexter tiene una terrible visión de lo que podría ser su futuro cuando un asesino serial de su pasado hace su reaparición. Debra no se siente cómoda en su nuevo trabajo. Travis lucha por mantener satisfecho a su mentor mientras prepara junto a Gellar, su próximo tortuoso escenario, asegurando que el próximo trabajo de Debra será algo monumental.

22:00HS “CASO 39” (CASE 39) EN CINECANAL
Emily, una trabajadora social, creía que había visto todo de lo que es capaz la maldad humana hasta que conoce a Lilith, cuyos padres intentaron matarla. Cuando su nueva familia llega a recogerla Emily descubrirá que el verdadero terror ha comenzado. Dirección: Peter Jackson.

21:00HS “EL TRABAJO” (THE JOB) EN CITYMIX
Un joven desempleado debe tomar una decisión: Aceptar un trabajo que lo convertirá en un asesino y disfrutar de la vida que él y su pareja desean o seguir esperando una oportunidad. En cualquier caso, ¿logrará encontrar una salida?. Elenco: Joe Pantoliano, Mark Harelik, Ron Perlman, Taryn Manning. Director: Shem Bitterman.

21:00HS “EL SECRETO DE SANTA VITTORIA” (THE SECRET OF SANTA VITTORIA) EN CITYSTARS
En Santa Vittoria la muerte de Mussolini es motivo de celebración, pero una columna alemana está a punto de llegar, por lo cual el alcalde ordena esconder la cosecha de 1 millón de botellas de vino, decisión que podría costarle la vida. Elenco: Anna Magnani, Anthony Quinn, Giancarlo Giannini, Virna Lisi. Dirección: Stanley Kramer.

22:55HS “RECIÉN CASADOS” (JUST MARRIED) EN CITYFAMILY
Tom, un reportero del clima y Sarah, una escritora de familia adinerada y snob, se enamoran y finalmente se casan, a pesar de las opiniones contrarias de los padres de ella y de su ex novio. Luego del casamiento parten a lo que debería ser su luna de miel, aunque termina pareciéndose más a un paseo por el infierno. Tom y Sarah son Ashton Kutcher y Brittany Murphy.

20:00HS “MISIÓN: SEGURIDAD MÁXIMA” (MERCURY RISING) EN THE FILM ZONE
Un agente del FBI es asignado a la protección de un niño autista quien ha descifrado un código secreto utilizado por los servicios de inteligencia. Ahora debe protegerlo de quienes buscan asesinarlo. Elenco: Alec Baldwin, Bruce Willis, Kim Dickens, Miko Hughes. Para los amantes de la acción.

21:00HS “LA MIRADA INVISIBLE” EN CITYMUNDO
Siguiendo el supuesto olor a cigarrillo, la preceptora de una escuela se esconde en el baño de los chicos para sorprender a los fumadores. La práctica se convierte en una obsesión, no por la violación a las reglas sino por su aplicación a voluntad. Dirección: Diego Lerman. Elenco: Gaby Ferrero, Julieta Zylberberg, Marta Lubos, Omar Núñez.

Domingo 9 de Octubre:

19:55HS "CAMELOT EP 7: UNA LARGA NOCHE (CAMELOT EP 7) EN MOVIECITY - REPETICION
A pesar de los recelos de Ygrain y Kay, Arturo y su círculo íntimo asisten a un banquete ofrecido por Morgana como un signo de reconciliación, en la que el castillo es atacado. Los hombres de Arturo se preparan para defenderlo, pero Merlín sospecha que el "ataque" es, evidentemente, orquestado por Morgana para romper el partido.

21:00HS “CAMELOT EP 8: IGRAINE” (CAMELOT 8) EN MOVIECITY - ESTRENO
Morgana engaña a todos con su disfraz, incluso a Merlin. Sin embargo, después un niño huérfano, a quien ella y Merlin han ayudado a celebrar su cumpleaños, muere accidentalmente, y Merlin comienza a sospechar.

21:30HS “JACKASS, LA PELÍCULA” (JACKASS, THE MOVIE) EN CITYVIBE
Ha llegado el momento de una nueva aventura en Jackass. Johnny y su pandilla de maniáticos te llevarán a vivir las locuras más disparatadas y salvajes, donde todo se vale y el límite no existe. Elenco: Bam Margera, Johnny Knoxville. Director: Jeff Tremaine. Para pasar el rato.

00:10HS “PSICOSIS” (PSYCHO) EN CINECANAL
Marion sustrae dinero de su trabajo con el fin de arreglar su economía. Durante su huída, pasa la noche en el motel de Norman Bates, un individuo muy peculiar. Su segundo error, será tomar una ducha. Elenco: Anne Heche, Julianne Moore, Viggo Mortensen, Vince Vaughn. Dirección: Gus Van Sant. Duramente criticada, pero si no la viste forma tu propia opinión.

21:00HS “HALLOWEEN II” EN CITYMIX
Segunda parte la resurreción de Michael Myers. La película comienza en el momento exacto en el que terminó la primera parte y seguirá las fechorías del asesino Michael Myers vistas a través de los ojos de la heroína Laurie Strode. Elenco: Brad Dourif, Caroline Williams, Malcolm McDowell. Dirección: Rob Zombie.

21:00HS “EL JOVEN FRANKENSTEIN” (YOUNG FRANKESNTEIN) EN CITYSTARS
Una sarcástica comedia graciosa acerca de las películas de Frankenstein. Elenco: Gene Wilder, Peter Boyle. Dirección: Mel Brooks. Entretenida cinta.

21:00HS “PELOTAS EN JUEGO” (DODGEBALL) EN CITYFAMILY
White Goodman es el dueño y fundador de Globo Gym, pero nada querría más que adueñarse del gimnasio de Peter LaFleur, Avarage Joe´s Gymnasium, que tiene una deuda de $50.000. Para conseguir el dinero y evitar perder el gimnasio en manos de White, Peter y sus amigos se anotan en un torneo de dodgeball, del que participan también Goodman. Vince Vaughn acompaña a Ben Stiller en esta graciosa comedia.

22:00HS “RESURRECTION MAN” EN THE FILM ZONE
Un periodista, obsesionado por descubrir la verdad acerca de la temida banda conocida como los Resurrection Men y su líder, un despiadado asesino convertido en una verdadera leyenda local, lo hace ignorar el riesgo que corre su propia vida. Elenco: David Wenham, Sam Worthington. Dirección: Jonathan Teplitzky.

21:00HS “POST MORTEM” EN CITYMUNDO
Mario Cornejo trabaja en la morgue como el escribano a cargo de redactar los reportes de las autopsias realizadas por los doctores forenses. En los días que rodean el Golpe de Estado de 1973 se ve envuelto en una historia de amor con una bailarina. Elenco: Marcelo Alonso, Alfredo Castro. Director: Pablo Larraín. No te pierdas esta cinta que tuvimos la oportunidad de admirar en el Festival de Lima.

No te pierdas la cinta chilena "Post Mortem" de lo mejorcito esta semana en Moviecity y uno de los mejores estrenos del año en el circuito cultural.

TONGO CANTÓ "BABY" EN DISCOTECA MIRAFLORINA

2011-10-25T15:23:00.007-05:00

Lima, 25 Octubre 2011, (El Informante Perú).- Y si creíamos que lo habíamos visto todo, la biebermania también se apoderó de Tongo quien este fin de semana cantó el éxito de Justin Bieber, “Baby” en el X Aniversario de la Discoteca Gótica de Miraflores.

Abelardo Gutiérrez más conocido como “Tongo” sorprendió con “Baby”, su cover de Justin Bieber al ritmo de cumbia haciendo delirar a mas de una fan enamorada. Con este tema, Tongo nos demuestra que es capaz de sacarle el jugo a cada nuevo hit que se pone de moda.

La ‘Biebermanía’ también atrapó al intérprete de “La pituca” y el tema fue recibido con mucha gracia entre los concurrentes y ya suena en conocidas discotecas de la capital.

Hasta el cantante Gian Marco Zignago a través de su cuenta de Facebook lo felicitó y se vaciló. “Ayyyy! Tongo, Tongo, Tongo! tú eres el único en este planeta que puede hacer este tipo de cosas! jajajajaja! un éxito!! jajajajaja!”, escribió en su cuenta de red social .

LLEGA A LOS CINES "EL GUACHIMÁN"

2011-10-23T01:20:00.006-05:00

Fue presentada oficialmente la ópera prima del director Gastón Vizcarra, "El guachimán", una comedia muy frsca que llegará a las salas limeñas este 27 de octubre. Fotos: Jeanette García. El Informante Perú.

Lima, 23 Octubre 2011, (Por: Richard Manrique Torralva / El Informante Perú).- El director Gastón Vizcarra presentó su ópera prima El guachimán que llegará a las salas limeñas este 27 de octubre y que tiene como protagonista al joven actor Guillermo Castañeda quien vive picantes amoríos con las populares Anahí de Cárdenas, Shirley Arica y Stephanie Orúe.

Esta comedia también cuenta con las actuaciones de Cesar Ritter, Diego Lombardi, Emilram Cossio y la bailarina Génesis Tapia, entre otros reconocidos actores, quienes dan vida a esta historia basada en la novela del mismo nombre del escritor peruano Luis Nieto De Gregori.

La cinta cuenta la historia de Alejandrino Ccanta Huarango más conocido como Alex (Guillermo Castañeda) un joven dedicado a trabajar en lo que se le presenta con tal de poder subsistir con pocos recursos y que trata de llevar adelante una relación con su novia Laurita (Stephanie Orué), a pesar de que ella solo piensa en tener más comodidades materiales por lo que presiona a su novio a que consiga una mejor posición, por lo que éste decide robar 80 mil dólares y realizar todos esos sueños que jamás podrá realizar.

"Aparentemente la película puede tener algunas coincidencias con la realidad (hace un tiempo atrás las páginas policiales hablaron de un guachimán que robó una fuerte cantidad de dinero), lo cierto es que se trata de una versión libre adaptada de un libro escrito antes de que este hecho sucediera", indica el director de la cinta, Gastón Vizcarra, quién se mostró muy satisfecho por esta realización.

“La única pretensión de la película es entretener al público durante hora y media, qué la pase bien y disfrute de esta historia”, indica Vizcarra, quien ya cuenta con una nueva película en proyecto.

Por su parte, Guillermo Castañeda, el protagonista de la historia, se mostró muy contento con su debut en pantalla y dijo sentirse muy satisfecho con su papel. El joven actor realizará, por exigencias del guión, unos tormentosos romances y escenas de cama, no solamente con Stephanie Orúe, sino con Shirley Arica, Anahí de Cárdenas y la despampanante bailarina Génesis Tapia.

El Guachimán, se estrena este 27 de octubre a nivel nacional. Una comedia ligera que tiene mucho sabor nuestro y buena dosis de humor.

GRANDES NOVEDADES ANUNCIÓ GRUPO ATV EN FIESTA DE PREVENTA 2012

2011-10-22T02:14:00.010-05:00

Lima, 22 Octubre 2011, (El Informante Perú).- Magaly Medina, Ney Guerrero, Tula Rodríguez, Carlos Álvarez, Natasha Klauss y Tiberio Cruz protagonistas de la nueva telenovela Sierra Morena, entre otros talentos de las diversas producciones del Grupo ATV, disfrutaron a lo grande y hasta altas horas de la madrugada, de la fiesta de Preventa 2012 en el Restaurante Costa Verde de Barranco.

La ocasión fue propicia para lanzar las novedades de ATV con miras al próximo año, entre los que figura el lanzamiento del canal de noticias ATV +, ATV Sur la más grande cadena televisiva del sur peruano, la nueva novela en HD Sierra Morena, entre otros contenidos de calidad a través de Global TV, La Tele, Tuteve.Tv y Canal 9.

Marcello Cuneo, Presidente del Grupo ATV, se mostró optimista por las nuevas producciones y lanzamientos estratégicos dentro de los objetivos de consolidarse en el primer lugar de sintonía.

La mayoría de talentos del Grupo ATV junto a los clientes, centrales de medios y agencias publicitarias, gozaron de una fiesta inolvidable que tuvo como plato fuerte el sorteo de un Auto Hyundai 0 kilómetros cuya ganadora fue Paola Oran de Initiative.

Los asistentes bailaron y gozaron a lo grande al ritmo de la orquesta, así como con las ocurrencias de Carlos Álvarez, Mathias Brivio, Adriana Zubiate y Paco Bazán.

Junto a los ejecutivos del grupo e invitados especiales se pudo ver a Katia Condos, Sonia Oquendo, Mariela Alcalá, Joaquín de Orbegoso, Julián Legaspi y los protagonistas de la telenovela Sierra Morena, los colombianos Tiberio Cruz y Natasha Klauss.

De igual manera se pudo apreciar a los periodistas Augusto Álvarez-Rodrich, Pilar Higashi, Pamela Vertiz, Ana Trelles Patricia del Rio, Andrea Llosa, Mariella Patriau, Álamo Pérez Luna, Verónica Ayllon, Liliana Choy, Ana Rondón, Fernando Diaz, los cómicos Fernando Armas, Edwin Sierra, Delly Madrid y los animadores de Combate Renzo Shuller y Gian Piero Díaz, entre otros.

PELICULA PERUANA “RESHINN - SANGRE DE ANACONDA” SE ESTRENA EL 10 DE NOVIEMBRE EN LIMA

2011-10-21T15:39:00.007-05:00

Llega a nuestras salas, “Reshinn, Sangre de Anaconda”, ópera prima del director Rogger Asto León, que llegará a las salas de cine limeñas el próximo 10 de noviembre.

Lima, 21 Octubre 2011, (El Informante Perú).- Otra película nacional está a punto de estrenarse en nuestra capital . se trata de “Reshinn, Sangre de Anaconda”, ópera prima del director Rogger Asto León, la cual llegará a las salas de cine limeñas el próximo 10 de noviembre.

El largometraje, protagonizado por Mayella Lloclla (Reshinn) ha sido rodado en escenarios de la misteriosa Selva Amazónica. Hablada en su totalidad en dialecto de origen Ashaninka y subtitulada en español para todos los espectadores, la película cuenta la leyenda del quebrantamiento de una larga tradición en una aldea Ashaninka por un amor prohibido, cayendo una maldición sobre ellos, desatando la violencia en toda la selva y cambiando el orden de la naturaleza, de esta misma maldición nace la luz y surge Reshinn una valiente mujer guerrera que decide enfrentar a sus enemigos, su llamado estremecerá la tierra y una anaconda será su sombra protectora.

La película cuenta con la participación de actores de larga trayectoria y de toda una Comunidad Ashaninka compuesta por más de 500 pobladores, que llegaràn a Lima para el estreno de la película.

La cinta es realizada por R & F Film Productions, con el auspicio del Ministerio de Cultura y el Museo Andrés del Castillo.

Aquí algunas fotos de la película.

CRISTAL RINDIÓ MERECIDO HOMENAJE AL "CHORRILLANO" PALACIOS

2011-10-21T12:31:00.011-05:00

Lima, 21 Octubre 2011, (El Informante Perú).- En un merecido homenaje Sporting Cristal agasajó a Roberto Palacios por cumplir 20 años como futbolista profesional.

Roberto Carlos Palacios Mestas, simplemente el “Chorrillano”, cumplió 20 años de carrera profesional. Fue un 20 de octubre de 1991 en que el entonces técnico del Sporting Cristal, Juan Carlos Oblitas Saba, desafiando las leyes de la física y ante la sorpresa general, apostó por un muchachito de frágil figura y bigote raleado, para que marque su debut en un partido contra el recordado Deportivo Municipal, duelo que acabó con el triunfo cervecero por 2-1. Ese fue el nacimiento del gran ídolo celeste.

Roberto Palacios llegó a las prácticas sin sospechar la sorpresa que su club le había reservado. Sus compañeros cruzaban miradas cómplices, sin decirle nada. Más tarde, ya acabados los trabajos en el campo Nº 1, el técnico Juan Reynoso, junto con los gerentes Carlos Benavides y Gustavo Zevallos, escoltaron a Roberto a la Sala de Prensa, como si se tratase de una reunión más con los medios. Nada de eso: Carlos Benavides extendía a propósito sus saludos a los presentes por el Día del Periodista Deportivo, para darle tiempo a los jugadores del plantel a que se agrupen y lleguen sorpresivamente al recinto. De pronto se desató la fiesta: “Chorrillanooo, vamos chorrillanoooo, vamos chorrillanoooo” o el “Ohhh, Chorri no se va, no se va, no se va, Chorri no se vaaaa”, era entonado por sus compañeros y hasta los periodistas se contagiaron de esa emoción y acompañaron con las palmas.

Paralelamente Juan Reynoso, Gustavo Zevallos y Carlos Benavides sincronizaban movimientos para dejar caer una gigantografía con una gran foto de Palacios y un lema alusivo a la fecha. Entonces Roberto sintió un nudo en la garganta, se fundió en emotivo abrazo con sus principales oferentes y se fue a sentar junto al profesor Fernando Mellán para tomar un segundo aire. Ahí, de inmediato, se le entregaron sus dos primeras sorpresas: una camiseta enmarcada y un álbum especial de fotos. Y como no hay aniversario sin torta, apareció la gestora de bienestar del club, Rebeca Arana, portando la torta especialmente preparada y con la foto de Palacios impresa en la masa dulce.

Gracias a ti, Chorri

“Es un día muy especial, gracias a los compañeros, a la directiva, a todos por el cariño, estoy muy contento, emocionado, lo más importante sin duda será el recuerdo que me llevo, el regalo más grande de los compañeros y especialmente de mi familia. Estos 20 años han sido hermosos para mí, no tengo nada de que arrepentirme. Me queda decirles gracias por la comprensión y el aliento. Feliz día por su aniversario (a los periodistas deportivos) y aquí hay una persona que fue importante en mi vida el profesor Fernando Mellán”, señaló emocionado Roberto Palacios.

“En el partido que se jugó la semana pasada me sentí contento por el triunfo que estábamos esperando y de broma en broma me cantaron, pero ahora no imaginé esta sorpresa. De hecho este recuerdo se quedará en mí hasta el día que me muera. Tengo recuerdos alegres como tristes, pero lo único que no se puede perder es la esperanza de conseguir cosas importantes en la vida, un mal momento pasa y los lindos recuerdos siempre estarán presentes”, añadió el “Chorrillano”.

“En la selección disfruté una etapa muy bonita que me costó muchísimo, me enseñó que para poder conseguir el éxito hay tropiezos y uno debe de ser muy hombrecito para poder superarlos y poder levantarse al día siguiente”, concluyó.

Con el “Cóndor”

Fernando Mellán fue uno de sus mentores en el fútbol desde su etapa formativa. Y no pudo faltar en el homenaje al ídolo cervecero: “Sé que él (Roberto Palacios) está emocionado al igual que todos, él es un ejemplo para los jóvenes. Para estar 20 años hay que cuidarse mucho, estar bien, le agradezco al club por este gesto con el Chorri espero que juegue un par de años más y que siga mostrando este ejemplo”, señaló el popular “Cóndor”.

A su turno su compañero Yancarlo Casas señaló: “Quiero felicitar a Roberto, es un buen compañero, decirle que en estos años hemos conocido un buen compañero, que la pase bien ahora en compañía de sus seres queridos”.

Otro de los jugadores de gran identificación con la celeste es el golero Erick Delgado que dijo: “Sólo quiero acotar que de niño recuerdo que vimos al Chorri regalar tantas sonrisas, considero de que él es un ídolo en Cristal, lo sabemos todos. Ahora tengo el gusto de jugar hace muchos años con él y no me queda más que felicitarlo”.

El goleador Miguel Ximénez puntualizó: “Es un orgullo tenerte como amigo y compañero, te deseo lo mejor y seguro en el futuro te veremos como técnico en Cristal”.

Otro compañero que dio su testimonio emocionado fue el cerebral Carlos Lobatón: “Agradecerle por estos años compartidos. Sabemos que el “Te Amo Perú” es tuyo. Estoy muy contento de jugar al lado del Chorri, es un privilegio. Los que estamos presentes hemos compartido momentos muy lindos y esperemos dar muchas alegrías más. Él quiere mucho a este club y esperemos que siempre este presente”.

Por último, el técnico Juan Reynoso manifestó: “Es un momento importante para el Chorri, pero si valoramos en qué momento estamos, es un momento histórico para el club. Que un jugador juegue desde menores hasta la fecha no sé si muchos lo han hecho. Si hoy en la Sala de Prensa estamos tanta gente es por el respeto y la admiración hacia él. Hoy veo no sólo a los jugadores sino a todos los trabajadores del club, y más que valorar la carrera del Chorri valoro el momento, que un futuro uno de estos muchachos pueda seguirle la pauta al Chorri. La tarea de los que estamos alrededor al Chorri es tratar de imitar la mística que necesitamos y que él le ha dado al club en todos estos años. Ojala sea el punto de partida para que en Cristal veamos más gente alrededor del Chorri por lo que dejará en el club.

MARIBEL VELARDE EN EL DIVAN DEL DR. MARCO AURELIO EN “EL ESTELAR DEL HUMOR”

2011-10-19T16:39:00.003-05:00

Lima, 19 Octubre 2011, (El Informante Perú).- Maribel Velarde, fue la invitada al diván del Dr. Marco Aurelio, la ex vedette reveló algunos detalles de su vida personal, habló de sus proyectos profesionales, contó como fue su graduación como periodista y los estudios de derecho que ha emprendido, así como también, sobre su debut como conductora de un programa de Televisión en Trujillo.

Ante las inquisitivas preguntas de un travieso Marco Aurelio, Maribel dijo que su sueño es tener un encuentro amoroso y erótico con el actor Leonardo DiCaprio o con el futbolista Juan Manuel Vargas.

Esta divertida secuencia se verá este domingo minutos antes de la 8 de la noche en “El Estelar del Humor” por ATV y con el mejor elenco cómico de la televisión peruana a cargo de Carlos Álvarez.

"TRAMPOLINAZO" DEBUTA CON EL PIE DERECHO Y GANA EN SINTONIA AL “REVENTON DE LOS SABADOS"

2011-10-18T14:13:00.002-05:00

“Trampolinazo” de ATV logró imponerse al “Reventón de los Sábado” de América TV en mejor promedio general entre las 6 y 30 y 8 de la noche, según medición de Ibope Time.

Lima, 18 Octubre 2011, (El Informante Perú).- Un auspicioso debut tuvo el programa “Trampolinazo” de ATV al imponerse al “Reventón de los Sábado” de América TV en mejor promedio general entre las 6 y 30 y 8 de la noche, según medición de Ibope Time del sábado 15 de octubre.

El programa de Carlos Álvarez fue inmensamente superior en sintonía en los sectores A, B y C, ganando por amplio margen pese a que Ernesto Pimentel tiene años al aire, en ese horario sabatino.

Raúl Dávila, productor de Trampolinazo se mostró feliz por los resultados pese a los nervios del debut, agradeció el respaldo del público sobre todo en la secuencia de “canto de los niños” y campañas de ayuda social.

Sin duda el valioso aporte de Katia Palma, cuyo carisma y talento son un gran complemento de Carlos Álvarez, promete ser la atracción los sábados por la tarde en la televisión peruana.

Trampolinazo con Carlos Álvarez y Katia Palma van todos los sábados de 5 de la tarde a 7 de la noche por Canal 9.

PUCHUNGO YAÑEZ, DELLY MADRID Y JOHN KELVIN PADRINOS EN LA CUARTA TEMPORADA DE “VIDAS EXTREMAS”

2011-10-13T12:59:00.004-05:00

Álamo Pérez Luna y Mariella Patriau, junto a su equipo dirigirán la cuarta temporada de "Vidas extremas", Talento Peruano.

Lima, 13 Octubre 2011, (El Informante Perú).- “Vidas Extremas” Talento Peruano, en su cuarta temporada, presentará a tres niñas con cualidades para el canto quienes a partir de este sábado 15 hasta el 17 de Diciembre, competirán por abrirse camino en el mundo de la música.

Esta vez los padrinos de las niñas Karely, Kenit y Lucero, de diez años de edad, serán Alfonso “Puchungo” Yañez, Delly Madrid y John Kelvin respectivamente, quienes harán todo lo posible para que sus representadas se lleven los 28 mil soles en premio que regala el programa gracias a Scotiabank.

Los conductores Álamo Pérez Luna y Mariella Patriau, confían lograr excelentes resultados en esta nueva experiencia con menores de edad y esperan ganar en la sintonía de la teleaudiencia en un horario de gran competencia.

Alberto Rojas, productor de Vidas Extremas se mostró contento por los buenos resultados de las tres temporadas anteriores y resaltó el valor de esta producción única en su género, hecha en Perú sin franquicias del extranjero y con talento nacional.

Vidas Extremas y su cuarta temporada este sábado 15 a la 10 de la noche por Canal 9 en HD.

PELÍCULA NACIONAL “EL GUACHIMAN” SE ESTRENA EL 27 DE OCTUBRE A NIVEL NACIONAL

2011-10-11T14:05:00.007-05:00

Una nueva cinta peruana se estrena esta temporada. Se trata de “El Guachiman”, ópera prima del director Gastón Vizcarra, la cual llegará a todas las salas de cine a nivel nacional el 27 de octubre.

Lima, 11 Octubre 2011, (El Informante Perú).- Otra película peruana se anuncia esta temporada. Se trata de la cinta nacional “El Guachiman”, ópera prima del director Gastón Vizcarra, la cual llegará a todas las salas de cine a nivel nacional el 27 de octubre.

Esta comedia cuenta con las actuaciones de Guillermo Castañeda, Stephanie Orué, Anahí de Cárdenas, Shirley Arica, Cesar Ritter y Diego Lombardi, entre otros reconocidos actores, quienes dan vida a esta historia basada en la novela del mismo nombre del escritor peruano Luis Nieto De Gregori.

La cinta cuenta la historia de Alex (Guillermo Castañeda) un joven que pasa desapercibido en la gran Lima, que no parece ser nadie en quien fijarse, dedicado a trabajar en lo que se le presenta con tal de poder subsistir con pocos recursos y que trata de llevar adelante una relación con su novia Laurita (Stephanie Orué), a pesar de que ella quiere más comodidades materiales.

Sin embargo, cuando a Alex se le presenta la posibilidad de acceder a una gran cantidad de dinero, él toma la oportunidad a pesar de los riesgos porque cree que al fin tendrá la vida que siempre soñó. Así comienza la aventura de un hombre que al fin tiene el dinero necesario para hacer realidad todos sus sueños; pero lo irónico es que ese dinero no hace otra cosa que enredarle más el camino hacia la felicidad.

A lo largo de la película, Alex aprenderá que el dinero no lo puede comprar todo y deberá huir de la policía que lo persigue por toda la ciudad; mientras que los pobladores comienzan a considerarlo un héroe moderno, un paladín de todos aquellos que no están contentos con la suerte que les tocó.

El Guachimán, se estrena este 27 de octubre a nivel nacional.

ALCALDE DE SAN ISIDRO OFICIALIZÓ SU PEDIDO DE VACANCIA

2011-10-11T13:49:00.005-05:00

El doctor Raúl Cantella, alcalde de San Isidro Oficializó su renuncia por motivos de salud. Lo reemplazaría Magdalena de Monzarz Stier.

Lima, 11 Octubre 2011, (El Informante Perú).- Acompañado de los regidores de su agrupación política, el burgomaestre de San Isidro, Raúl Cantella Salaverry, confirmó, haber presentado el reciente fin de semana, una carta en la cual solicitó su vacancia al cargo de alcalde del distrito de San Isidro, por encontrarse con problemas de salud que le impiden continuar en el compromiso asumido cuando juramentó como burgomaestre.

Cantella, quien acudió acompañado de su esposa, señora Rochi de Cantella, precisó que retirarse de la alcaldía ha sido una decisión muy difícil de tomar, pero afirmó estar tranquilo y seguro de que se continuará con el trabajo que se viene realizando a favor de los vecinos, porque deja el municipio en muy buenas manos, por lo que pidió a los vecinos que confiaron en él, “la mayor tranquilidad y confianza porque las obras en el distrito no se detendrán”.

“Quiero agradecer a mi familia y a ustedes señores periodistas, por su comprensión, luego de la aprobación de este pedido ante el Consejo el Jurado Nacional de Elecciones emitirá una resolución y entregará en un periodo no mayor de 30 días las respectivas credenciales a la regidora Magdalena Denise de Monzarz Stier, quien desde hoy será quien lleve las riendas del distrito”.

Por su parte, la señora Magdalena de Monzarz Stier agradeció las palabras del burgomaestre y afirmó que continuará con la labor iniciada hace 10 meses. “Estoy confiada de hacer un buen trabajo. Continuaremos haciendo obras y sirviendo a los vecinos de San Isidro como hasta ahora. Lamentablemente, por problemas de salud el doctor Cantella debe alejarse de su cargo, pero eso no significa que se alejará del distrito ni de sus vecinos. Todo lo que tenemos proyectado como líneas de gestión no será modificado ni dejaremos trunco o inconcluso algún proyecto”, aseguró.

LA NUEVA ALCALDESA

Magdalena Denise de Monzarz Stier sería la nueva alcaldesa del distrito de San Isidro. Ella es militante por más de 35 años en el PPC. Ha sido regidora del distrito en cuatro periodos anteriores y también ha sido presidenta de Artesanías del Perú. Su esposo, Francisco Benavente, fue alcalde de San Isidro en 1984 y tiene experiencia como dirigente vecinal. Domicilia en el distrito hace más de 45 años.

EDUCACIÓN SUPERIOR ESTUDIOS UNIVERSITARIOS

Lugar: Iowa, Estados Unidos
Concluido: SI
Documento que lo acredita: Titulo
Período: Setiembre 1968 - Diciembre 1970
Grado / Título: Licenciado
Nombre de la carrera: B.S. Textiles
Nombre de la facultad: Home Economics
Nombre de la Universidad: Iowa State University.

CARTA DE RENUNCIA

PERÚ INICIA CON BUEN PIE LAS ELIMINATORIAS: VENCIÓ A PARAGUAY 2-0

2011-10-08T05:50:00.006-05:00

Perú inició con buen pie su camino hacia Brasil 2014. Venció a Paraguay 2-0. Fotos: El informante Perú.

Lima, 08 Octubre 2011, (Por: Fernando Castro / El Informante Perú).- La selección nacional logró su primer triunfo en las eliminatorias al vencer en forma inobjetable a Paraguay 2-0, con un dominio que pudo traducirse en un marcador más amplio.

Perú controló las acciones desde el arranque, con una ofensiva implacable y llena de variantes, principalmente a cargo de Paolo Guerrero, el también atacante Caludio Pizarro, y los mediocampistas ofensivos Jefferson Farfán y Juan Vargas.

A los 20 minutos, el equipo paraguayo comenzó a pararse mejor en el campo y, con algunos contragolpes, también generó situaciones de peligro en el pórtico de Raúl Fernández.

Sin embargo el primer tiempo terminó 0-0. Había que replantear todo de nuevo y así se los hace saber Markarián a sus jugadores.

Lo mejor de todo, vino casi al inicio del segundo tiempo cuando a los 47 minutos, Farfán avanzó dejando varios rivales en el camino y habilitó a Guerrero, quien convirtió el primero de la noche. Con ello enfrió las baterias paraguayas que no se esperaban un gol "tempranero".

Sin duda, Paraguay no era el equipo de la Copa América y esto porque su entrenados "Chiqui" Arce no es el "Tata" Martino, (exdirector técnico guaraní).

Por su parte, Arce buscaba la igualada, pero sin efectividad y sin perturbar el dominio peruano, que terminó por confirmarse en el segundo tanto de Guerrero, ante un rebote de la defensa visitante, a los 72 del segundo tiempo.

Los tres puntos obtenidos por el equipo peruano alentaron la esperanza de los aficionados, de que su equipo nacional logre clasificar al mundial brasileño, meta que no alcanza desde que un combinado peruano participó en el mundial de España de 1982.

En la segunda fecha del torneo premundialista sudamericano, el martes próximo, Perú enfrentará a Chile en Santiago y Paraguay recibirá en Asunción a Uruguay.

Alineaciones:

Perú (2): Raúl Fernández; Santiago Acasiete, Renzo Revoredo, Roberto Guizasola, Alberto Rodríguez; Juan Vargas, Rinaldo Cruzado, Adan Balbín, Jéfferson Farfán; Claudio Pizarro y Paolo Guerrero.
DT.: Sergio Markarián.

Paraguay (0): Diego Barreto; Dario Verón, Elvis Marecos, Iván Piris, Paulo Da Silva; Cristian Riveros, Édgar Barreto, Marcelo Estigarribia, Hernán Pérez; Roque Santa Cruz y Robin Ramírez..
DT.: Francisco Arce.

Escenario: Estadio Nacional, Lima (Perú).

Árbitro: Sergio Pezzota (Argentina)

ECOS DEL PERÚ-PARAGUAY

2011-10-08T05:31:00.008-05:00

Lima, 08 Octubre 2011, (Por: Richard Manrique Torralva / El Informante Perú).- No hubo ninguna queja. Es que una cosa son las eliminatorias y otra muy distinta el clásico. La Policía cumplió brindando la seguridad necesaria y el público tuvo un comportamiento ejemplar. Finalmente todos fuimos recompensados con un triunfo peruano y el hincha se fue más que contento.

- Desde tempranas horas, los efectivos policiales resguardaban la ciudad y, sobretodo, las calles aledañas al coloso de José Díaz. "No pasa nadie sin su entrada", era la orden emitida y todo se cumplió eficientemente.

- El presidente Ollanta Humala fue muy aplaudido y saludado por los hinchas que tuvieron la oportunidad de verlo en el palco preferencial. El mandatario llegó con su esposa, Nadine Heredia y en todo momento respondió a la hinchada que lo saludaba. Humala Tasso mostró su júbilo tras los dos goles del delantero Paolo Guerrero que le dieron la victoria a Perú ante Paraguay, en el partido de debut del combinado nacional rumbo al Mundial de fútbol Brasil 2014.

- Mientras el hincha gozaba con las jugadas y las gambetas del seleccionado patrio, las tribunas jugaban un duelo aparte. Si bien es cierto, todo el estadio era Perú, en occidente bellas hinchas paraguayas hacían las delicias de los fotógrafos y de los entusiastas espectadores masculinos. Las jovencitas daban vivas y hurras a su seleccionado. Faltando ocho minutos para la culminación del partido, se retiraron discretamente.

- Pero si la belleza paraguaya tenía lo suyo, las peruanas también hacían lo propio. Tilsa Lozano alentaba a los nuestros y lucia siempre radiante y hermosa. Mientras a la salida del estadio, Irina Grandez era objeto de besos y piropos cada vez que hacia notar sus prominentes pechos pintados de blanco y rojo. Más de un hincha no dudo en tomarse una foto con la vedette para "la posteridad".

- El gran Julio Meléndez Calderón llegó acompañado del alcalde de San Miguel, Salvador Heresi. El ex jugador de las selecciones peruanas y del club Boca Juniors no dudo de vaticinar una victoria peruana, mientras era saludado por muchos hinchas.

- Ahora que uno ya ha podido observar un partido de tanta importancia en nuestro, dizque remodelado Estadio Nacional. La verdad que el coloso de José Díaz no luce como se esperaba. El día que se juegue un clásico aquí es un peligro latente porque las tribunas de occidente y oriente como han sido ampliadas, tomando gran parte de lo que era cancha atlética, pues es muy fácil poder meterse al campo. Por ello, los Policías tuvieron que sentarse mirando al público y cuidando que ningún "vivo" haga de las suyas. Si bien el Nacional luce remodelado hay cosas que enmendar, sobretodo por la seguridad de los espectadores.

- A propósito de los Policía. Todos hicieron una labor encomiable. Incluso muchos estaban sentados mirando al público cuidado cualquier movimiento "inusual". Aunque más de uno, de vez en cuando, volteaba o miraba de reojo para ver algunas incidencias del partido. Trabajo es trabajo.

- Fueron muchos colegas que se quejaron por la poca organización para con los hombre de prensa. A los fotógrafos los tuvieron metido "misma perrera" por espacio de 40 minutos hasta que se dé la orden de entrar. Por si fuera poco, algunos periodistas en el palco de prensa, padecían porque no tenían enchufes ni tampoco conexión a internet para poder prender las laptop y realizar su labor. Parece que a algunos se les olvida que la maquina de escribir ya pasó a mejor vida. Hoy en día fotógrafos y redactores cargan laptop y filmadora para un mejor provecho de la labor periodística. La verdad este Estadio Nacional luce bello, pero ¿remodelado? Por favor. Debemos darle "las gracias", en todo caso, al expresidente Alan García por inauguraciones apuradas con motivos electoreros y políticos. En todo caso, esperamos que la próxima convocatoria sea más ordenada.

PRESIDENTE HUMALA ESTUVO EN EL ESTADIO

2011-10-08T05:23:00.007-05:00

Lima, 08 Octubre 2011, (Por: Fernando Castro /El Informante Perú).- El presidente Ollanta Humala Tasso llegó al Estadio Nacional para cumplir una promesa y dal aliento a la selección. El mandatario mostró su júbilo tras los dos goles del delantero Paolo Guerrero que le dieron la victoria a Perú ante Paraguay, en el partido de debut del combinado nacional rumbo al Mundial de fútbol Brasil 2014.

Desde el palco presidencial y vistiendo un buzo con los colores de la selección, el mandatario alentó constantemente al conjunto nacional.

"Estoy muy alegre, ha sido un buen inicio, hay que corregir errores pero dos a cero es un buen resultado que nos da una muestra que el equipo puede avanzar más", declaró a los periodistas al retirarse del escenario deportivo, a donde acudió acompañado por la Primera Dama, Nadine Heredia, y algunos ministros de Estado.

Dijo que ante Chile, próximo rival de Perú, el 11 de octubre en Santiago, "tenemos que ganar, no hay equipo grande ni pequeño, son once jugadores y los que ponen más empeño en la cancha son los que consiguen los resultados".

Los titulares de Economía, Miguel Castilla; de Defensa, Daniel Mora; del Interior, Óscar Valdéz, y de Transporte, Carlos Paredes, también acompañaron al gobernante peruano a presencia el encuentro entre Perú y Paraguay.

“COMBATE” CONSOLIDA SINTONIA Y GANA A “EL ULTIMO PASAJERO” EN ULTIMA MEDIA HORA, DURANTE UNA SEMANA

2011-10-08T02:34:00.005-05:00

Gian Piero Díaz y Renzo Shuller conducen "Combate", un programa que día a día se viene posicionando en el gusto de los televidentes.

Lima, 08 Octubre 2011, (El Informante Perú).- Nuevamente “Combate” de ATV, superó ayer a “El Ultimo Pasajero”, durante la última media hora (entre las 18.30 y 19.00 horas) totalizando 10.7 puntos contra 5.4 del programa de Adolfo Aguilar y por encima de “Canta si puedes” de América que hizo 10.3.

Un detalle especial, según la medición de Ibope Time, el programa de Gian Piero Díaz y Renzo Shuller, ha ganado en ese horario al programa de Canal 2, desde hace una semana lo que demuestra su afianzamiento en sintonía y consolidación y preferencias del público juvenil en ese horario.

Las novedosas competencias y rivalidades entre los participantes del equipo rojo y verde quienes pugnan ganar los jugosos premios, entre los que figuran automóviles, así como la historia de amor entre Michelle Soiffer y el Conejo Rebossio, han captado la atención del televidente que día a día sigue a “Combate” a través de ATV en el horario de 5 de la tarde a 7 de la noche.

Este reality si que promete y según Marisol Crosusillat, se preparan para la segunda temporada con nuevos personajes que le darán alta competencia y emoción, que engancharan a la teleaudiencia.

"LAS MALAS INTENCIONES" LISTO PARA SU ESTRENO EN LIMA

2011-10-06T03:55:00.008-05:00

Los actores que participan en esta nueva cinta peruana "Las malas intenciones" que ingresa a nuestra cartelera este 13 de octubre. Fotos: Jeanette García / El Informante Perú.

Lima, 06 Octubre 2011, (El Informante Perú).- Fue presentada la cinta nacional "Las malas intenciones", ópera prima de Rosario García Montero que se llevó el premio de Mejor Película Peruana durante la última edición del Festival de Lima.

La película, que obtuvo una distinción en la Berlinale se estrenará en las salas de Lima este 13 de octubre. Entre los actores que participan en esta producción figuran, Katherina D’Onofrio, Jean Paul Strauss, Paul Vega, Pietro Sibille, Nicolás Fantinato, Claudia Dammert, Kani Hart y la presentación estelar de la pequeña Fátima Buntinx.

Durante la presentación, la directora Rosario García Montero anunció que la cinta se alista para representar al Perú en países como Corea del Sur, Suecia, Argentina, Brasil y Ecuador.

García Montero recordó pasajes de la filmación de la película. Sostuvo que no fue nada fácil encontrar a la pequeña protagonista de la historia. No obstante, desde que observó a Fátima Buntinx, pensó que el papel era para ella. Lo anecdótico resulta que la pequeña aún contaba con 7 años de edad. El tiempo pasó y tiempo después la propia Fátima la llamó por teléfono para decirle que ya había cumplido 8 años.

Por su parte, la protagonista Fátima Buntinx, quien encarna a la solitaria niña Cayetana de los Heros señaló que incorporó ciertas vivencias al personaje.

“Yo era celosa (como Cayetana) de mi hermano mayor. Cuando mi hermanito menor nació sentí que me iba reemplazar. Ahora mi hermanito es el que me persigue”, indicó.

Rosario García Montero, indicó que por el momento no solo se concentra en ‘Las Malas Intenciones’, porque ya tiene en mente una nueva historia. “Estoy trabajando en un nuevo proyecto, el cual espero que tenga la misma o una mayor expectativa que Las Malas Intenciones”, indicó.

La película, se estrenará en las salas de Lima este 13 de octubre. La cinta ha generado gran expectativa por su atractiva y curiosa historia.

EL ESTRENO: DAMAS EN GUERRA

2011-10-02T16:04:00.013-05:00

Esta semana se estrena "Damas en guerra", una entretenida comedia.

Lima, 02 Octubre 2011, (El Informante Perú).- esta semana se estrena una entretenida comedia del director Paul Feig (creador de la serie de televisión Freaks and Geeks). se trata de Damas en Guerra, una cinta de entretenimiento protagonizada por Kristen Wiig (a quién también podemos apreciar en Paul-Encuentros Cercanos con Este Tipo, el programa televisivo de variedades Saturday Night Live). Junto a ella tenemos en el reparto a Maya Rudolph, Rose Byrne, Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper y Melissa McCarthy.

LA HISTORIA

Annie, (Kristen Wiig), es una dama de honor cuya vida se desmorona cuando acompaña a su mejor amiga Lillian (Maya Rudolph) en su boda junto a un grupo de pintorescas damas de honor: Helen (Rose Byrne), Rita (Wendi McLendon-Covey), Becca (Ellie Kemper) y Megan (Melissa McCarthy) en una alucinante aventura hasta llegar al altar.

A Annie las cosas no le salen muy bien en su vida. Pero cuando descubre que su amiga de toda la vida está comprometida, ella tiene que ser la dama de honor de Lillian. Aunque no tiene dinero y es desgraciada en el amor, Annie está decidida a participar en todos los rituales requeridos mientras al mismo tiempo conoce a las otras damas en el grupo nupcial, incluyendo a Helen, una amiga de Lillian que está perfectamente preparada para desempeñar todas las tareas que tanto le cuestan a Annie y que se convierte en su rival acérrima. A medida que conduce a las damas de honor de Lillian a lo largo de una serie de situaciones cada vez más desastrosas, Annie descubre que la persona que más la conoce en el mundo la ha presentado a cuatro desconocidas que cambiarán su vida para siempre.

EL PROYECTO DESPEGA

La actriz Kristen Wiig y Annie Mumolo, una de las co-productoras de esta cinta, se conocieron hace varios años en The Groundlings, el grupo de comediantes que improvisa e interactúa con el público de Los Ángeles, donde escribieron ensayos juntas y se convirtieron en amigas. “Annie y yo estuvimos en la compañía durante la misma época y descubrimos que podíamos escribir juntas,” dice Wiig. “Es una relación creativa muy buena donde nos respetamos. Ella es una de mis mejores amigas.”

Wiig tuvo una destacada actuación en un rol pequeño en Ligeramente Embarazada, la segunda realización de Judd Apatow, quien le preguntó si le interesaba escribir un libreto. “Así que llamé a Annie y entre las dos escribimos un argumento sobre las damas de honor en una boda,” agrega Wiig.

“He sido dama de honor en muchas bodas y nunca me sentí cómoda con esas experiencias,” dice Mumolo. “Fui una dama de honor delincuente, así que comenzamos a escribir sobre mis experiencias con los diferentes tipos de damas de honor.”

Durante los siguientes años, Mumolo y Wiig escribieron y pulieron su libreto con Apatow para que fuera una película sobre bodas totalmente diferente a las comedias románticas sobre una chica en una boda o una novia en una historia de amor. “Damas en Guerra se concentra en algo con lo que muchos espectadores se pueden identificar: las personas que asisten a la boda,” explica Wiig. “Quisimos relatar una historia real sobre lo que significa estar en una boda y lo que se espera de las amigas de la novia. No siempre es agradable.”

Mumolo está de acuerdo con su colaboradora en que el humor en su libreto nace de las conversaciones y situaciones creíbles que desembocan en el día cumbre… con algunos cambios y exageraciones. Su objetivo era no escribir una comedia romántica sobre cómo conseguir un novio sino una comedia con agallas que mostrara cómo estas mujeres se comportaban unas con otras. “Tratamos de escribir una cinta en la que no todas están perfectamente peinadas ni son increíblemente atractivas ni relatan historias encantadoras,” asevera Mumolo. “Aprendimos sobre la marcha y Judd nos guió. Él se esmera en ser original y no desiste hasta lograrlo.”

Para dirigir la Damas en Guerra, Apatow sugirió a Paul Feig, con quien trabajó en uno de los proyectos más decisivos de la carrera de ambos, Freaks and Geeks, la serie clásica de televisión creada por Feig con Apatow como productor ejecutivo. “Paul me dio mi primer papel en cine en Menores Sin Control como una madre promiscua,” dice Wiig.

“A través de los años, Judd y yo nos hemos mantenido en contacto y hemos buscado algún proyecto para realizar juntos,” comparte Feig. “Me invitó a leer el libreto original con Kristen y Annie y me pareció muy divertido.”

Feig estaba en Nueva York rodando varios comerciales cuando recibió una llamada de su agente y luego de hablar con el productor, Judd Apatow, aceptó el proyecto. Feig dice que su interés principal en el guión fue por la facilidad con que nos identificamos con los personajes y las situaciones que viven, su franqueza y su pícaro sentido del humor. “Es interesante llevar el sentido del humor de Judd a un filme sobre mujeres y que sea honesto y real” explica el director. “Exploramos temas con los que las mujeres se pueden identificar y que los hombres encuentren jocosos. Quisimos mostrar mujeres que hablan como lo hacen realmente las mujeres cuando los hombres no las escuchan.”

Acompañan a Apatow como productores sus frecuentes colaboradores Barry Mendel, con quien Apatow trabajó en Siempre Hay Tiempo Para Reír y Clayton Townsend, cuya relación profesional que remonta a Virgen a los 40 Años y que trabajó recientemente con Wiig en Chicas Sin Freno. “Los aspectos de cómo se planea una boda son muy coordinados y Kristen y Annie nos muestran cómo la mujeres a veces pierden el control y se dejan llevar por su entusiasmo. Hay muchas cintas sobre personas que se comprometen y casan pero son superficiales y las emociones pueden parecer manipuladas y no reales. Esta película es un tipo de comedia totalmente distinto,” dice Mendel.

IMPROVISANDO EN EL FORO

Con cinco actrices y una guionista con experiencia en el mundo de la comedia improvisada, era obvio que Damas en Guerra iba a combinar el libreto con ese género cómico. Mumolo explica que este proceso comenzó mucho antes que comenzara el rodaje.

Después que el reparto estuvo completo y comenzó la filmación, los actores ensayaron con el director Paul Feig y el productor Jud Apatow pero al momento de rodar no sólo siguieron el libreto sino que improvisaron y reescribieron las escenas para explorar si podían ser mejores y más jocosas.

“Ese método,” dice Feig, “nos dio el beneficio de que las comediantes tomaran nuevas ideas que se les ocurrían en el momento y le permitió a nuestros personajes hablar de una forma más real. Es una manera diferente de trabajar porque normalmente todo está planeado de antemano pero muchas de las mejores comedias se han realizado así.”

Sin duda, "Damas en guerra" es un filme lleno de momentos divertidos. Ideal para pasar una tarde de cine en familia. No te la pierdas.

LOS PALOMINO ALISTAN SUS AUTOS PARA CAMINOS DEL INCA

2011-09-21T16:03:00.003-05:00

Lima, 21 Setiembre 2011, (El Informante Perú).- Un auto de carrera necesita de una configuración óptima para rendir al máximo en determinadas condiciones, sobre todo si hablamos de una prueba tan exigente como es Caminos del Inca. Para esta versión 2011 el Wari Racing Team de los hermanos Rommel y Richard Palomino, no ha dejado nada al azar y llevó a sus dos autos Mitsubishi Lancer EVO IX a las afueras de Lima en la carretera central por los alrededores de Ticlio a hacer los test y ajustes necesarios a fin de dejar todo listo para la partida.

Las acciones se iniciarán el día jueves 22 en un circuito de superprime especialmente acondicionado alrededor de la pileta de la Herradura, en Chorrillos. Al día siguiente, desde muy temprano, se correrá la primera etapa (Lima – Huancayo).

“Hemos venido preparándonos todo el año para esto. El 2010 tuvimos un pequeño problema con los mecánicos, logramos superar algunas cosas y este año vamos a caminar mejor. Hemos tomado cursos de manejo y hecho algunos otros preparativos para llegar mejor. Queremos dar la sorpresa este año” comentó Richard, el mayor de los Palomino.

A fin de ser competitivos, los pilotos andahuaylinos han traído a un especialista en el tema de la configuración de las computadoras para sus potentes bólidos, el argentino Gustavo Basualdo. “Esto es una sincronía programable que se hace en los autos del Grupo N. Se configura para este tipo de caminos con diferentes alturas y presiones, a fin de que la máquina quede perfectamente carburada. Se hace un trabajo integral, desde ajustar el ventilador pasando por la bomba de gasolina, el avance del combustible y varios factores más. Lo que se busca al final es una configuración más segura y duradera para una carrera larga como ésta” declaró el especialista gaucho.

Además, ambas tripulaciones contarán con dos copilotos de lujo para afrontar la prueba, como Gustavo Medina, ex-navegante de Neto Jochamowitz y varias veces ganador de Caminos del Inca y el argentino José María Rodríguez, copiloto habitual de Ramón Ferreyros en el campeonato nacional. El primero asistirá a Richard, mientras que Rodríguez hará lo propio con Rommel.

“Los autos ya están casi listos, además estamos terminando de preparar la logística con 5 camionetas y un camión. Este año queremos salir a ganar Caminos del Inca, por nosotros mismos y por todos esos pueblos que ansían que un provinciano triunfe en esta prueba de nuevo” añadió el menor de los hermanos Palomino, Rommel, quien estuvo cerca el año pasado llegando segundo en la general.

Quizás este sea el año del triunfo, definitivamente ambos se encuentran entre los favoritos, tienen grandes posibilidades y todas las herramientas para lograr la gloria máxima. La numerosa hinchada tuerca que los sigue desde hace mucho, sobre todo en provincias, cuenta con ello.

“NICOLASA” EN EL CONFESIONARIO DE MONSEÑOR DURAZNO EN "EL ESTELAR DEL HUMOR"

2011-09-21T15:36:00.003-05:00

Lima, 21 Setiembre 2011, (El Informante Perú).- La inquieta y carismática Nicolasa fue la invitada especial de Monseñor Durazno en la secuencia de “El Confesionario” y se refirió a su salida de Canal 7 junto a la actriz Lorena Caravedo.

Ángel Calvo, quien personifica a la veterana abuela, dijo que espera que en el 2012, llamen nuevamente a Nicolasa para otros proyectos y lamentó las criticas de Cesar Hildebrandt, quien en su semanario criticó el elevado sueldo que percibe (15 mil soles), similar al del Presidente de la República. “Cesar es así, todo lo ve grande y enorme, porque es chiquito”, agregó.

A pesar de ello Ángel Calvo dijo seguir en el Canal del Estado dando vida a “Los Pimpollos”.

En esta secuencia, “Nicolasa” se confesó con Monseñor Durazno representado por Carlos Álvarez y hablaron de diversos asuntos de su larga existencia.

Este sketch y otras entretenidas parodias los podrá ver este domingo minutos antes de la 8 por ATV en “ El estelar del humor”

PRESENTAN LA NUEVA CAMISETA DE LA SELECCIÓN NACIONAL

2011-09-17T04:28:00.008-05:00

El presidente de la Federación Peruana de Fútbol, Manuel Burga, presentó junto al Gerente General de Umbro Perú, Nissin Scotland, la diseñadora de la divisa nacional, Sumy Kujón, el técnico de la selección peruana, Sergio Markarián, la camiseta oficial que lucirá la selección en estas eliminatorias. El portero Salomón Libman y el defensor Renzo Revoredo, modelaron la nueva camiseta.

Lima, 17 Setiembre 2011, (Por: Richard Manrique Torralva / El Informante Perú).- Fue presentada de manera oficial, la nueva camiseta que lucirá la selección peruana en estas eliminatorias con miras al Mundial Brasil 2014.

La camiseta oficial ha sido diseñada por Sumy Kujón de la empresa Umbro Perú, patrocinador oficial del seleccionado nacional. Para esta ocasión, el nuevo diseño trae algunas modificaciones importantes.

"Primeramente, esta camiseta no pesa y beneficiará la alta sudoración del deportista además que está hecha en 100% polyester" sostuvo Sumy Kujón, quién resaltó el haber incluido los colores del Tahuantinsuyo como un detalle en la zona del cuello y que, según la diseñadora, inspira el éxito del pueblo peruano en el Imperio Incaico. La franja también fue estilizada ligeramente.

“Me centré en el objetivo de colocar en una sola pieza, todo aquello que significa ser peruano. Ese fue mi punto de partida, la camiseta tenía que salir del escenario del fútbol, trascender y convertirse en algo que nos genere orgullo”, refirió.

El otro cambio resaltante en la nueva camiseta fue el escudo de la Federación Peruana de Fútbol (FPF), que ahora luce un estilizado blasón con los colores de la bandera peruana.

El profesor Sergio Markarián y el presidente de la FPF, Manuel Burga, recibieron de manos del representante de la firma que viste la selección una camiseta con sus apellidos en la espalda.

A la presentación asistieron el Gerente General de Umbro Perú, Nissin Scotland, Sumy Kujón, diseñadora de la divisa nacional, el presidente de la FPF, Manuel Burga, el técnico de la selección peruana, Sergio Markarián, junto al portero Salomón Libman y al defensor Renzo Revoredo, quienes modelaron la nueva camiseta.

Además se presentaron modelos para grandes y chicos que próximamente estarán a la venta. Aún no se dieron a conocer los precios de las camisetas para el público en general.

La nueva camiseta nacional se estrenará el próximo 7 de octubre, cuando los dirigidos por Sergio Markarián inicien su recorrido en las Eliminatorias frente a Paraguay, en el inicio del camino al Mundial Brasil 2014.

ALIANZA LIMA LANZA SU CERVEZA OFICIAL

2011-09-17T03:20:00.007-05:00

Ejecutivos de la empresa multinacional Ajegroup junto al presidente del club alianza Lima, Guillermo Alarcón en el lanzamiento de la flamante cerveza "Alianza Lima" que fue lanzada oficialmente.

Lima, 17 Setiembre 2011, (Por: Richard Manrique Torralva / El Informante Perú).- La "U" lo pensó pero Alianza lo ejecutó. Efectivamente el club Alianza Lima lanzó oficialmente, gracias a un convenio estratégico con la empresa multinacional Ajegroup, su cerveza Alianza Lima, la cual busca llegar a más de 10 millones de hinchas del club intimo a nivel nacional e internacional.

"Quiero agradecer a la empresa AJE, una empresa peruana que es reconocida a nivel internacional. El proyecto ya es realidad y es un producto de primera calidad que, dentro de poco, saldrá a países como Chile, Estados Unidos y España", expresó el presidente de Alianza Lima, Guillermo Alarcón.

La cerveza alianza Lima será elaborada mediante un riguroso proceso de producción que arroja como resultado un producto de calidad con un cuerpo, aroma y sabor pensando en el paladar íntimo. El producto se ofrecerá en formato 360 ml No Retornable: S/.2.50 y Formato 650 ml Retornable: tres unidades por S/.10.00.

"Hace tres meses tuvimos el primer acercamiento con el club Alianza Lima, una gran y emblemática institución con 110 años de historia, para evaluar el proyecto y encontramos muchas similitudes lo que conllevó a concretar esta alianza estratégica", comentó Jorge Vera Paz, gerente de Marketing de Ajegroup.

Se supo que la cerveza tendrá un "sabor fino y un amargo refrescante", según dijo uno de los directivos de dicha empresa, asegurando que no produce resaca. Cabe indicar que en la presentación estuvieron algunos jugadores, como Juan Jayo, José Carlos Fernández y Junior Viza.

Cabe destacar que con el lanzamiento de la cerveza alianza Lima, Aje quiere potenciar su portafolio de cervezas con una marca que le permitirá democratizar el consumo y seguir ganando la preferencia de los consumidores peruanos. Así al cierre del 2011)a tres meses de su lanzamiento), Aje proyecta vender 100 mil cajas a nivel nacional de la cerveza Alianza Lima.

La flamante cerveza blanquiazul, "Alianza Lima", se presentó en el Hotel Country Club en San Isidro. Con la presencia de algunos jugadores del plantel íntimo, se anunció que la bebida estará en el mercado a partir de hoy.

ROSSANA FERNANDEZ-MALDONADO DISPUESTA A PARTICIPAR COMO “PRIMERA DAMA“, EN PELICULA SOBRE ALAN GARCIA

2011-09-11T03:39:00.007-05:00

Lima, 11 Setiembre 2011, (El Informante Perú).- La actriz, Rossana Fernández-Maldonado, recibió con agrado la propuesta de cientos de internautas quiénes a través de internet, propusieron a la actriz para que interprete a Pilar Nores, en la próxima película que se prepara sobre la vida del expresidente, Alan García.

Sin duda, su parecido con la exprimera dama sería decisivo para que acompañe a Jason Day, en el rodaje de este filme que buscaría revelar el lado humano del dos veces jefe de Estado peruano, con sus arrebatos juveniles y su peculiar personalidad.

PRESENTÓ "LA MUJER EN EL ESPEJO"

En rueda de prensa, la actriz presentó la nueva telenovela que ATV estrenó. Se trata de “La Mujer en el Espejo” una producción de Telemundo que, en el pasado, dio que hablar debido al alto rating que obtuvo en el Perú cuando fue estrenada por América Televisión en el inhabitual horario de las 10 de la mañana. Ahora podrás ver esta atractiva historia nuevamente, a través de ATV en el horario de 2 a 3 de la tarde.

Fernández-Maldonado mostró su confianza en el éxito de esta nueva telenovela y recordó algunos pasajes de la misma. Señaló guardar buenos recuerdos de su participación en dicha producción internacional en la que personificó a uno de los principales de la trama.

“La Mujer en el Espejo” es la nueva telenovela que ATV estrenó y cuenta con la participación de destacados actores internacionales entre los que figura el Venezolano Juan Alfonso Baptista, la Colombiana Paola Rey, así como la actriz nacional, Rossana Fernández-Maldonado.

Precisamente Rossana es “Xiomara”, una malvada mujer que lucha contra todo para no perder el amor de Marcos, (Juan Alfonso Baptista), un joven ejecutivo que ocupa un alto cargo en la empresa de su familia.

LA MUJER EN EL ESPEJO: LA HISTORIA

“La Mujer en el Espejo” es una telenovela Colombiana de RTI para Telemundo, que ATV Canal 9 ofrece al público peruano como una nueva alternativa en las tardes. Esta historia constituye es el remake" producido por RTI en el 2004 para Telemundo. Es una telenovela colombiana de RTI que fue producida por primera vez en Colombia en 1997.

La versión original fue escrita por Andrés Huertas y Magda Quintero, y dirigida por Luis Orjuela. Fue protagonizada por Geraldine Zivic, Gustavo Ángel, Marcela Benjumea y la participación antagónica de Martha Liliana Ruiz como la malvada Victoria de Santos.

Curiosamente la segunda versión realizada para Telemundo logró una mejor sintonía a nivel internacional. Como hemos indicado, en el Perú rompió la sintonía al apoderarse de los primeros lugares del rating en un horario poco acostumbrado (10 de la mañana) y por ese motivo fue muy comentado.

La historia nos presenta los avatares de Juliana Soler (muy bien Paola Rey), una joven sencilla, tierna y muy inteligente. Su madre, Regina Soler, ex-modelo de renombre y obsesionada con la belleza física, la ha hecho sentir fea toda su vida sin serlo, por lo que Juliana no pone importancia a su aspecto físico. A pesar de sus burlas, Juliana adora a su madre por sobre todas las cosas.

Su tía Mercedes, (Gloria Gómez), siempre ha sido su apoyo, y siempre la ha consolado ante los insultos y críticas de su madre, Regina Soler, (Kristina Lilley). Juliana ha aprendido a preparar con ella todo tipo de mejunjes y pócimas con hierbas. Su tía guarda un gran secreto, un espejo preparado por ella misma que Juliana no debe ver por nada del mundo. Ese momento llegará cuando su tía muera. Ella volverá del más allá para ayudar a su sobrina a llevar una nueva vida.

Con ese espejo, Juliana consigue su sueño de ser otra. Gracias a un hechizo, se convierte en la hermosa Maritza Ferrer, una ingeniera química capaz de conseguir todo lo que se proponga con una sonrisa. Sin embargo, ese sueño sólo durará de día, pues al caer la noche, Juliana volverá a ser la misma chica de siempre.

Siendo Juliana, conocerá a Marcos Mutti, (Juan Alfonso Baptista), hijo adoptivo de Gabriel Mutti, (Javier Gómez), dueño de la mayor marca de cosméticos del país, pero será como Maritza que logre que Marcos se fije en ella. Así, él se convertirá en el gran amor de Maritza y confidente de Juliana, desconociendo que se trate de la misma mujer.

Por otro lado, Juliana desconoce que ella es la verdadera hija de Gabriel Mutti, y única heredera de su imperio. Se debe a que años atrás, Gabriel y Regina tuvieron una hermosa relación, que se terminó sin esperarlo, y de la cual, el fruto fue Juliana. Sin embargo, Regina, avergonzada del aspecto de su hija, siempre se lo ha negado, pues odia pensar que el gran amor de su vida descubra que tienen una hija tan fea.

A lo largo de la hermosa historia de amor entre Marcos y Maritza, se irán interponiendo grandes pruebas de miedos, inseguridades, rivales, la avaricia y el silencio. Esta será la gran prueba de Juliana, que por amor deberá renunciar a su espejo, y con ello al gran amor de su vida. Bárbara Montesinos, la frívola y despiadada esposa de Gabriel Mutti, (Gabriela Vergara), descubre el secreto de Juliana, y tras haber sobrevivido a un incendio y haber perdido su belleza, decide robar el espejo junto y convertirse en la nueva Maritza Ferrer, para volver a recuperar a su marido y la empresa Mutti.

Sin duda, “La Mujer en el Espejo” será una de las gratas alternativas de la tarde. Se trata de un producto de calidad que el televidente seguramente se “enganchará” con la historia.

EL BAJO RATING DE LA SANTA SAZÓN

Por otro lado, Rossana Fernández Maldonado, se mostró contenta de participar actualmente como Luz Gringuita en La santa sazón, aunque señaló sentirse apenada por el bajo rating de la serie. Sostuvo, sin embargo, que como Panamericana es un canal de antena fría, era de esperarse que ello sucediera.

“La serie es más para un público infantil y debieron ponerla a las 6:00 p.m. El canal tiene poco rating en general en comparación con otros canales, está haciendo un gran esfuerzo para poner producciones nacionales y siento que le está costando mucho”, comentó Rossana Fernández-Maldonado.

ESTE MES MOVIECITY ESTRENA “CAMELOT”

2011-09-10T12:33:00.003-05:00

Lima, 09 Setiembre 2011, (El Informante Perú).- Moviecity estrenará en septiembre la esperada serie “Camelot”, la mega producción de la cadena norteamericana Starz que siguió a los éxitos de “Spartacus, Blood and Sand” y “Spartacus, Gods of the Arena”, ambas series emitidas en Latinoamérica en forma exclusiva por Moviecity y Moviecity HD alcanzando niveles de audiencia altísimos en Estados Unidos.

“Camelot” presenta un destacado elenco, entre los que se encuentran: Joseph Fiennes (Shakespeare in Love-Shakespeare Apasionado-, Elizabeth) como Merlin; Jamie Campbell Bower (The Twilight Saga: New Moon – Twilight: Luna Nueva) como Arthur; Eva Green (Casino Royale) como Morgana; Tamsin Egerton (St. Trinians) y Claire Forlani (Meet Joe Black – Conoces a Joe Black?).

La historia:

Tras la muerte del Rey Uther, Merlín sale en busca de Arthur, un joven, al cual considera capaz de poner fin a la oscuridad que domina el reino. Mientras tanto Morgana y el Rey Lot forman una alianza para apoderarse del trono de Gran Bretaña.

“Camelot”

Domingo 11 de septiembre de 2011

Primer Episodio: Estreno simultáneo en Moviecity, Cityvibe y Citymix

A las 17:00 (Perú)

Moviecity HD 21:00 (Perú)

VANESSA TERKES: "MIS DESNUDOS SON UN POQUITO FUERTES"

2011-09-09T04:09:00.006-05:00

Vanessa Terkes conversando con El Informante durante la presentación de la película peruana "Bolero de noche" que se estrena este jueves 15 de setiembre en las principales salas limeñas.

Lima, 09 Setiembre 2011, (Por: Richard Manrique Torralva / Especial para El Informante Perú).- Vanessa Terkes se mostró muy contenta por el próximo estreno de "Bolero de noche", cinta nacional que fue presentada oficialmente a la prensa. El Informante pudo conversar, brevemente, con la actriz en esta su primera película nacional.

Vanessa ¿Qué opinión te merece la cinta, ahora que has tenido la oportunidad de verla en la pantalla grande?

Fantástico. Me siento contenta de haber participado en esta película. Además es mi primera cinta y me encuentro súper contenta.

¿Hay desnudos que seguramente gustarán a tus seguidores masculinos?

Mis desnudos son un poquito fuertes, pero igual es muy sugerente y estoy contenta.

¿Qué sentiste al verte en escenas de alcoba con Giovanni Ciccia?

Un poquito de roche (risas), pero son parte de la historia.

¿Es cierto que no aceptaste ser "La Perricholi" por los desnudos?

Así es. No me parecía salir en topless, en televisión nacional a las 9:00 p.m, me da roche. Parezco desinhibida para algunas cosas, pero no lo soy.

¿Es segura tu participación en "Muñeca Brava"?

Sólo el tiempo lo dirá...

¿Pero tú que piensas?

No sé. Ya veremos.

La actriz evitó comentar sobre sus salidas con Roberto Martínez, pues según indicó, por contrato no puede hablar de su vida privada.

La guapa Vanessa Terkes protagoniza la cinta peruana "Bolero de Noche" que ingresa este 15 de setiembre a nuestra cartelera.

VANESSA TERKES Y GIOVANNI CICCIA PROTAGONIZAN "BOLERO DE NOCHE" QUE LLEGA A NUESTRA CARTELERA

2011-09-09T03:15:00.008-05:00

Elenco de "Bolero de noche", nueva película nacional protagonizado por Vanessa Terkes y Giovanni Ciccia que se estrena este 15 de setiembre en las principales salas limeñas. La película fue presentada oficialmente a la prensa.

Lima, 09 Setiembre 2011, (Por: Richard Manrique Torralva / Especial para El Informante Perú).- ‘Bolero de Noche’ es la película que protagonizan Vanessa Terkes y Giovanni Ciccia y que fusiona el mundo de los años cincuenta con la actualidad bajo los acordes de maravillosos boleros románticos. También participa, Leonardo Torres Vilar en el rol co-protagónico. La película cuenta además con la participación especial de Teddy Guzmán, la actriz mexicana Maya Zapata y el grupo musical Los Morunos.

Fue presentada a la prensa, la nueva película del reconocido director Eduardo Mendoza, “Bolero de Noche”, ganadora del premio Ibermedia 2009, del concurso de Postproducción de Conacine 2010 y del concurso de Distribución de Conacine 2011.

“Bolero de Noche” narra la historia de amor del Trovador (Giovanni Ciccia) y la Gitana (Vanessa Terkes). El Trovador es un hombre apasionado, que busca componer un bolero que emocione, conmueva y perdure en el tiempo. Sin embargo, después de meses de sequía creativa y agobiado por la falta de inspiración hará un pacto con el mismísimo diablo (Leonardo Torres Vilar) y entregará su alma a cambio de un bolero que lo inmortalice. En el camino se enamorará de La Gitana, una bella e impredecible joven, que no solo transformará su vida sino que se convertirá en su musa.

HABLAN LOS ACTORES

“Es una comedia romántica muy emotiva, con mucho bolero y feeling. Creo que gustará a más de uno, comentó Giovanni Ciccia.

"Lo que me impactó fue el inicio muy romántico y evocativo en la que vemos a Teddy Gumán cantar maravillosamente. Se las recomiendo", señaló Paul Martin otro de los actores que participó en esta cinta nacional.

Por su parte, Vanessa Terkes se mostró muy contenta de haber participado en su primera película nacional.

El director de la cinta, Eduardo Mendoza, refirió que es posible que la película se exhiba en el próximo Festival de La Habana en diciembre y que también se estrene en México a comienzos del 2012. Mendoza adelantó que el 7 de octubre empezará a filmar su quinto largometraje titulado El evangelio de la carne.

‘Bolero de Noche’, del director Eduardo Mendoza de Echave, llegará a los cines locales este jueves 15 de setiembre.

El director de "Bolero de Noche" Eduardo Mendoza junto al productor, Gustavo Sanchez posan con el trio "Los Morunos" quienes también participaron en esta nueva cinta nacional.

SELECCIÓN PERUANA VUELVE A LOS ENTRENAMIENTOS CON MIRAS AL PARTIDO DE VUELTA CON BOLIVIA

2011-09-04T16:20:00.006-05:00

Lima, 03 Setiembre 2011, (El Informante Perú).- La selección peruana de fútbol cerró su preparación antes de partir a La Paz, donde el lunes enfrentará a su similar de Bolivia en su segundo amistoso internacional tras haber conseguido la medalla de bronce en la Copa América de Argentina 2011.

Los trabajos se realizarán en las instalaciones de la Videna de San Luis y estuvieron bajo la supervisión del técnico uruguayo Sergio Markarián.

El elenco peruano ya enfrentó a Bolivia el viernes 02 del presente en Lima, consiguiendo un empate 2-2. Ahora le devolverá la visita con la intención de cobrarse la revancha.

SELECCIÓN PARTE HOY A LA PAZ

La selección viaja hoy (4:30 pm) a La Paz Bolivia, para enfrentar al cuadro altiplánico este 5 de setiembre en el estadio Hernando Siles.

El cuadro nacional concentrará en el Hotel Ritz en la Paz. Según se pudo conocer, se prevé el retorno de Santiago Acasiete a la defensa central en reemplazo de Revoredo quien volverá a ser lateral derecho.

La ‘Bicolor’ reconocerá (7:00 p.m.) la cancha del estadio Hernando Siles.

Cabe señalar que es muy probable que Juan Vargas no sea parte de la delegación que viaje a Bolivia, debido al fallecimiento de su abuelo.

SELECCIÓN ENTRENÓ EN EL ESTADIO NACIONAL

2011-09-01T15:30:00.009-05:00

Lima, 01 Setiembre 2011, (El Informante Perú).- La selección nacional de fútbol volvió nuevamente al estadio Nacional y realizó su practica de reconocimiento del gramado de José Díaz, en la que este viernes jugará el partido de ida frente a la selección de Bolivia.

El seleccionado peruano volverá a jugar en el Nacional después de casi seis años, ya que su último partido jugado en dicho escenario fue el 7 de junio del 2005 ante Uruguay (0-0) por las eliminatorias al Mundial Alemania 2006.

El cambio del césped natural a sintético obligó a la selección a jugar en el estadio Monumental y en Matute en los últimos años.

Sin embargo, tras la remodelación del escenario, el ‘Mago’ pidió que la selección juegue ahí el cotejo amistoso ante Bolivia y las eliminatorias para Brasil 2014, que se inician en octubre de este año.

LA SELECCION SE PREPARA CON MIRAS AL PARTIDO FRENTE A BOLIVIA EN LIMA

2011-09-01T14:52:00.007-05:00

Lima, 01 Setiembre 2011, (El Informante Perú).- La selección peruana de fútbol ya se encuentra realizando sus prácticas con miras a los dos partidos amistosos que disputará con su similar de Bolivia los días 2 y 5 de setiembre.

El equipo convocado por el entrenador Sergio Markarián cumplió su entrenamiento en la Videna. Las prácticas se llevaron a cabo en medio de un ambiente de alegría bajo la mirada de su técnico. Mira las fotos de los entrenamientos realizados en La Videna.

JOAZINHO ARROE: "ALIANZA LIMA SERÁ MI MEJOR VITRINA PARA LLEGAR A LA SELECCIÓN"

2011-09-01T14:35:00.004-05:00

Joazinho Arroe ya pertenece a Alianza Lima.

Lima, 01 Setiembre 2011, (El Informante Perú).- El jugador peruano, Joazinho Arroe, señaló que llegar a Alianza Lima le abrirá la posibilidad de ser visto por el técnico de la selección peruana, Sergio Markarián, así como mostrarse ante los ojos del fútbol mundial. Resaltó que le motiva el llegar a un equipo que está puntero tanto en la Copa Movistar como en el Torneo de Reservas.

“Me ilusiona jugar por este bello club que tiene tanta historia y tradición, sé que es el mejor equipo del Perú para mostrar y desarrollar mi fútbol, por lo cual será mi vitrina para llegar a la selección y ser visto en el exterior”; afirmó el jugador a la página web del club Alianza Lima.

Arroe afirmó que conoce muy bien a los “potrillos” del cuadro íntimo, por lo que espera pronto poder jugar al lado de ellos para el deleite de los aficionados blanquiazules.

“Conozco a jugadores jóvenes e importantes de Alianza, son futbolistas con gran talento con quienes espero pronto poder jugar. Bazán es mi primo, a Hurtado lo conozco desde hace mucho y con Ascues estuve en la selección”, refirió.

El joven jugador fue contratado por el Siena de Italia en junio de 2007. Debutó profesionalmente el 12 de noviembre de 2009 en un partido de la Copa Italia ante el Grosseto. Su contrato con Alianza Lima será por todo un año.

EL ESTRENO: EXPECTATIVA POR EL REGRESO DE "EL REY LEÓN"

2011-08-29T03:08:00.018-05:00

Una historia original, una banda sonora estelar y personajes maravillosos se dan cita en El Rey León.

Lima, 28 Agosto 2011, (El Informante Perú).- Cuando en 1994 El Rey León rugió por primera vez en la pantalla grande, la historia de Simba y su padre se adueñó del corazón de toda una generación; y su vanguardista banda sonora, su humor inesperado y fascinantes personajes cautivaron al público del mundo entero. La película, que siguió a largometrajes de la talla de La sirenita y La bella y la bestia, impulsó el renacimiento de la animación en The Walt Disney Studios, consagrándose como la película animada de mayor recaudación de la historia. (En los Estados Unidos continúa siendo la película animada dibujada a mano más taquillera de todos los tiempos.)

El Rey León recibió dos premios Oscar a la Mejor Banda Sonora Original (Hans Zimmer) y Mejor Canción Original (Elton John/ Tim Rice, “Can You Feel the Love Tonight”) y obtuvo un premio Globo de Oro en ambas categorías así como también un tercer galardón a la Mejor Película Cinematográfica: Comedia o Musical. El Rey León fue el estreno de entretenimiento para el hogar de más éxito de todos los tiempos, e inspiró el musical de Hollywood galardonado con un premio Tony, y que en enero de 2011 se convirtió en el séptimo musical de mayor permanencia en la historia de Broadway.

Ahora, por primera vez en la historia, el popular clásico se estrenará en tecnología 3D.

El 16 de septiembre de 2011 en los Estados Unidos y a partir del 25 de agosto en América Latina, un especial de dos semanas de este sensacional éxito cinematográfico se estrenará en la pantalla grande en tecnología Disney Digital 3D. El tan anticipado estreno para el hogar tendrá lugar el 4 de octubre en los Estados Unidos y a mediados del mes de septiembre en la región, para celebrar el lanzamiento de su edición Diamante en formato de alta definición Blu-ray y Blu-ray 3D.

¿PUEDES SENTIR EL AMOR?

“En esencia, El Rey León es la historia de amor entre un padre y un hijo”, señala el productor Don Hahn, entre cuyos proyectos más recientes se encuentran la película "Frankenweenie" de Tim Burton y el documental Hand Held. “Trata sobre ese momento en la vida en el que te das cuenta de que tu padre está por legar en ti toda su sabiduría y conocimiento. El “ciclo de la vida”. Tarde o temprano, a todos nos llega el momento de convertirnos en adultos. El presente pasará a nuestras manos y deberemos madurar”.

Una inolvidable historia, con sorprendente animación, adorados personajes y laureada música componen la atmósfera perfecta para El Rey León, un clásico de Disney que sigue las aventuras de Simba, un cachorro entusiasta y ansioso por convertirse en rey. Pero su envidioso tío Scar tiene sus propios planes para ascender al trono y obliga a Simba a exiliarse del reino. Solo y a la deriva, Simba pronto se une a las aventuras de un delirante suricato llamado Timón y su afectuoso amigo Pumba. Adoptando el despreocupado estilo de vida de “Hakuna Matata”, Simba ignora sus reales responsabilidades hasta que advierte su verdadero destino y regresa a su reino para reclamar su lugar en el “ciclo de la vida”. El talento vocal de la versión original en inglés —que incluye a Matthew Broderick, Nathan Lane, Whoopi Goldberg, James Earl Jones, Jeremy Irons, Ernie Sabella, Jonathan Taylor Thomas, Robert Guillaume, Cheech Marin y Moira Kelly—, su humor vivaz y su edificante mensaje de valentía, lealtad y esperanza la convierten en una fábula eterna para todas las edades.

Para el director Roger Allers, “La verdadera esencia y emoción de la historia radica en la relación padre-hijo. En una escena de la película, Simba coloca su patita sobre la enorme huella de su padre. Es una imagen que encierra un gran simbolismo. Cuando su padre es alejado de él demasiado pronto, Simba se siente indigno y desorientado. Mi escena favorita es cuando el padre se presenta bajo la forma de un fantasma y le dice a su hijo que su espíritu vive en él”.

Rob Minkoff, agrega: “Nos propusimos hacer algo diferente a todo lo que habíamos hecho hasta ese entonces. Aladdin, La bella y la bestia y La sirenita eran todas básicamente historias de amor, ésta en cambio se centra en la relación de un padre y un hijo. Y es a su manera igual de crucial e interesante, pero introduce un tema diferente y un cambio de ritmo con respecto a otras películas de Disney”.

EL REY LEÓN COMO NUNCA SE HABÍA VISTO

Rob Minkoff, es uno de los primeros clásicos animados de Disney dibujado a mano en 2D en ser relanzado con la última tecnología 3D. Los realizadores decidieron volver a llevar el clásico largometraje a la pantalla grande y a los hogares de sus admiradores en forma completamente renovada, que sumergirá a los espectadores en el reino de Simba.

“El formato 3D puede ayudar a contar mejor una historia”, señala el estereógrafo Robert Neuman. “Nosotros nos servimos de él, de la misma manera que un compositor se vale de la música para intensificar una película, para que ésta reproduzca el contenido emocional de la historia. Poder sumar la tecnología 3D a El Rey León, y trabajar junto con los realizadores originales para asegurar que el uso de profundidad reflejara su visión y realzara su historia fue una oportunidad única”.

Durante el proceso de conversión al 3D, el productor Don Hahn y los directores originales Rob Minkoff y Roger Allers supervisaron cada una de las imágenes de la película, brindando indicaciones de profundidad y a cargo de la aprobación final del material diario. Muchos otros numerosos artistas que habían trabajado en la versión original de El Rey León, también formaron parte del proceso de conversión al 3D.

“Con este nuevo estreno en 3D, el público disfrutará de El Rey León como nunca antes”, señala Sara Duran Singer, vicepresidente senior de post-producción de The Walt Disney Studios. “Se sentirá verdaderamente inmerso en la sabana y rodeado de la más emocionante fotografía e increíble combinación de tecnología Disney. ¡Sencillamente imperdible!”

INOLVIDABLE

El Rey León, sigue las épicas aventuras del joven Simba (voz en inglés de Jonathan Taylor Thomas), un león cachorro que lucha por asumir las responsabilidades de la vida adulta y su destino como rey de la selva. Simba es un despreocupado cachorro ansioso por convertirse en rey, que pasa sus días retozando con su amiga Nala (voz en inglés de Niketa Calame). Su padre, el rey Mufasa (voz en inglés de James Earl Jones), el venerado soberano del reino y las tierras aledañas, enseña a su hijo los fundamentos del ciclo de la vida —el delicado equilibrio de la naturaleza que vincula a todos los animales— y lo ayuda a prepararse para el día que sea llamado a gobernar. El hermano malvado de Mufasa, Scar (voz en inglés de Jeremy Irons), espera que ese día nunca llegue y trama una conspiración para deshacerse de Simba y del rey y así poder asumir el trono y llevar a cabo su plan tiránico. Scar y sus hienas secuaces —Shenzi (voz en inglés de Whoopi Goldberg), Banzai (voz en inglés de Cheech Marin) y Ed ) voz en inglés de Jim Cummings)— llevan a Simba a entremeterse en medio de una estampida de ñus en la que Mufasa muere intentando salvar a su hijo. Scar entonces convence a Simba de que él es responsable de la muerte de su padre y lo instiga a huir del reino y no regresar jamás.

Agobiado por el temor y la culpa, Simba se exilia del reino, donde pronto entabla amistad con un extravagante pero afectuoso jabalí llamado Pumba (voz en inglés de Ernie Sabella) y su despreocupado compañero, un suricato llamado Timón (voz en inglés de Nathan Lane). Simba adopta su actitud “Hakuna Matata” (vive sin preocupaciones) hacia la vida, alimentándose a base de bichos y aprendiendo a afrontar cada cosa día por día. El cachorro madura y se convierte en un joven adulto (voz en inglés de Matthew Broderick) que logra dejar atrás su pasado hasta que Nala, ahora una hermosa leona (voz de Moira Kelly), entra en escena y le cuenta sobre las penurias y sufrimientos que se viven en el reino bajo la dominación de Scar. Con la ayuda de Rafiki (voz en inglés de Robert Guillaume), un sabio mandril chamán, Simba se da cuenta de que el espíritu de su padre vive en él y de que debe asumir la responsabilidad de su destino y reclamar su reino. Pero para ello, antes deberá enfrentar a su tío y su ejército de hienas.

Entre el talento vocal de la versión en inglés también se encuentra Rowan Atkinson, quien interpreta a un desventurado calao, el más leal asistente del rey Mufasa y guardián del pequeño Simba. La actriz Madge Sinclair interpretó la voz maternal de la madre de Simba, la reina Sarabi.

HACIENDO LA TAREA

Para los más de 600 artistas, animadores y técnicos que intervinieron en el prolongado período de producción de El Rey León, la película presentó más de un desafío. Finalmente, para la película se crearon más de un millón de dibujos, que incluyeron 1.197 fondos pintados a mano y 119.058 fotogramas coloreados en forma individual.

Para preparar a los realizadores para la monumental tarea de capturar la vasta belleza natural de África, seis miembros del equipo creativo viajaron a África oriental durante las primeras etapas de producción. El viaje produjo un fuerte impacto en cada uno de ellos y los ayudó a crear y diseñar las imponentes visuales que convirtieron a El Rey León, en una película única y especial. El encuentro cara a cara con leones de verdad y otros animales de la selva ayudó a moldear y definir los papeles que los personajes desempeñarían en la película. Los numerosos bosquejos, fotografías y videos que trajeron consigo, permitieron al director de arte Andy Gaskill y al diseñador de producción Chris Sanders dotar de un auténtico sabor africano a la “África de fantasía” que estaban creando para la película. Las inolvidables imágenes de encendidos amaneceres, el zafiro de las noches, los intensos verdes de la selva y los tonos tierra de las llanuras del Serengeti fueron todos inspirados por este viaje y la profusa belleza natural del lugar.

LA BÚSQUEDA DEL CICLO DE LA VIDA

La idea de una historia de iniciación ambientada en África nació en el departamento de historias de Walt Disney Animation Studios en 1990. El proyecto inicialmente se llamó “Rey de la jungla” y, al igual que la mayoría de las películas animadas, su desarrollo fue evolutivo, y su creación y pulido final requirió varios años.

El productor Hahn señala: “La clave de nuestro proceso de producción, aquí en Disney, es la capacidad y prontitud para desechar lo que no funciona, mover las cosas de lugar o intentar algo completamente diferente. Por ejemplo, durante el proceso de producción, la canción ‘Can You Feel the Love Tonight’ aparecía en varias escenas de la película y era interpretada por distintos personajes, pero, en la versión final, acabó siendo una hermosa balada de amor”.

Para la jefa de historia Brenda Chapman —quien posteriormente dirigió The Prince of Egypt en DreamWorks; y ahora ha hecho de Pixar Animation Studios su nuevo hogar—, se trató de un proceso realmente gratificante pero no exento de su cuota de frustración. “Escribir una historia original definitivamente supone un mayor desafío”, cuenta Chapman. “porque no tienes sobre qué apoyarte. Para empezar, no posees una estructura de base. En ocasiones, nos encontrábamos con que nos habíamos apartado totalmente del camino, pero no lo notábamos sino cuando estábamos sumamente avanzados. La idea original de la historia era que Simba permaneciera con la manada tras la muerte de su padre; pero luego ésta se modificó un poquito. Nuestro trabajo era lograr que Simba fuera un personaje tierno y simpático. Asimismo, debíamos lograr que el entorno y los personajes fueran interesantes. En la vida real, los leones básicamente duermen, comen y no llevan ningún accesorio”.

Chapman reconoce que su viaje a Kenia en 1991 operó un cambio decisivo en el proyecto. “Me apasioné mucho más con la película y me ayudó a abordarla con un conocimiento más profundo de los animales y el medio ambiente. Además, allí surgió la idea del ‘Hakuna Matata’, que es una expresión muy popular del lugar. Los disparatados versos de Rafiki —‘asante sana, squash banana…we we negu, mi mi apana’— también fueron fruto de ese viaje. Formaban parte de un cántico que inventó nuestro guía de niño y que solía entonar en el patio de la escuela sin motivo aparente. A mí me pareció tan entretenido que lo anoté en mi cuaderno de notas y resultó perfecto cuando debimos recurrir a algo así en la escena de Rafiki y Simba”.

En abril de 1992, cuando Minkoff se unió al equipo de dirección, sus miembros volvieron a reunirse para un nuevo intercambio de ideas, y dar un giro y nueva vida a la historia. Durante dos días, el productor Hahn presidió el intenso debate que incluyó a los dos directores y a Chapman; y al que también asistieron Kirk Wise y Gary Trousdale — la talentosa dupla detrás de la historia y dirección de La bella y la bestia—. De estas sesiones, el personaje de Simba emergió con una imagen renovada y la segunda mitad de la película fue radicalmente revisada. Los guionistas Irene Mecchi y Jonathan Roberts luego añadieron divertidas situaciones con los contrapuestos Pumba y Timón, y las hienas.

Mecchi disfrutó el proceso de escritura de una película animada, al cual describe como un proceso en capas. “Estás constantemente retrocediendo y añadiendo una nueva capa”, declara. “Porque como la película se halla en producción durante un período tan prolongado, siempre tienes la oportunidad de mejorar o abordar un tema de un modo diferente y contribuir al desarrollo de los personajes”.

Roberts agrega: “Como escritora, trabajar en una película animada es realmente gratificante porque el proceso del guión gráfico te permite de inmediato visualizar lo que has escrito y ver tu obra en forma de película. Las sesiones de grabación son como los estrenos de prueba fuera de Broadway de las obras de teatro. Puedes escuchar a los actores interpretar tus parlamentos, y luego darte el lujo de regresar y ajustar los diálogos. Es un proceso de gran colaboración y es realmente una satisfacción poder ver cómo cinéfilos de todas las edades reaccionan a tus parlamentos”.

Esta semana ya puedes disfrutar del Rey León, un clásico de siempre. Ideal para toda la familia.

ATV OFRECE “HORA 9”, NUEVO PROGRAMA PERIODÍSTICO DE LOS DOMINGOS

2011-08-18T14:57:00.003-05:00

Lima, 18 Agosto 2011, (El Informante Perú).- Decididos a ser una alternativa diferente de los diversos temas de actualidad, ATV presenta “Hora 9” una nueva producción periodística de los domingos que marcarán la pauta de hechos que hacen historia en nuestro país.

Bajo la conducción de Maribel Toledo-Ocampo y Fernando Díaz, reporteros de “Dia D”, buscaran darle un nuevo giro a las noticias que son materia de investigación y análisis con la experiencia y trayectoria que ambos tienen como periodístas.

“Hora 9”, sera distinto al resto de programas que difunden los mismos temas con diferentes matices, en cambio nosotros abordaremos hechos que nunca o poco se han desarrollado y que el televidente busca como nueva opción”, manifestó esta mañana en rueda de prensa, Carlos Orbegoso Lancho, productor del programa, que debuta este domingo de 9 a 11 de la mañana por ATV.

Maribel y Fernando agradecieron el respaldo que los directivos del Grupo ATV han depositado en ellos y prometieron no defraudarlos, siendo un verdadero reto parta ellos.

Entre los intregrantes del equipo figura Francesca Brivio, quien vuelve a la television, además de Mijael Medina, Juan Mendez y los mismos conductores quienes siempre saldrán a la calles a realizar reportajes.

CONGRESISTA LUISA MARIA CUCULIZA ESTARÁ EN “EL ESTELAR DEL HUMOR”

2011-08-18T09:21:00.008-05:00

La congresista Luisa María Cuculiza será la invitada de honor al congresillo de “Los Pitufos” en "El Estelar del Humor".

Lima, 18 Agosto 2011, (El Informante Perú).- La congresista Luisa María Cuculiza será la invitada de honor al congresillo de “Los Pitufos” y será recibida por el presidente Daniel Groserathas y debatirán la vigencia de la Constitución de 1993.

Demostrando chispa y buen humor la congresista fujimorista insiste a Groserathas, interpretado por Carlos Alvarez, de respetar la vigencia de la actual constitución provocandole una descomposición de su presión y su posterior desvanecimiento.

Una divertida secuencia que lo divertira a lo grande promete el elenco de “El estelar del Humor” con “el congresillo de los pitufos” con la actuación de Luciana La pitufina (Delly Madrid), Mulder el Pitufo Cocinero (Lelo Costa), Kenyi el pitufo vanidoso (Edwin Sierra) y el Pi “Tuufo” caracterizado por Miguelito Barraza.

Esta y otras secuencias este domingo minutos antes de las 8 de la noche en “El estelar del Humor” a traves de ATV Canal 9.

De otro lado la congresista Cuculiza se comprometió a participar en la Segunda Marcha por la Paz contra la Violencia el próximo domingo 28 de agosto a las 10 de la mañana en el Campo de Marte.

PELÍCULA NACIONAL “BOLERO DE NOCHE” SE ESTRENA EL 15 DE SETIEMBRE EN LIMA

2011-08-17T15:00:00.005-05:00

Giovanni Ciccia y Vanessa Terkes protagonizan la nueva cinta nacional "Bolero de Noche" que entra a nuestra cartelera este jueves 15 de setiembre.

Lima, 17 Agosto 2011, (El Informante Perú).- La Soga Producciones se complace en anunciar el próximo estreno de la película nacional “Bolero de Noche”. La cuarta película del reconocido director Eduardo Mendoza, fue ganadora del premio Ibermedia 2009, del concurso de Postproducción de Conacine 2010 y del concurso de Distribución de Conacine 2011 y llegará a las salas de cine limeñas el 15 de setiembre.

Esta co-producción Peruano-Mexicana-EEUU, cuenta con las actuaciones estelares de los actores peruanos Giovanni Ciccia y Vanessa Terkes, así como de Leonardo Torres Vilar en el rol co-protagónico. La película cuenta además con la participación especial de Teddy Guzmán, la actriz mexicana Maya Zapata y el grupo musical “Los Morunos”.

“Bolero de Noche” narra la historia de amor del Trovador (Giovanni Ciccia) y la Gitana (Vanessa Terkes). El Trovador es un hombre apasionado, que busca componer un bolero que emocione, conmueva y perdure en el tiempo. Sin embargo, después de meses de sequía creativa y agobiado por la falta de inspiración hará un pacto con el mismísimo diablo: Entregará su alma a cambio de un bolero que lo inmortalice.

En el camino se enamorará de La Gitana , una bella e impredecible joven, que no solo transformará su vida sino que se convertirá en su musa. Enamorándose de ella y perdiéndola después, sufrirá un profundo dolor, condición indispensable para crear el bolero inmortal que tanto anhela. Con el bolero recuperará a la Gitana pero el diablo le reclamará cumplir el trato, por lo que el Trovador tendrá que tomar la decisión más importante de su vida, elegir entre la mujer que ama y su obra maestra.

Con un estilo altamente estético y cuidadoso en su fotografía, "Bolero de Noche" estará desde el jueves 15 de setiembre en las cadenas de cines Cineplanet, UVK, Cinemark, Cinerama y Cine Star.