RECUERDOS DEL OSCAR

Lima, 22 Marzo 2014, ( Por: Richard Manrique Torralva El Informante Perú).- Hoy domingo 22 de febrero se realiza una nueva versión del Oscar, el espectáculo más esperado por los aficionados del séptimo arte y una vez conocida las nominaciones, las opiniones a favor y en contra están a la orden del día. Aprovechemos estas líneas para recordar algunos momentos que quizás el público no conoce sobre los Oscar.

LOS INICIOS

Los Oscar se han ido renovando con el paso del tiempo. Son lejanos sus inicios a finales de los años veinte. Al principio sus estrellas no eran tan conocidas, no había alfombra roja ni desfiles con ostentosos vestidos. La gala consistía simplemente en una tranquila cena y los ganadores de los Óscars se conocían de antemano.

El origen del nombre Óscar es aún muy debatido. Una biografía de la actriz Bette Davis afirma que la estatuilla fue nombrada como tal en honor a su primer esposo, Oscar Nelson. Lo cierto, es que según la leyenda, bibliotecaria de la Academia, la directora ejecutiva, Margaret Herrick comentó cuando vio la estatuilla por primera vez que "se parecía a su tío Oscar". Lo que en un principio parecía un simple mote, acabó convirtiéndose en el nombre más popularizado y signo distintivo de los premios.

GANADORES Y NOMINADOS

Cuando se entregaron los primeros premios de la Academia, el 16 de mayo de 1929, la industria recién había abandonado el cine mudo. La primera ceremonia tuvo lugar en el salón Blossom del Hotel Hollywood Roosevelt. Allí los premios por Mejor Actriz y Mejor Actor fueron para Janet Gaynor premiada por tres películas entre 1927-28, "Seventh Heaven" (El séptimo cielo), "Street Angel" y "Sunrise" y Emil Jannings por "The Last Command" (La última orden); además la película de Warner Bros "The Jazz Singer" (El cantor de jazz); fue honrada con el premio especial por el "filme hablado que revolucionó la industria." La Academia había determinado que el largometraje no era elegible para la categoría de Mejor Película porque era injusto que compitiera con producciones del cine mudo.

1939 fue uno de los años más celebrados de la historia fílmica de Estados Unidos, con el estreno de clásicos como "The Wizard of Oz," (El mago de Oz) "Stagecoach," (La diligencia) "Mr. Smith Goes to Washington," (Caballero sin espada) "Ninotchka," "Wuthering Heights" (Cumbres borrascosas) y "Goodbye Mr. Chips." (Adiós Mr. Chips)

"Gone with the Wind," (Lo que el viento se llevó), una producción de casi cuatro horas del director Victor Fleming, fue la cinta más larga estrenada hasta el momento y aquel año obtuvo el mayor número de premios Oscar. También se trató de la primera cinta a color que ganó el galardón a Mejor Película. El largometraje obtuvo 13 nominaciones y ganó ocho premios, ambos récords para la época. Mantendría aquella marca hasta el estreno de "Gigi" en 1957, que recibió nueve premios de la Academia.



Los dos premios protagónicos fueron entregados por primera vez por actores británicos. La por entonces desconocida Vivien Leigh se llevó el Oscar por su interpretación de Scarlett O'Hara en "Gone with The Wind' y Robert Donat obtuvo el galardón por su rol en "Goodbye, Mr. Chips."

James Cagney fue el primero que ganó un premio para el mejor actor, en una película musical, "Yankee Doodle Dandy", en 1942.

"Alas" (Wings) de 1927-28 fue la primera y última película muda en ganar el Oscar a la mejor película. La primera película sonora en ganar un premio de la Academia fue "Broadway Melody" en 1928-29.



La cinta épica "Ben Hur" de 1959 estableció un nuevo récord en la Academia al ganar 11 Oscar, un hito que fue igualado casi cuatro décadas más tarde por la superproducción de James Cameron, "Titanic." En el 2003, "The Lord of The Rings: The Return of the King" (El señor de los anillos: El retorno del rey) también recibió 11 premios Oscar. A estas les siguen "Lo que el Viento se llevó" (1939) y "West Side Story" (1961) con diez premios cada una.

Hasta el momento son pocas las votaciones empatadas: la primera, en 1932 fue entre Wallace Beery por "El campeón"(The Champ) y Fredric March por "El Hombre y la Bestia" (Dr. Jeckyll and Mr. Hide). Ambos se llevaron sendos Oscar. El segundo, en 1968, fue entre Catherine Hepburn por "El León en Invierno" (The Lion in Winter) y Barbra Streisand por "Funny Girl". Las dos ganaron un Oscar a la mejor actriz.



Ingrid Bergman marcó un record inusual. Nominada para siete Oscars, ganó tres: en tres décadas diferentes, como mejor actriz por "La Luz que Agoniza" (Gaslight) en 1944, mejor actriz por "Anastasia" en 1956 y mejor actriz de reparto por "Asesinato en el Expreso de Oriente" en 1974.

La actriz Greer Garson tiene el récord del discurso de agradecimiento más largo de la historia de las ceremonias. Al recoger su premio por su trabajo en La señora Miniver, en 1942, Garson se lo tomó con calma y se pasó la friolera de siete minutos agradeciendo su premio.

Katherine Hepburn, con doce nominaciones para la mejor actriz, está sola como la artista con la mayor cantidad de estatuillas, con un total de cuatro. También sus premios los recibió en tres décadas diferentes: mejor actriz por "Morning Glory" en 1933, mejor actriz por "Adivina quien vino a cenar" (Guess Who's Coming to Dinner) en 1967, mejor actriz por "León en Invierno" en 1968 y mejor actriz por "La Laguna Dorada" (On Golden Pond) en 1981. Cosa curiosa, la legendaria actriz fue una sola vez a la gala y fue en 1974, para entregar un premio honorífico al productor Lawrence Weingarten.

Le sigue Jack Nicholson, con 12 nominaciones, ostenta el récord de los actores, y ha ganado tres Oscar, por "Atrapado sin salida" en 1975, "La Fuerza del Cariño" mejor actor secundario en 1983 y "Mejor Imposible" en 1997. Nicholson se ha llevado el Oscar en 3 ocasiones, igual que Daniel Day Lewis (3 veces como actor principal) y Walter Brennan (3 veces como mejor secundario).

En cuanto a actores con mayor veces en ser nominados. Tenemos a la actriz estadounidense Meryl Streep quien posee el récord por el mayor número de nominaciones, 19, y ha ganado en tres oportunidades. Esto la convierte en la mujer más nominada de la historia de los Óscars.

Laurence Olivier es la única persona que se ha dirigido a sí mismo y ha ganado un Oscar por ese trabajo. Recibió el premio al mejor actor en "Hamlet" que dirigió en 1948.

La película de 1928 "The Patriot" es la única película candidata a Mejor Película que está perdida; fue creída perdida muchos años pero una copia parcial existió en los archivos del productor Howard Hughes. Es hasta la fecha la única película relacionada con este premio de la que no se tiene una muestra completa.

En 1969, "Cowboy de Medianoche" recibió este premio, siendo así la única película clasificada "X" que ha ganado un Óscar. Posteriormente se cambió la clasificación de la misma.

"El Padrino II" y "El señor de los anillos III: El retorno del Rey", han sido las únicas secuelas que han ganado este premio.

Cary Grant no ganó un solo Oscar en su vida, La academia le otorgó un Oscar honorifico, por su "maestría única en el arte de la interpretación cinematográfica".

Peter Finch se convirtió en 1977 en el único actor en ganar este premio de forma póstuma (aunque cabe destacar que fue nominado en vida). Fue por la película "Network" (Poder que mata). Tres décadas después, en 2009 Heath Ledger también ganó un Oscar, pero como Actor de Reparto gracias a la película "Batman: El caballero de la noche". Finch murió a los 60 años de un ataque al corazón, mientras que Ledger falleció a los 28 a consecuencia de una sobredosis.

En 1938, Alice Brandy ganó este galardón. Sin embargo, la actriz no pudo ir a recogerlo pues tenía una pierna rota. En su lugar, un caballero impecablemente vestido recogió el premio en su nombre y se marchó. Jamás se supo quién fue el impostor.



En 1999, Roberto Benigni protagonizó uno de los momentos más divertidos de la historia de la gala, cuando ganó al premio por su actuación en película “La vida es bella”, el actor y director italiano salto por encima de todos los asientos y se plantó de un bote en el escenario. Además, es la única interpretación en habla no inglesa que ha conseguido el Óscar a mejor actor.

Cuando Jack Palance fue a recoger, en 1991, el Óscar a mejor actor secundario por “City Slickers“ (Cowboys de Ciudad) se puso ante el asombro del público a hacer flexiones a una sola mano, para demostrar que estaba en forma pese a sus 81 años.

Javier Bardem, es el único actor español que ha ganado este premio. Lo hizo en el año 2008 por su papel en "No Country for Old Men" (Sin perdón para los débiles).



La Academia también pagó deudas, en el pasado. Primero lo hizo con Al Pacino, varias veces nominado y nunca ganador. Hasta que en 1993 lo nomina dos veces y lo hace ganador por “Perfume de mujer”, un filme de mucho menor calidad interpretativa que otras en donde el actor se lució como “Serpico”, “El Padrino I y II”, “Tarde de Perros”. Fue un premio consuelo luego de años sin poder obtener las estatuillas.

El Perú también vivió de cerca el Óscar. La directora Claudia Llosa fue nominada en el 2009 a Mejor Película Extranjera por su cinta "La teta asustada". Ella acudió a la ceremonia junto a la protagonista de la historia, Magaly Solier. La película nacional perdió ese año. La argentina "El secreto de sus ojos" se llevó la estatuilla dorada.

Italia es el país que más Oscar ha ganado en la categoría de película de habla no inglesa, con 13 premios. Le sigue Francia con 12 y España y Japón con 4 cada uno. Argentina, con dos Oscar, es la nación latinoamericana que ha ganado en esta categoría. México ha logrado 8 nominaciones, aunque nunca ha conseguido llevarse el premio.

Los momentos más insólitos durante la ceremonia lo constituyeron: En 1992, cuando Billy Cristal apareció en el escenario como el personaje Hannibal Lecter. El 2014 cuando la animadora Ellen DeGeneres tomó un selfie a varios invitados y lo subió a su cuenta en Twitter, la vista tuvo millones de seguidores en el mundo entero. El 2003 cuando el actor Adrien Brody besa en los labios a Halle Berry por ganar el Oscar por 'El Pianista' y finalmente en el 2013 cuando la actriz Jennifer Lawrence sufre un tropiezo al resbalar en las escaleras cuando fue a recoger su Oscar.

Finalmente solo dos Actrices han Ganado el Oscar a Mejor Actriz y el Razzie a Peor Actriz: Halle Berry (el Oscar por Monster Ball y el Razzie por Catwoman (Gatubela) y Sandra Bullock (el Oscar por “The Blind Side” y el Razzie por “All About Steve” (Loca Obsesión).

LOS DISCURSOS MÁS POLÉMICOS

Dos han constituido los discursos que mayor debate ocasionaron a lo largo de la historia de los Oscar. Cuando Vanesa Redgrave subió a recoger su premio por la película "Julia," en 1997 pronunció un discurso que ha pasado a la historia de la gala como uno de los momentos más tensos:

Queridos colegas: quería daros las gracias. Pienso que Jane Fonda y yo hemos hecho el mejor trabajo de nuestra vida. [•••] Y te rindo homenaje a ti, te rindo tributo a ti, y creo que estarías muy orgulloso después de que en las últimas semanas te hayas mantenido firme, y hayas rechazado los intentos de intimidación por parte de un pequeño grupo de sionistas, cuyo comportamiento es un insulto para los judíos de todo el mundo y su gran y heroica lucha contra el fascismo y la represión. Y también rindo homenaje a todos ustedes por mantenerse firmes y combatir durante ese período en el que Nixon y McCarthy impulsaron una caza de brujas mundial contra quienes trataban de expresar en sus vidas y en sus trabajos la verdad en la que ellos creían. Y te rindo homenaje a ti, y te agradezco y te prometo que seguiré luchando contra el antisemitismo y el Fascismo.



Décadas después, durante la ceremonia del 2002, en pleno conflicto con Irak y pese a las advertencias de la Academia de no tocar esos temas, Michael Moore al recibir su premio por mejor largometraje documental por "Bowling for Columbine" puso en aprietos a los organizadores al improvisar un discurso agresivo contra el presidente George Bush declarándose en contra de la guerra contra Irak. Al parecer la Academia no perdona esa ofensa y, al año siguiente, no figuró ni siquiera en alguna lista de nominados pese a que su siguiente documental llamado Fahrenheit 9/11 tuvo buenas críticas y varios premios internacionales.

Su polémico y breve discurso que se ganó abucheos de parte de la sala, algo totalmente inédito en los Óscars y que solo había ocurrido con el discurso de Vanesa Redgrave cuando subió a recoger el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto, tuvo todo tipo de comentarios. El discurso de Moore fue el siguiente:

"Vivimos en tiempos de ficción, con resultados ficticios de una elección, que elige a un presidente ficticio. Vivimos en un tiempo en el que tenemos a un hombre que nos envía a una guerra por motivos ficticios, ya sea por la ficción de cinta adhesiva. Estamos en contra de la guerra, Sr. Bush nos avergüenza, Sr. Bush nos avergüenza".



CURIOSIDADES

El célebre "The winner is..." fue sustituido en 1998 por la menos conocida "The Oscar goes to" debido a que la academía pensó que no era correcto emplear el término "winner"(ganador) por insinuar que el resto eran "loosers"(perdedores)

La única mujer que ha ocupado la presidencia de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas en toda su historia fue Bette Davis y dejó el cargo antes que cumpliera su periodo.



Las injusticias están a la orden del día, los cuestionamientos por cierto fueron muchas, "El Ciudadano Kane" fue nominada para nueve Oscar, pero sólo ganó uno. "El Color Púrpura" recibió once nominaciones pero no se llevó ningún premio. El año pasado "American Hustle" (La gran estafa americana) obtuvo también diez nominaciones y no recibió ninguna. Igual suerte corrió "Pandillas de Nueva York" con igual número de nominaciones.

El momento de mayor aprieto en la entrega de los Oscar fue cuando Will Rogers anunció al director que ganó el premio en 1933 diciendo: "a mi buen amigo, Frank….". Frank Capra corrió al escenario hasta que oyó continuar a Rogers: "…el ganador es Frank Lloyd".

En el año 2001, en vista de que la gala de los Óscars se estiraba mucho, La Academia decidió premiar a aquel que hiciese el discurso más corto con un equipo de televisión. Julia Roberts cuando subió a recoger el Óscar, dijo literalmente: "Qué demonios, yo ya tengo tele, y como no sé si voy a volver a estar aquí arriba en toda mi vida, me voy a tomar el tiempo que necesite para agradecer el premio a quien quiera".

En 1999, el Óscar honorífico se lo llevó Elia Kazan. El gran director había sido acusado, durante el macarthismo, de pertenecer al Partido Comunista y, para librarse, decidió acusar a varios de sus compañeros cineastas, impidiendo de ese modo que pudiesen optar al Oscar, entre otras cosas. Ed Harris, Ian McKellen y Nick Nolte vieron mal que se otorgase un premio a alguien que había traicionado a sus compañeros, por lo que decidieron quedarse sentados en sus asientos sin aplaudir. Steven Spielberg no se levantó, pero sí aplaudió. Varios actores que trabajaron junto a Kazan lo aplaudieron con entusiasmo y de pie, como Warren Beatty o Karl Malden.

Bob Hope ha presentado la Academy Awards Ceremony en 17 ocasiones entre los años 40 y 70. le sigue Billy Cristal en nueve oportunidades. Cristal es quien ha realizado mejores entradas durante la ceremonia. Mientras Whoopi Goldberg ha sido la maestra de ceremonias durante cuatro veces a lo largo de la historia de la Academy Awards. La actriz de color ya había ganado en 1990 el Óscar por "Ghost: la sombra del amor" constituyéndose en la segunda mujer de color en ganar la estatuilla., primera fue Hattie McDaniels por "Lo que el viento se llevó" en 1939. Posteriormente Mo'Nique lo ganaría en el 2010 por "Precious" (Preciosa). Finalmente Lupita Nyongo se llevó el Oscar el año pasado a Mejor Actriz principal por "12 años de esclavitud".



Pedro Almodóvar recibió su Oscar en 1991, en manos de Antonio Banderas y Penélope Cruz quienes eran los encargados de entregar el premio a la Mejor Película Extranjera. Cuando Penélope abrió el sobre y vio que Almodóvar era el ganador no pudo contener un grito de alegría que hizo historia: "¡¡¡Pedrooo!!!". El director manchego recogió el premio con un insólito discurso donde quiso destacar la singularidad de su país, recitando una lista de santos. Banderas, al ver que Almodóvar prolongaba su discurso, lo tuvo que arrastrar literalmente, fuera del escenario.

El director español Fernando Trueba, protagonizó un momento muy curioso cuando en 1993 subió a recoger el Oscar por su película: "Belle Epoque". Allí, visiblemente emocionado pronunció un breve pero impactante discurso: "Me gustaría creer en Dios para agradecérselo, pero sólo creo en Billy Wilder, así que... gracias Mr. Wilder".



En 1981 se creó la categoría a Mejor Maquillaje. Anteriormente, hubo dos películas previas a la creación de este premio que disfrutaron de este galardón debido a su espectacularidad, “Las 7 caras del Doctor Lao” en 1964 y “El planeta de los Simios" en 1968.

George Bernard Shaw, famoso por su acritud, ganó un Oscar al mejor guión en 1938 por "Pygmalión". Su reacción fue el siguiente: "Ofrecerme un premio de este tipo es un insulto, como si no hubiesen oído nunca antes sobre mí". Años después, George C. Scott rechazó el premio señalando "que las ceremonias son un desfile de carne de dos horas, una muestra pública con suspenso fabricado por razones económicas y que prefería quedarse a ver un buen partido de jockey antes de asistir a la ceremonia", días después ganó el Oscar a mejor actor en 1970 por "Patton".

Dos años después, Marlon Brando rechazó el Óscar a "Mejor Actor" por su papel como Don Corleone en "El Padrino", durante la 45º entrega de los Premios de la Academia. En representación suya asistió Sacheen Littlefeather, una activista indígena que declaró haber rechazado el galardón en nombre de Brando por el maltrato que se le da a su gente en la industria cinematográfica y en los diversos medios de Hollywood.



El único nominado que se ha quedado dormido en la ceremonia de entrega de premios ha sido Jackie Cooper, quien a los diez años de edad se durmió sobre el hombro de Marie Dressler. Cooper, nominado por "Skippy" en 1930-31, perdió.

La pequeña Ana Paquin recibió su premio a mejor actriz secundaria en 1994 por "El Piano" y simplemente se quedó muda, sin poder decir nada, dentro de algunos segundos, producto de su emoción.



Durante su exitosa carrera en el cine de animación Walt Disney fue premiado con 22 Oscars de un total de 59 nominaciones. Además, recibió otros cuatro premios honoríficos, lo que lo convierte en la persona que más premios de la Academia de Hollywood ha ganado. Le sigue en director artístico Cedric Gibbons, quien logró 11 Oscars y a quien se le atribuye el diseño de la famosa estatuilla estatuilla de los Oscar.

El primer hito de la animación en la historia de los Óscars lo marcó en 1992 la película de Disney “La Bella y la Bestia” siendo la primera película de animación candidata a mejor película. Poco después “Pesadilla antes de Navidad” (1993) ganó el Oscar a mejores efectos visuales y “El Rey León” (1994) ganó el de mejor banda sonora y mejor canción. Desde Blanca nieves y los siete enanos, las películas de Disney siempre suelen ganar alguno de estos dos Óscars. Solo 3 películas de animación han sido nominadas a este premio: "La Bella y la Bestia" en 1991, "Up" en 2009 y la última en el año 2010, "Toy Story 3".

A propósito de ello, fue en 2001 cuando se creó una categoría específica para películas de animación, lo cual no ha impedido que dichas películas puedan ser nominadas al Oscar a Mejor Película, como es el caso de Up, o de Toy Story 3.

El cortometraje de 1942 "Der Fuehrer's Face", fue acusado de realizar apología al nazismo, ya que se ve al Pato Donald vestido con el uniforme de las SS. Sin embargo en dicho cortometraje, Donald es "esclavizado" por el sistema nazi para descubrir al final que todo es un sueño y que afortunadamente vive en los Estados Unidos. Realmente en este corto, Diney critica y ridiculiza a Hitler. De hecho, el corto termina lanzando dos tomates a la cara del dictador.

En 1992 hubo una polémica entre cierto sector de votantes por no haber incluido la película de la directora Barbra Streisand, The Prince of Tides (El príncipe de las mareas). Pese a no ser nominada la Academia la invitó a la ceremonia y tuvo más publicidad que ninguna otra, tanto el presentador Billy Cristal como la actriz Jessica Tandy la nombraron durante sus presentaciones cosa que la actriz agradeció con sonoros besos volados.

La directora de "The Hurt Locker" (Zona de miedo), ganadora del Oscar en el 2009, Katharine Bigelow, disputaba ese año dicho premio y el de mejor director con su ex marido James Cameron, productor de "Avatar". Hay que recordar que en los 86 años de historia de los Oscar tan sólo cuatro mujeres han sido nominadas en la categoría de mejor dirección. La italiana Lina Wertmuller (1977), la neozelandesa Jane Campion (1994) y las estadounidenses Sofia Coppola (2004) y Kathryn Bigelow (2010). La única que consiguió el galardón fue Bigelow por "Zona de miedo”.



El consenso general se dio cuando se criticó el hecho que Alfred Hitchcock sólo reciba un Oscar honorario como fue el premio Irving G. Talberg en 1967 pese a su reconocido talento. Nominado cinco veces por "Rebeca" en 1940, "Lifeboat" en 1945, "La Ventana Indiscreta" en 1954 y "Psicosis" en 1960, ninguna de ellas fue favorecida con el premio.

En la 46 ª Edición de los Oscar en 1974, un exhibicionista, Robert Opel se coló entre bastidores y corrió desnudo detrás del presentador David Niven desatando la risa de toda la audiencia. El sujeto fue el protagonista, al lanzarse al escenario de la gala desnudo llevando un símbolo de paz. El presentador, David Niven, salió del apuro diciendo que lo único que había logrado el hombre era "mostrarnos sus pequeñeces". El público estalló en carcajadas.



El proceso de nominaciones ha ido cambiando con el paso del tiempo. Los primeros años se consideraban las películas estrenadas en la ciudad de Los Ángeles en el período agosto-julio, sin embargo en 1934 se optó porque fuese por años naturales. Sólo hubo tres circunstancias por las cuales se cambió el día y la hora de la ceremonia, una inundación de Los Ángeles ocurrida en 1938, la muerte de Martín Luther King en 1968 y el intento de asesinato del presidente Ronald Reegan en 1981. A partir del 2005 se cambió de fecha, por cuestionamientos en la votación, para un mes antes por lo que ahora se entregaba el último domingo de febrero y es de esta manera que el mundo entero verá nuevamente la ceremonia en vivo y en directo.

OSCAR 2011: "EL ARTISTA" SE LLEVA LOS PREMIOS PRINCIPALES PERO EMPATA CON “HUGO CARBET”

El actor Jean Dujardin agradece a los miembros de la Academia el haberlo elegido como el Mejor Actor del Año. Dujardin fue el protagonista de "El Artista", película que se llevó los máximos premios en la Gran Noche del Óscar. (Fotos: Academy Award).

Lima, 26 Febrero 2012, (Por: Richard Manrique Torralva / El Informante).- En una época de cambio para el cine donde el 3D y el digital invaden la cinematografía mundial, la cinta muda "El Artista" del director francés Michel Hazanavicius se llevó el máximo galardón en la noche de los Óscar que tuvo muy poco que destacar en cuanto a producción.

"El Artista" se colocó como la ganadora de la noche, al llevarse el premio en la categoría de mejor película, además de otros dos importantes, entre ellos Mejor Director y Mejor Actor. Además de Mejor Vestuario y Música Original. Lo cierto es que finalmente terminó empatado en el cómputo final con "Las invención de Hugo Carbet" que obtuvo igualmente cinco estatuillas, pero en categoría denominada menores.

Meryl Streep y Jean Dujardin son los mejores actores del año y se llevaron sus respectivas estatuillas a sus casas.

"El Artista", llegó con 10 nominaciones, una menos que la obra de Scorsese, que, al tener la mayoría de postulaciones, se presentaba como su principal contrincante. Lo cierto es que la cinta de Scorsese, que curiosamente hace un homenaje a los primeros años del cine en Francia, tuvo que conformarse con empatar en número de estatuillas a la triunfadora. La mayor parte de los galardones del filme de Scorsese fueron en el área técnica.

El Óscar a Mejor Director fue para Hazanavicius quien obtuvo su primer Óscar, a pesar de ser debutante en esta ceremonia, mientras que para Scorsese constituyó su sexta derrota en esa categoría. Solo en el 2006, por Los Infiltrados, Scorsese logró abrazar la estatuilla dorada.

LOS PREMIOS

Octavia Spencer y Christopher Plummer recibieron el Óscar por ser los mejores actores de reparto.

Tom Cruise fue quien abrió el sobre de la película del francés Michel Hazanavicius, quien le dedicó el premio a un maestro del cine como Billy Wilder. Recordemos que ya antes el director español, Fernando Trueba hizo lo mismo en 1994 cuando ganó el Óscar a Mejor Película Extranjera por "Belle Epoque".

Luego de ello, Hazanavicius también le dedicó unas palabras a su musa inspiradora. “Tú lo inspiraste. Te amo”, le dijo el director francés a Berenice Bejo al recibir el galardón, el cual le dedicó. La actriz, quien coprotagonizó la cinta, es la esposa del cineasta.

Por su parte, Meryl Streep obtuvo su tercer Oscar como Mejor Actriz protagonista, justo en su 17ª nominación, y no le ha importando que toda América estuviera pensando (según su discurso): "Oh no, ella otra vez". Mientras Octavia Spencer obtuvo el Óscar a la Mejor Actriz de Reparto por Historias cruzadas y Christopher Plummer al Mejor Actor de Reparto por Beginners.

LOS MEJORES MOMENTOS DE LA NOCHE

Jean Dujardin y Meryl Streep se felicitan mutuamente durante la ceremonia, mientras Sacha Baron Cohen hizo de las suyas en la alfombra roja.

Es cierto la alfombra roja constituye la oportunidad para conocer algo de los actores y sus impresiones, a la par de saber como van vestidas las actrices. Lo cierto que lo mejor de esos momentos no fue la frivolidad de siempre sino las carcajadas y las murmuraciones que provocó Sacha Baron Cohen quien contra todo pronostico acudió a la Ceremonia vestido de militar dictador con una hurna de cenizas y con la foto de Kim Jong Il. El actor trató de esparcir cenizas de la urna por la alfombra, momento en el que fue abordado por los miembros de seguridad de la gala. Pese a que se le advirtió que no lo hiciera, Cohen acudió a la ceremonia y aunque ingreso al evento se le advirtió que no sería bien recibido. Cohen apareció vestido como el General Aladeen, que interpreta en su próxima película, “El dictador”.

El actor Morgan Freeman fue el encargado abrir la 84 edición de los Oscar dando paso a lo que fue, tal vez, uno de los mejores momentos de la noche. El peculiar ingreso de Billy Crystal parodiando alguna de las películas más destacadas del año. Empezando con el tributo al cine mudo en tono de humor en homenaje a El Artista, también a la película Los Descendientes haciéndose el enfermo y a Medianoche en Paris de Woody Allen metiéndose en el famoso coche de la película junto con Justin Bieber. También parodió Damas en Guerra, La invención de Hugo Cabret, Misión Imposible 4 y Las aventuras de Tintín. El comediante terminó por entonar su clásico estribillo musical que da paso a una satírica canción dedicada a las 9 películas nominadas al premio máximo de la noche.

Uno de los mejores momentos de esa escena la constituye cuando George Clooney aparece en pantalla en una escena de Los Descendientes. Allí Billy Crystal está tendido en una camilla. De pronto el galán de muchas féminas y nominadísimo actor le estampa un beso en la boca al presentador. Así satirizó Crystal a “Los Descendientes”, cinta nominada a Mejor Película.

El maestro Billy Crystal lució algo apagado, pero mostró algo de su genialidad en algunos pasajes de la ceremonia.

A propósito del gran Billy. Tuvo buenos chispazos, pero en líneas generales lució muy apagado. Sin duda la Academia no pierde su glamour y su apego al estilo formal de antaño, lo que imposibilita algunas "bromas" salidas del libreto. Billy estuvo genial cuando parafraseaba el nombre del teatro. Recordemos que la Academia prohibió que se pronuncie el nombre del teatro, “Kodak”, por tener un litigio con dicha firma que hace unos meses se declaró en quiebra. Lo cierto es que el genial comediante poco bromeó con la política norteamericana como en antaño lo hacía. Apenas hablo algo de la crisis actual norteamericana: "No hay nada mejor que ver a un montón de millonarios dándose premios para olvidarnos de la crisis", además de bromear con las edades de Max von Sydow y Christhopher Plummer, con 84 y 82 años cada uno, y ambos nominados.

Entre los discursos más sentidos de la noche destacó el de Octavia Spencer, que al recoger su estatuilla a mejor actriz de reparto no paró de sollozar en el escenario. Mientras Christopher Plummer, con 82 años se convirtió en el actor más longevo en recibir un Óscar: el de mejor actor de reparto. A la par tuvo un discurso muy celebrado.

La rana René y la cerdita Peggy fueron los presentadores de un espectáculo de lujo, y es que el show del Cirque du Soleil fue espectacular: Trapecistas, espectadores ilusionados, palomitas, acróbatas y bailarines con imágenes clásicas del cine a sus espaldas dieron realce a la ceremonia. Cincuenta artistas internacionales, bajo la dirección musical de Danny Elfman, protagonizaron el espectáculo circense. "Me ha dado un calambre sólo de verlo", dijo Billy Crystal al final de dicha presentación.

Otro momento único fue ver a una impresionante Angelina Jolie vestida de negro y con una abertura que mostraba su bien torneada pierna (para beneplácito de sus fans). Ella otorgó el premio al Mejor Guión Adaptado, que cayó en manos de Alexander Payne por Los Descendientes. Payne señaló que se lo dedica a su madre “tal como lo hizo en el pasado Javier Bardem”. Jolie también otorgó el premio para el Mejor Guión Original...y fue para ¡Woody Allen! por Medianoche en Paris. El gran director de cine, como ya es costumbre, no es proclive a este tipo de eventos, prefiere tocar su clásico clarinete que asistir a la ceremonia. Recordemos que solamente asistió a una, en 1999 para un número musical y después nunca más se le vio.

Los comediantes Will Farrel y Zach Galifianakis presentaron el premio a Mejor Canción Original, no perdieron la oportunidad para hacer sus propios números cómicos. Pero no lograron tanto efecto como los de Crystal, aunque el maestro de ceremonia haya estado de los más apagado, sus chispazos eran ocurrentes.

La gran Meryl Streep fue una de las más ovacionadas. No es para menos en 17 nominaciones al premio lleva ya ganado tres. Una grande, sin duda.

La película iraní “A separation”, la favorita para el galardón, se llevó el premio a Mejor Película Extranjera y su director ofreció un emotivo discurso. “En este momento estamos en una guerra de intimidación en mi nación y el nombre de mi país, Irán, se menciona por fin por su valiosa cultura que está subyugada bajo el peso de la política”, dijo el director del filme ganador. Sandra Bullock fue la encargada de dar el nombre de la película ganadora. La actriz presentó el premio en alemán y luego en chino mandarín.

Rango, la película de Gore Verbinski, ganó el Óscar a la Mejor Película Animada del año, dejando en el camino a la cinta protagonizada por Antonio Banderas y Salma Hayek, Puss In Boots, y la cinta de Fernando Trueba, Chico y Rita.

Lo cierto es que los hispanos no tuvieron suerte, este año, en los Oscar. Y es que, ni los mexicanos Demián Bichir y Emmanuel Lubezki, ni la argentina Bérénice Bejo, ni los brasileños Carlinhos Brown y Sergio Mendes, ni los españoles Fernando Trueba y Javier Mariscal, así como Alberto Iglesias, tuvieron suerte en una ceremonia con escasas sorpresas.

Los homenajeados este año en los Óscar. El gran James Earl Jones, Oprah Winfrey y Dick Smith.

Estos son los ganadores del Óscar 2012:

Mejor película: El Artista.
Mejor director: Michel Hazanavicius (El Artista.).
Mejor actor: Jean Dujardin (El Artista.).
Mejor actriz: Meryl Streep (La Dama de Hierro).
Mejor guión original: Woody Allen, por Medianoche en Paris.
Mejor guión adaptado: Los descendientes.
Mejor actor secundario: Christopher Plummer (Beginners).
Mejor cortometraje: The Shore.
Mejor corto documental: Saving Face.
Mejor corto animado: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore.
Música original: Ludovic Bource, “The Artist”.
Canción original: “Man or Muppet” de “Los Muppets”, Bret McKenzie.
Mejor documental: Undefeated.
Mejor película de animación: Rango.
Mejor edición: La Chica del Dragon Tatuado.
Mejor edición de sonido: La invención de Hugo Cabret.
Mejor mezcla de sonido: La invención de Hugo Cabret.
Mejor fotografía: La invención de Hugo Cabret.
Mejor actriz secundaria: Octavia Spencer (Vidas Cruzadas).
Mejor película extranjera: Nader y Simin/A Separation (Irán).
Mejor maquillaje: La Dama de Hierro.
Mejor vestuario: El Artista.
Mejor dirección de arte: La invención de Hugo Cabret.
Mejores efectos visuales: La invención de Hugo Cabret.

El gran George Clooney uno de los más ovacionados durante su presentación en la alfombra roja, previo a los Óscar. (Fotos: Academy Award).

EL OSCAR: NOCHE DE RÉCORDS, HASTÍO Y ABURRIMIENTO

Lima, 08 Marzo 2010.- Culminó la que debe ser la noche más tediosa de los últimos años en los premios Oscar y no lo decimos porque no haya ganado Claudia Llosa porque a la larga era previsible que eso sucediera, aunque el premio para “El Secreto de tus Ojos” sorprendió hasta al propio director, Juan José Campanella quién dijo que “el pensaba que el premio se lo llevaba Michael Haneke”, sino porque la ceremonia cada año se convierte en un producto comercial de mera entrega de premios que relega al espectáculo visual que todos esperamos, exista en este tipo de ceremonias, cada vez, tan venido a menos.

Porque la verdad fue una noche para el olvido. No hubo nada que recordar, salvo las emocionantes y merecidas entregas a Sandra Bullock, M´onique y Kathrick Biguelow, lo demás era una sucesión de premios y premios que cansaba y llegaba al aburrimiento. Ni Steve Martin ni mucho menos Alec Baldwin pudieron realizar una divertida entrada a una ceremonia sosa y carente de todo espectáculo.

Sin duda, ya se preveía todo esto, al acordar la Academia eliminar los Premios Honoríficos para otorgarle sentido comercial a una ceremonia que pudo estar mejor estructurada. ¿Porqué no se parodió mejor a Avatar” ¿Porqué le quitaron tanto protagonismo a Steve Martin y Alec Baldwin? Si se suponía se rendía homenaje a las cintas de terror ¿Porqué no se le dio más protagonismo?

La ceremonia se hizo larga y tediosa por momentos, debido sobre todo a unos montajes alargados, discursos sin emoción y homenajes sin demasiado interés, que parecieron incluirse para justificar “el esmerado” diseño de producción.

En verdad se extraño mucho esos Homenajes Especiales que se hacía cada año a varias Leyendas del Cine. Este año se rindió homenaje al director de series "B", Roger Corman y a la gran Laurell Bacall, pero ellos tuvieron su “cena de gala” el pasado mes y sólo se ofreció extractos de la misma. El colmo llegó cuando ambos personajes, presentes en la ceremonia, recibieron una ovación de pie por parte del público reunido en el teatro Kodak, pero la organización no les dio la oportunidad de subir al escenario.

El lado negativo también llegó por parte de los triunfalistas colegas peruanos quienes nos endilgaron mañana, tarde y noche, noticias y "ceremonias" en torno a “La teta asustada”. En Manchay se contagiaron de la efervescencia y prepararon una fiesta al igual que en Huanta. Ello causó un hastío insoportable porque aunque todos queríamos que ganara “la teta”, el triunfalismo lo hacía insoportable. El programa Panorama amplió su horario más de lo debido pensando que la cinta de Claudia Llosa chaparía su Oscar, mientras en Frecuencia Latina se contagiaron de la “triunfalitis” ya que escuchamos varias veces en la transmisión “Ya llega el Oscar para La Teta Asustada”.

A propósito de la transmisión esta careció de toda emoción porque los traductores parecían meros robots sin unas pizca elemental de conocimiento de cine ¿A quién se le ocurrió la idea de traducir los breves segundos de las películas presentadas? Por si fuera poco se enredaban una y otra vez, para colmo muchas veces no sabían ni porqué los presentadores hacían los chistes hacia determinados personajes del cine.

Pero, claro no todo fue malo durante la ceremonia. Los premios principales de la noche volvieron a tener a 5 actores que tuvieron que ver, de una y otra forma, con los candidatos. Ello le dio realce y cierta emoción a estos rubros, ya que se contó con la presencia de grandes nombres presentando a los nominados en las categorías de interpretación, y se pudo ver a Michelle Pfeiffer, Tim Robbins, Colin Farrell, Forest Whitaker, Vera Farmiga, entre otros. El último Oscar, el de mejor película, lo entregó un clásico en estas ceremonias: Tom Hanks.

La película de Animación tuvo como acierto incluir a populares personajes de las cintas nominadas que le dieron frescura a la ceremonia, mientras Ben Stiller, disfrazado como uno de los Na'vi, alienígenas de 'Avatar', protagonizó uno de los pocos momentos de humor rescatables de la ceremonia.

Otro buen momento fue el homenaje a John Hughes, figura clave del humor estadounidense en las décadas de 1980 y 1990, que reunió sobre el escenario a aquellos que le deben buena parte de su fama, como Macaulay Culkin, Matthew Broderick y Molly Ringwald.

El momento más destacado de la noche fue la parodia de “Actividad paranormal” en la que se lucieron Martin y Baldwin, mientras Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino al presentar el Oscar a la Mejor Película Extranjera protagonizaron un diálogo divertido. "Es genial conocerte, siempre he sido un admirador de tus películas", dijo Tarantino, a lo que el Almodóvar le contestó: "A mí también las tuyas, aunque no entienda ni una palabra de ellas".

En cuanto a los premios en sí. Este año hubo récords, primero Sandra Bullock logró erigirse como la primera actriz en ganar un premio a mejor actriz y otro a Peor Actriz. Bullock ya había ganado la noche anterior un Razzie, considerados los anti-Oscar por el film "All About Steve", sin embargo se llevó la estatuilla dorada por “The Blind Side”. La actriz se emocionó y dejó escapar algunas lágrimas. Algo que hasta se prohibió durante el espectáculo. Pero claro, era un premio mayor que no podía de ninguna manera cortarse.

Y aunque el discurso de Bullock fuera conmovedor, lo que más emocionó al público fue el Oscar otorgado a M´onique quien al recibir su estatuilla por Mejor Actriz de Reparto gracias a su trabajo en “Preciosa” fue objeto de una ovación de pie por parte de sus colegas quuienes aprobaron su más que merecido premio.

El triunfo de “Zona de Miedo” digamos que es un premio a lo técnicamente correcto porque su competidora más cercana “Avatar” era un film meramente visual, pero cuyo guión tenía muchos vacíos en su estructura narrativa, mientras la cinta de Kathryn Bigelow, contiene una propuesta cinematográfica mucho mayor capaz de recrear la tensión de la guerra como una adicción que atrapa al espectador. Claro no todos están a favor de esta propuesta de Bigelow porque, aunque se diga que fue una de las películas menos vistas por el público por problemas de distribución, la cinta no gustó mayoritariamente al público a pesar que haya encantado a la crítica.

La noche fue redonda para Kathryn Bigelow porque no sólo ganó su film sino se convirtió en ser la primera directora mujer en ganar un premio Oscar. Ya antes lo habían intentado otras mujeres sin mucha suerte. Incluso Barbra Streisand en 1982 con “El príncipe de las mareas”, tuvo su polémica respectiva al no ser considerada en dicho rubro, algo que si consiguió su propia película. La Streisand tuvo, tal vez, la mayor publicidad y solidaridad de sus colegas durante la ceremonia de ese año lo que reeditó en la taquilla respectiva. A pesar que la Academia hizo bien en no incluirla porque la cinta no era para hacer tanto alboroto. Tal vez, por ello la Academia invitó a Barbra Streisand a nombrar a la ganadora y con ello Bigelow rompió otro record que destacar.

Finalmente nuestro reconocimiento para Magaly Solier y Claudia Llosa. No ganaron, pero igual dejaron en alto el nombre del Perú. Claudia Llosa ya ha dejado un camino abierto que esperamos pueda ser seguido no sólo por sus demás colegas sino por ella misma. Talento le sobra. Ella no tiene la culpa del excesivo triunfalismo existente que se vio durante los días previos a la ceremonia. Tanto Magaly como Claudia han cumplido y nos entregaron momentos de ilusión y de mucha emoción.

En cuanto al Oscar, fue un año de merecidos premios, pero de un pobre espectáculo. Hasta el final del evento, que duró más de tres horas y media, careció de toda emoción cuando Tom Hanks, al anunciar el nombre de la película no presentó ni siquiera el nombre de las 10 películas nominadas y sólo anunció rápidamente el nombre de la ganadora que sorprendió a muchos.

De esta manera terminó otro año más del Oscar cuyo glamour y espectacularidad definitivamente se han perdido. Seguiremos añorando esos años en que la Academia derrochaba producciones de primera que combinados con los discursos y las emociones hacían de la velada una noche mágica e inolvidable. Hoy todo de eso, simplemente se ha perdido.

UN OSCAR CON CIERTO SABOR PERUANO

Contados son los días que faltan para la esperada entrega del Oscar que tal como lo vaticinamos en su oportunidad, esta ceremonia tiene un cierto sabor peruano. Y mientras la delegación peruana, con Magaly Solier a la cabeza, se ha unido a la directora Claudia Llosa en Los Ángeles, contados son los días para que el Perú entero aprecie la ceremonia, del cual esperamos, sea una gran noche peruana.

Apartándonos un poco de "La teta asustada", este domingo nuevamente tendremos en vivo "la gran noche del cine" y es que gracias a la magia de la televisión, así como a los estrenos previos de algunas nominadas en nuestra cartelera y los comentarios de los filmes a cargo de los críticos de cine, tenemos no sólo la fortuna de admirar a la gran mayoría de películas nominadas sino que podemos apreciar en vivo y en directo toda la ceremonia y estar a la expectativa por si Claudia Llosa logra el esperado triunfo.

De esta manera llegamos así a la edición 82 del gran premio de la Academia. Un evento que pese a ser cuestionado, vilipendiado por algunos y hasta injusto en sus premios, no deja de ser atractivo y, valgan verdades, gracias a las transmisiones en directo que realiza nuestra televisión local (Ojalá que Frecuencia Latina acierte esta vez en llevar a cabo una buena traducción del evento además de no endilgarnos demasiado con sus empalagosas publicidades y comentarios de actrices que fungen de comentaristas), y gracias también al gran apoyo publicitario de los cines y distribuidoras, esta ceremonia prácticamente gana adeptos dentro de nuestro público, sean aficionados o no, al séptimo arte, y este año, adquiere mayor connotación por la nominación de la película peruana "La teta asustada" a Mejor Película Extranjera.

Todavía recordamos al gran Pepe Ludmir cuando, allá por los setenta, transmitía la ceremonia en directo para una cadena extranjera y al día siguiente partía a su entrañable Perú para presentar editada las tres horas de transmisión (único en nuestro país) en diferido, el domingo siguiente, sin manchas publicitarias ni entrometidos sorteos tipo "la dichosa tinka". Sin duda eran otros tiempos ya que ahora vemos en la pantalla no menos de dos publicidades dentro del evento que "mancha" algún musical o un premio importante. Sin ir muy lejos, todavía recordamos cuando en el 2001 en plena intervención musical del gran Bob Dylan, la transmisión fue interrumpida por Frecuencia Latina para endilgarnos la publicidad del candidato de ese entonces, Alejandro Toledo. Por ello muchos añoramos esos tiempos en que las imágenes iban limpias sin tanto "alboroto" publicitario. Pero que se hace en esta época de competencia, rating, sintonía y publicidades "ventajosas". Si hasta en el canal del cable tuvimos hace unas semanas la ceremonia del Grammy con horrorosas menciones en medio del evento que obstaculizaban ver y disfrutar de un buen espectáculo.

Pero con todo; cada año existe cierta actualidad dentro del rubro de películas nominadas que son estrenadas antes de la ceremonia dando mayor expectativa al evento. Este año hay una diferencia entre las nominaciones principales, así la categoría de Mejor Película, tiene ya no a cinco nominados, sino a diez y dentro de estos nominados solamente hay dos films que no han sido exhibidos aún en el Perú, como "A Serious Man" del dúo Ethan y Joel Cohen y "The Blind Size" del director John Lee Hancock, película que puede darle su primera estatuilla como Mejor Actriz a Sandra Bullock, la favorita este año. Aunque, valgan verdades, para muchos amantes del cine, ello no es obstáculo ya que siempre ayuda el avance del comercio informal (cuestionado, pero al fin y al cabo es una realidad que no podemos pasar) que permite que alguno de estos u otros films puedan ser vistos por nuestro gran público cuando su estreno todavía es un poco lejano o, quien sabe, nunca se estrene en nuestro medio.

Aparte de dichos films, tenemos a "UP, una aventura de altura", "Amor sin escalas", "Avatar", "Bastardos sin gloria", "Preciosa", "Sector 9", "Zona de miedo" y "Enseñanza de vida", como candidatas a Mejor Película del año, todas ellas estrenadas en el Perú.

Este año nos encontramos, como siempre, con una favorita y esa es "Avatar" la extraordinaria cinta de James Cameron que puede llevarse varias estatuillas y sobretodo el premio principal a Mejor Película, sin embargo Cameron tiene a su ex esposa Kathryn Bigelow como su principal competidora porque su film "Zona de miedo" (The hurt locker) parte con la venia de un buen sector de critica y público.

Este año nuestra preferencia va hacia "Amor sin escalas" (poco probable que gane), porque sin duda la Academia optará por el espectáculo visual de "Avatar", aunque si hay una sorpresa la noche del domingo esa sería un probable triunfo de "Zona de miedo" que ya ha ganado varios premios de antesala, pero el Oscar le puede ser esquivo. Veremos si el domingo la Academia opta por el espectáculo o por la narrativa de un guión ingenioso, pero poco atractivo para las mayorías.

Eso sí, una pena que Quentin Tarantino tenga tan buenos competidores porque en verdad "Bastardos sin gloria" es un buen film que pasará desapercibido por la calidad de sus competidoras. Por otro lado, un mérito de la Academia constituye haber incluido también a la interesante cinta "Sector 9". Sin duda, la posibilidad de aumentar a cinco films más el rubro de Mejor Película ha posibilitado un mayor número de atractivas cintas.

Por otro lado, parece claro que la estatuilla a Mejor Director, se lo lleve James Cameron aunque por ahí Kathryn Bigelow como su principal competidora por su film "Zona de miedo" (The hurt locker) pueda aguarle la fiesta, aunque resulta difícil que ello ocurra porque "Avatar" es visualmente sorprendente y ello le quita puntos a Bigelow. Una pena porque otros candidatos como Jason Reitman (Amor sin escalas) y Quentin Tarantino (Bastardos sin gloria), merecen mejor suerte.

Dentro del rubro de Mejor Actriz existe el consenso general que la triunfadora sea Sandra Bullock por "The Blind Size", porque Meryl Streep (Julie & Julia), es una “antigua” ganadora que ya ha obtenido dos estatuillas en su haber y eso la hace partir a esta justa con desventaja. Nuestra favorita es Gabourey Sidibe por "Preciosa", perfecto retrato de una adolescente obesa, analfabeta, violada por su padre, con maltratos de todo tipo por parte de su madre y encima con dos hijos de su padre, uno con síndrome de Down y para colmo seropositiva. Para su debut como actriz, Sidibe no lo hace nada mal y luce de lo más creíble. Otra actuación atractiva es la de Carey Mulligan por "Enseñanza de vida" como la brillante adolescente que se deja atrapar por un amor maduro. Pero la noche parece que será para Sandra Bullock.

La categoría a Mejor Actor tiene a Jeff Bridges por "Crazy Heart" (aún no estrenado en nuestro país), como el favorito de la noche. Lo cierto es que nuestros favoritos son Jeremy Renner por "Zona de miedo" y, aunque digan algunos que luce sobreactuado, George Clooney está también soberbio por "Amor sin escalas". Lástima que es un reciente ganador del Oscar. Aunque uno nunca sabe con la Academia.

Para Mejor Actriz Secundaria la cosa parece un poco complicada. Penélope Cruz está preciosa en la desabrida "Nine", pero ya ganó y no llega a pisarle los talones a las grandes de "Amor sin escalas", Vera Farniga y Anna Kendrick. No me disgustaría que alguna de ellas gane, pero mi voto va para Mo'nique por su gran actuación en "Preciosa" como una desalmada madre, neurótica y posesiva que solo ve la conveniencias suya y no la de su hija.

En el rubro de Mejor Actor Secundario hay dos nombres que Lima aún no ha visto. Woody Harrelson por "The Messenger" (aún pendiente el título en español) y Christopher Plummer por "The Last Station". Completan la lista Matt Damon por "Invictus" y el gran Stanley Tucci por "Desde mi cielo" (The Lovely Bones), pero ninguno como el gran Christoph Waltz, soberbio como un maquiavélico y desalmado general nazi en "Bastardos sin gloria". Sin duda él es nuestro más que favorito, aunque Stanley Tucci también ofreció una gran actuación como el asesino pederasta en "Desde mi cielo", que ya está en nuestra cartelera.

Dejamos para el final un rubro que muy poco comentamos, pero que este año resulta imprescindible, el de Mejor Película Extranjera. Allí está "La teta asustada". Serán solo dos minutos dentro del evento en el que finalmente se despejará toda duda. Lima no ha visto a ninguna de sus competidoras, pero críticos y aficionados al cine han visto dichas cintas gracias al mercado paralelo. De todas las nominadas, es justo destacar que la gran favorita, en dicho rubro es "La cinta blanca" del gran Michael Haneke que nunca ha ganado un Oscar, pese a la gran calidad de films que tiene en su haber. Es sin duda, una gran cinta que explora las raíces del fascismo. También se encuentra, "El secreto de sus ojos", una excelente cinta argentina que combina muy bien las emociones entre el drama y el thriller con diálogos hilvanados con mucha gracia y también es interesante "Un profeta" (Un prophète), un drama francés carcelario retratado con gran inteligencia. Estas cintas junto a la israelí "Ajami" son las competidoras de "La teta asustada" que ha tenido muchos detractores últimamente, pero que al fin y al cabo es una cinta que ha logrado elevar al Perú a un lugar insospechado. Ya lo dijimos en anteriores comentarios, la película de Claudia Llosa es una cinta difícil y poco digerible para muchos por su temática y su estructura narrativa, pero es por dicha cinta que nuestro cine ha empezado a ser, siquiera reconocido. ¿Será pasajero? Puede ser, dado el poco apoyo al cine nacional. Pero este domingo los peruanos estaremos pendientes de lo que suceda en Los Ángeles, a tal punto que varios canales de televisión han enviado a sus reporteros, muchos blog y portales peruanos entablarán enlaces vía twitter para informar minuto a minuto de lo que suceda en la ceremonia, como nunca antes se había hecho. Claro, todos queremos que gane la película de Claudia Llosa y estaremos pendientes de un posible histórico logro. No obstante mi preferencia cinéfila es para la cinta de Michael Haneke por ser un film más completo, pero no por ello saltaré y gozaré si es que esta vez la Academia le entrega la estatuilla a Claudia Llosa quien seguramente lo recibiría junto a Magaly Solier que ya ha anunciado que asistirá a una de las fiestas que se brinda a los candidatos. La delegación peruana asistirá a la reunión que ofrecerá el gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, para los candidatos e invitados al Oscar.

Esperemos que nos trae el Oscar este domingo, una ceremonia tan venida a menos últimamente. Por eso, debido a la baja audiencia de los últimos años. Se anuncia novedades y sorpresas además que se elimina el aburrido monologo y se ha impartido la orden de reducir los agradecimientos respectivos. Este año el conductor oficial ya no será un comediante (Te extrañamos Billy Cristal) sino un dúo de actores, Steve Martin y Alec Baldwin quienes presentarán los Oscars 2010.

La cuenta regresiva ha comenzado, nosotros jamás olvidaremos, momentos memorables de los Oscar como en la ceremonia de 1978 cuando John Wayne aquejado por el cáncer que padecía, asistió a la Ceremonia en su última presentación pública previo a su fallecimiento, o por la presencia "del pequeño vagabundo" en la ceremonia de 1977 cuando Charles Chaplin recibió su premio honorífico, o de la presencia del "más grande", Cassius Clay, junto a Silvester Stallone en la ceremonia de 1976, tampoco olvidaremos la "incursión" de Robocop, aquel personaje de acción de Paul Verhoeven que irrumpió en la ceremonia de 1988, tampoco podemos dejar de mencionar la bella presentación de Sheena Easton en la ceremonia de 1982 cantando "For your eyes only" que originó una bella escenografía y un breve homenaje al agente 007 o la presencia de Blanca Nieves en escena en 1981, que motivó que la Disney enjuiciara a la Academia por presentar uno de sus personajes, sin su permiso, en fin tantos recuerdos que ya no se ven así nomás en la ceremonia.

Por ello y mucho más, esperemos que la Academia nos brinde un espectáculo mejor y que los premios sean más justos que otros años para no tener, que volver a ver la cara de desagrado de Jack Nicholson cuando anunció en el 2006, ante la sorpresa general y el estupefacto de la mayoría de críticos y cinéfilos de todo el mundo que la mejor película del año era la irregular "Crash" y no la gran cinta de Ang Lee, "Secreto en la montaña". ¡Que horror!, pero así es la Academia y a pesar de eso, todos los años estamos pendientes, ante esa tradicional ceremonia llamada Oscar. Claudia y Magaly, el Perú está con ustedes. Mucha suerte.