domingo, 27 de marzo de 2011

VECINOS DE BARRANCO Y SURCO PARTICIPARON EN FESTIVAL INTEGRAL DE SALUD Y SERVICIOS

Lima, 27 Marzo 2011, (El Informante Perú).- Vecinos de los distritos de Barranco y Surco participaron en el “Festival sin fronteras” realizado por ambos Concejos Distritales en la Av. Manuel de la Fuente Chávez (Ex Malambito), zona límite de las dos jurisdicciones.

La maratónica campaña de salud y servicios integrales se inició a las 9:00horas y contó con 60 stands, entre ellos, consultorios de medicina general, dermatología, pediatría, despistaje de cáncer, podología, obstetricia, psicología, urología, despistaje de osteoporosis, salud bucal, entre otros. Asimismo, se ofreció información municipal sobre los principales trámites para obtener licencias, servicios de Demuna, fiscalización, turismo y cultura.


Esta iniciativa de los alcaldes de Barranco y Surco, Jessica Vargas y Roberto Gómez -respectivamente- forma parte del plan de trabajo que vienen desarrollando ambas comunas en la zona límite, donde además se busca la participación activa de los propios vecinos para realizar trabajos organizados. “Tenemos el compromiso de atender a los sectores que por muchos años permanecieron relegados.



Vamos a recuperar la residencialidad del distrito y ofrecerle a todos ustedes, los jóvenes y vecinos del ex Malambito, una mejor calidad de vida”, señaló la alcaldesa barranquina Jessica Vargas.

SELECCION NACIONAL REALIZÓ DOBLE ENTRENAMIENTO


Lima, 27 Marzo 2011, (El Informante Perú).- Nuevamente el combinado nacional entrenó en doble horario en las instalaciones de la Ciudad del futbol de la Federacion de Futbol de España - Las Rosas.

En la mañana hicieron trabajos físicos y técnico-táctico por espacio de una hora y media. El seleccionado Rinaldo Cruzado no asistió a la práctica y se quedó descansando en el hotel por estar con gripe. El Dr. Julio Segura lo viene asistiendo y por la tarde demostró mejoría. Por otro lado, el jugador Juan Vargas hizo trabajo diferenciado y por precaución no trabajó con sus demas compañeros, debido a que tiene sentido el aductor izquierdo.


Por la tarde los seleccionados entrenaron en el mismo escenario desde las 16.30 horas con trabajos físicos y técnicos-tácticos. El profesor Sergio Markarian ordenó un trabajo especial con los delanteros para remates al arco trabajando con los arqueros.


Cabe indicar que a la práctica de la tarde asistieron aproximadamente 100 aficionado peruanos, radicados en Madrid, que luego de terminar los entrenamientos se acercaron a los jugadores para tomarse fotos y pedir autógrafos.


El más solicitado fue Claudio Pizarro, quien gustosamente accedió los requerimientos de los hinchas. Por la noche, después de cenar, los jugadores observaron videos con el Comando Tecnico.

viernes, 25 de marzo de 2011

PROFESOR MARKARIAN CALIFICÓ COMO UN BUEN ENTRENAMIENTO AL PARTIDO DE PRACTICA

La selección peruana realizó un partido de práctica enfrentando al Rayo Vallecano a quién goleó 4-0

Lima, 24 Marzo 2011, (El Informante Perú).- La Selección Nacional ganó por 4 a 0 al Club Rayo Vallecano de la ciudad de Aranjuez, en un partido de práctica en la que el Profesor Markarián calificó como un buen entrenamiento del combinado patrio.

Dijo que pese a que la cancha no estaba en buen estado, el rival fue exigente y complicado sobre todo los primeros 20 minutos, esto sirvió de mucho para los jugadores y Comando Técnico. En cuanto a las sustituciones en la segunda etapa manifestó que se hizo lo que estaba programado y jugaron los 90 minutos los jugadores que tenían menos futbol.


También agradeció a las autoridades del Campo Municipal El Deleite de Aranjuez por todas las atenciones recibidas, en especial a los dirigentes del Club Rayo Vallecano por la disposición de colaborar con el Seleccionado Nacional.

Finalmente dijo que estos trabajos sirven de mucho y que se seguirá trabajando para encontrar finalmente el equipo que en primera instancia participará en la Copa América, pero que el objetivo principal es clasificar al Mundial de Brasil 2014.

SELECCIÓN NACIONAL ENTRENÓ ESTA MAÑANA EN LAS INSTALACIONES DE LA FEDERACION ESPAÑOLA


Lima, 24 Marzo 2011, (El Informante Perú).-
Bajo las órdenes del Profesor Markarián los jugadores de la Seleccion Nacional entrenaron esta mañana en el campo de futbol del Complejo Deportivo de la Federacion Española en las Rosas.

El plantel hizo trabajo regenerativo bajo las ordenes del Profesor Gonzalo Barreiro, luego el Profesor Markarian hizo trabajo técnico-táctico de ataque.



Por la tarde los jugadores tuvieron la tarde libre y la mayoría decidieron recorrer la ciudad de Madrid

El jugador Alberto Rodriguez regresará a Braga el próximo sabado, según el Dr. Segura, médico de la Selección, el mencionado jugador tiene un golpe y tiene que cuidarse para evitar mayores consecuencias.


miércoles, 23 de marzo de 2011

MURIÓ UNA GRANDE DEL CINE: HASTA SIEMPRE ELIZABETH TAYLOR


Lima, 23 Marzo 2011, (Por: Richard Manrique Torralva / El Informante Perú).- Elizabeth Taylor, tuvo siempre dos cosas a su favor. Su talento y su belleza. Era una reina que sobresalía por su extraordinaria belleza. Todavía la recordamos en National Velvet (Fuego de Juventud), el filme de 1945 en la que Liz, era una hermosa niña de 12 años que lleva a su caballo a la victoria en la prestigiosa carrera Grand National.

Imposible no adorarla en sus siguientes películas. Hasta que Taylor pasó de ser una niña estrella a una belleza deslumbrante en El padre de la novia, en 1950, junto a Spencer Tracy.

Antes fue una de las protagonistas de Mujercitas y luego llegaría ese salto glorioso que la catapultara a la cima y ello llegó en 1951 con Un lugar en el sol, basado en la novela de Theodore Dreiser. Una tragedia americana. La película fue dirigida por George Stevens y coprotagonizada por su gran amigo Montgomery Clift, después vendría La senda de los elefantes o Gigante junto al mítico James Dean. Así iría acumulando setenta títulos como actriz que le valieron cinco nominaciones al Oscar y dos estatuillas.


La carrera de casi medio siglo de Taylor le trajo dos Oscar: El primero le llegó en 1960 por su trabajo en Una mujer marcada ("Butterfield 8), donde daba vida a una prostituta de lujo. Antes ya había estado nominada tres años consecutivos por El árbol de la vida (1957), La gata sobre el tejado de zinc (1958) y De repente, el último verano (1959).

Posteriormente llega "¿Quién teme a Virginia Woolf" (1966), el drama dirigido por Mike Nichols, considerada su mejor obra. En 1992 recibió el Premio Jean Hersholt Humanitario, como vocera de varias causas, principalmente de la investigación del sida.

Su vida tuvo tanto drama como sus casi 50 papeles en el cine y fue lo que más despertó interés entre el público, que no se quiso perder ni un solo detalle de su vida amorosa y sus archiconocidas batallas contra el alcohol y las pastillas.


Siempre que uno hojeaba las viejas revistas "Vanidades" o "Buenhogar" había algo que encontrar de ella. Sus escándalos, sus declaraciones y sus miles de romances. Pero solamente uno traspaso la frontera del chisme. Su tormentoso amor a Richard Burton. Recuerdo mucho, las viejas crónicas que escribía el gran periodista, Gonzalo de Palacio en aquellas revistas femeninas que tanto material de chisme traía sobre las estrellas de cine.

Se conocieron filmando Cleopatra, y de allí todo fue fuego y pasión hasta que vino la separación definitiva. Se dice que nunca quiso y adoro tanto a otro hombre como el que sintió con Burton. El actor británico fue el único que consiguió que Taylor cayera dos veces rendida a sus pies. Incluso superior a su otro sonado romance con Eddie Fisher.

Recordemos que tras seis meses de viuda, Taylor se refugió en el calor de quien más conocía a su esposo Michael Todd: su mejor amigo, Eddie Fisher. El cantante, casado con Debbie Reynolds,se separó de ésta para casarse con la diva de ojos violeta. Tal fue el escándalo que Fisher tuvo daños colaterales en su carrera ya que la NBC canceló la serie televisiva del actor en marzo de 1959.

Taylor era “la mujer en la pantalla”, sus memorables personajes pasaron a la inmortalidad. Era el objeto del deseo de sus miles admiradores y un icono del cine gracias a sus memorables interpretaciones. La británica se casó ocho veces con siete maridos diferentes.

Taylor murió rodeada de sus hijos Michael Wilding, Christopher Wilding, Liza Todd, y Maria Burton. Además, le sobrevivieron diez nietos y cuatro bisnietos.

Pese a realizar pocas apariciones públicas, fue una de las pocas estrellas en asistir al funeral de su amigo y cantante Michael Jackson en septiembre de 2009, periodo durante el cual empezó a usar una cuenta en Twitter para expresar reflexiones sobre el ídolo pop y mantener informados a sus fanáticos seguidores sobre sus recaídas médicas.

En octubre de ese mismo año, Taylor fue operada del corazón tras una seguidilla de problemas de salud que le dificultaron incluso caminar. "Mi cuerpo es un desastre. Si lo miras en el espejo es completamente cóncavo. Me he convertido en una de esas pobres mujeres que se tuercen a los lados", aseguró a la revista W en 2004.

En abril de 2010 el rumor de que Taylor se había casado por novena vez con Jason Winters, representante de Janet Jackson, corrió como la pólvora en Hollywood.

Una vez más, la veterana de ojos violeta se sirvió de la red social para negar su supuesto matrimonio: "Los rumores sobre mi compromiso de boda son simplemente falsos", afirmó la mujer que hasta sus últimas entrevistas se refirió a Richard Burton como su alma gemela.


Taylor, acostumbrada a dar qué hablar por sus tórridos romances, vivía casi a solas en su mansión del exclusivo barrio de Bel Air, en Los Ángeles. "He aprendido a estar sola. Estar sin pareja no significa estar sola. Tengo grandes amigos, e hijos y nietos. Y muchos recuerdos maravillosos", comentó Taylor, que se casó ocho veces, dos de ellas con Burton.

Al ser interrogada sobre sus periodos más felices, la actriz señaló que hubo dos: los años compartidos con su segundo marido, el productor Michael Todd ("La vuelta al mundo en ochenta días"), de quien enviudó en 1958, y luego con Burton, cuyo idilio estuvo marcado por dos casamientos, el primero en 1964 -que duró 10 años, y el segundo en 1975, que duró un año. "Creí que nunca me recuperaría, ninguna de las dos veces", aseguró.

Elizabeth Taylor y Richard Burton protagonizaron al menos diez películas juntas, entre ellas “Hotel Internacional” (1963), Quién le teme a Virginia Woolf (1966) o "Doctor Fausto" (1968).


Elizabeth Taylor partió, pero la seguiremos recordando como Ángela Vickens, esa bellísima aristócrata de “Un lugar al sol”, la hermosa Leslie Benedict, el objeto del deseo de dos hombres en “Gigante”, la modelo de lujo de Nueva York, Gloria Wandrous, en “Una mujer marcada”, la impasible Maggie, de “Una gata bajo el tejado de zinc” y hasta la mítica “Cleopatra” cuyos ojos brillantes prestados por Liz embellecían la pantalla grande. Tantos personajes para una reina indiscutible del cine. Un pequeño homenaje para una leyenda del séptimo arte. Hasta siempre Liz.

MURIÓ ELIZABETH TAYLOR, LA GRAN DIVA DE HOLLYWOOD


Los Ángeles, Estados Unidos, 23 Marzo 2011, (AP).- Murió Elizabeth Taylor, la legendaria estrella del cine cuya seductora trayectoria en la gran pantalla fue con frecuencia eclipsada por su tumultuosa vida personal. Tenía 79 años.

La actriz falleció debido a una insuficiencia cardíaca congestiva este miércoles en la mañana en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Angeles, donde había estado hospitalizada por unas seis semanas, dijo la publicista Sally Morrison.

"Mi madre fue una mujer extraordinaria que vivió al máximo, con gran pasión, humor y amor", dijo su hijo Michael Wilding en un comunicado.

"Sabemos, simplemente, que el mundo es un lugar mejor porque mi madre vivió en él. Su legado nunca desaparecerá, su espíritu siempre estará con nosotros, y su amor vivirá por siempre en nuestros corazones".

Wilding y los otros tres hijos de Taylor estaban a su lado.

Taylor fue, a la vez, la más solitaria y desafortunada de las actrices, la más fuerte y la más vulnerable. Contaba con extraordinaria gracia, fortuna y una voluptuosa belleza, y ganó tres premios Oscar, incluyendo uno por su trabajo humanitario. Era la más fiel de las amigas y una defensora de los gays en Hollywood, cuando el sida era todavía un estigma en la industria y más allá. Pero también padeció múltiples problemas de salud, romances fallecidos -con ocho matrimonios, dos con el actor Richard Burton- y tragedias personales.

"Creo que me estoy volviendo fatalista", dijo en 1989. "Demasiado ha pasado en mi vida para no volverme fatalista".

Sus múltiples matrimonios y sus batallas contra distintas adicciones, dolencias físicas y la gordura hicieron de Taylor una figura tan popular en los diarios sensacionalistas como en los grandes festivales de cine.

Taylor reveló en noviembre del 2004 que padecía de un edema pulmonar. Pero aun así desestimó periódicamente reportes de que la muerte estuviera llamando a su puerta diciendo que usaba una silla de ruedas sólo por problemas crónicos de la espalda, que comenzaron cuando a los 12 años de edad se cayó de un caballo.

"Anda, vamos, ¿luzco como que me estoy muriendo?", dijo en mayo de 2006 en una entrevista televisiva para el programa Larry King Live de CNN. "¿Luzco o como si tuviera Alzheimer?", señaló. Los tabloides reportan esas cosas "porque no tienen más basura que escribir".

Cuando al año siguiente cumplió 75 años, dijo que el secreto de su longevidad era "no entregarse".

La actriz nacida en Londres era una estrella a los 12 años, una divorciada a los 18, diosa del cine a los 19 y viuda a los 26.

Apareció en más de 50 películas y ganó premios Oscar por su trabajo en Una venus en visón (Butterfield 8, de 1960) y"¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1966), en la que actuó junto a Burton.

En los últimos años, fue vocera de varias causas, principalmente de la investigación del sida. Su labor le mereció un Oscar especial, el Premio Jean Hersholt Humanitario, en 1993.

Al aceptar el reconocimiento dijo: "Apelo a ustedes para que busquen en la profundidad de su ser, para demostrar que somos una raza humana, para demostrar que nuestro amor supera nuestra necesidad de odiar, que nuestra compasión es más convincente que nuestra necesidad de culpar".

Asumió sus problemas de salud con una actitud estoica.

"Mi cuerpo es un verdadero desastre", dijo Taylor a la revista W en el 2004. "Si lo ves en el espejo, está completamente convexo y cóncavo".

En sus últimos años fue rara vez vista en pantalla, pero en 1994 tuvo una pequeña participación en la adaptación cinematográfica de Los Picapiedras. En el 2001 apareció en la película para televisión These Old Broads junto a su otrora rival romántica Debbie Reynolds, cuyo esposo, Eddie Fisher, la dejó por Taylor en los años 50. La película la escribieron Carrie Fisher, Fisher y la hija de Reynolds.

Taylor causó sensación en Hollywood con National Velvet (Fuego de Juventud), el filme de 1945 en que la hermosa niña de 12 años lleva a un caballo a la victoria en la prestigiosa carrera Grand National.

El crítico James Agee escribió de Taylor: "Desde la primera vez que vi a la niña... quedé asfixiado con el tipo de adoración que habría sentido de haber estado en su mismo salón de la escuela primaria".


National Velvet, su quinta cinta, también marcó el comienzo de la larga lista de problemas de salud de Taylor. Durante la producción cayó de un caballo y el resultado fue una lesión en la columna que no dejó de acecharla.

Taylor pasó de ser una niña estrella a una belleza deslumbrante en El padre de la novia en 1950. Dijo que la primera vez que le pidieron que actuara fue en 1951 en Un lugar en el sol, basada en la novela de Theodore Dreiser Una tragedia americana. La película fue dirigida por George Stevens y coprotagonizada por su gran amigo Montgomery Clift.

En 1957 fue postulada a un Oscar por su papel de belleza sureña frustrada en El árbol de la vida.

En 1958 fue elogiada por la crítica con la versión cinematográfica de La gata sobre el tejado de zinc de Tennessee Wllliams, en el papel de Maggie la Gata, con Paul Newman. Nuevamente fue nominada a un Oscar.

Un año después obtuvo otra postulación por su actuación en De repente, el último verano, otra adaptación de Williams, que protagonizó con Montogomery Clift.

Ganó su primer Oscar a la mejor actriz por Butterfield 8, en la que dio vida a una muchacha medio casquivana, sin futuro, junto a Eddie Fisher, con quien se casó antes del estreno del filme.

Durante un ataque casi fatal de neumonía en 1961, Taylor se sometió a una traqueotomía. Asistió a la ceremonia de los Oscar con una venda en la cicatriz para aceptar su estatuilla por Una venus en visón.

En medio de la ovación del público, subió con dificultad al escenario.

"Realmente no sé cómo expresarles mi gratitud", dijo en un emotivo discurso. "Supongo que simplemente tendré que agradecerles con todo el corazón". Fue uno de los momentos más dramáticos en la historia de los Oscar.

Pero Taylor dijo después que Una venus en visón no representó nada importante para ella.

Taylor conoció a Burton mientras interpretaba el papel principal en la épica de 1963 Cleopatra, en la que el distinguido actor galés hizo de Marco Antonio. Su romance causó tal sensación que hasta el Vaticano se involucró, denunciándolo como un "capricho de niños adultos".

Aunque su matrimonio de 1964 no floreció, juntó a una de las parejas más famosas del cine moderno.

El par protagonizó Hotel Internacional (1963), Castillos en la arena (1965), ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1966), La mujer indomable (1967), Los comediantes (1967), Dr. Faustus (1967), La mujer maldita (1968), Bajo el bosque lácteo (1971) y Hammersmith is Out (1972).

El arte habría imitado la vida en ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, en la que Taylor y Burton hicieron de marido y mujer que peleaban ferozmente y bebían mucho. Taylor se llevó el Oscar por su actuación como la maliciosa Martha.

La pareja se divorció en 1974, se volvió a casar en 1975 y se divorció nuevamente en 1976, generando en el trayecto una avalancha publicitaria.

"Peleamos muchísimo", dijo Burton una vez, "y vemos a la gente a nuestro alrededor que no sabe qué hacer durante estas tempestades. No peleamos cuando estamos solos".

En 1982, Taylor y Burton trabajaron en una producción rodante de la obra de Noel Coward Vidas privadas. Burton murió dos años después.

Elizabeth Rosemond Taylor nació en Londres el 27 de febrero de 1932, hija de Francis Taylor, un comerciante de arte, y Sara Sothern, una actriz de teatro estadounidense.

Desde muy niña estudió ballet y a los tres años bailó para las princesas Isabel (la futura reina) y Margaret Rose en el Hipódromo de Londres. A los cuatro años recibió un caballo que aprendió a montar con maestría.

A principios de la Segunda Guerra Mundial los Taylor se mudaron a Estados Unidos. Francis Taylor abrió una galería en Beverly Hills y, en 1942, su hija debutó en la gran pantalla con un pequeño papel en la comedia There's One Born Every Minute.

Su salto a la fama llegó poco después. Mientras trabajaba para el productor de MGM Sam Marx, el padre de Taylor se enteró de que el estudio buscaba a una niña inglesa que actuara junto a Roddy McDowall en Lassie, la cadena invisible.

Taylor hizo la prueba para el filme y no sólo obtuvo el papel, sino también un contrato a largo plazo.

Aún en la escuela a los 16 años, salía corriendo del salón de clases al plató donde haría escenas de amor apasionadas con Robert Taylor en El conspirador.

"Tengo las emociones de una niña en el cuerpo de una mujer", dijo una vez. "Me apresuré a ser mujer por las películas. Eso me ocasionó grandes momentos de infelicidad y dudas".

Pronto inició una serie de romances muy públicos. Sus primeros amores incluyeron al hombre de sociedad Bill Pawley, al beisbolista Ralph Kiner y al astro del fútbol estadounidense Glenn Davis. Se casó con Conrad Hilton Jr., hijo de un magnate de hoteles, en mayo de 1950 a los 18 años. El matrimonio duró hasta diciembre.

Cuando se casó con el actor británico Michael Wilding en febrero de 1952, él tenía 39 años y ella 19. Con él pasó cuatro años y medio casada y tuvo dos hijos, Michael Jr. y Christopher Edward.

Entonces se casó con el productor de cine Michael Todd, también 20 años mayor que ella, en 1957. La pareja tuvo una hija, Elizabeth Francis, y Todd murió en un accidente aéreo en 1958.

El padrino de su boda con Todd fue Fisher. Éste dejó a su esposa, Debbie Reynolds, para casarse con Taylor en 1959. La actriz se convirtió al judaísmo antes de la boda.

Taylor y Fisher se mudaron a Londres, donde ella filmaba Cleopatra. Fue allí donde conoció a Burton, quien también estaba casado. Se unieron en matrimonio en 1964, poco después de su divorcio de Fisher. Dicha unión produjo su cuarta hija, María.

Cuando su segundo matrimonio con Burton terminó, se casó con John Warner, un exsecretario de la Armada, en diciembre de 1976. Warner fue elegido senador de Virginia en 1978. Se divorciaron en 1982.


En octubre de 1991 se casó con Larry Fortensky, un camionero y trabajador de la construcción al que conoció mientras ambos recibían tratamiento en el Centro Betty Ford en 1988. Esta vez era ella quien le llevaba 20 años al marido.

La boda se realizó en la hacienda del cantante Michael Jackson y fue un circo mediático que incluyó la bulla de helicópteros, un periodista que aterrizó en paracaídas cerca de la pareja y un columnista de chismes como escriba oficial.

Pero en agosto de 1995, Taylor y Fortensky anunciaron su separación. Seis mesese después ella presentó su solicitud de divorcio seis y éste se hizo oficial en 1997.

"Mis padres me enseñaron que si uno se enamora, si uno quiere tener un romance, uno se casa", declaró alguna vez. "Supongo que soy muy anticuada".

Sus intereses filantrópicos incluyeron ayuda al Fondo Israelí para Víctimas de Guerra, el Variety Clubs International y la Fundación Estadounidense de Investigación para el Sida.

Recibió la Legión de Honor, el más prestigioso reconocimiento de Francia, en 1987 por sus esfuerzos contra el sida. En mayo del 2000 la reina Isabel II hizo de Taylor una dama por sus aportes a la industria del espectáculo y labor caritativa.

En 1993, el Instituto Estadounidense de Cine (AFI según sus siglas en inglés) le dio el premio a los logros de una vida y en 1999 un estudio sobre las leyendas del cine la ubicó en la casilla No. 7 entre las actrices.

Durante los últimos años de su carrera, el sobrepeso de Taylor, sus múltiples dietas y tumultuosos romances fueron tema de chismes y chistes.

"Es asombroso que no haya explotado", escribió sobre su aumento de casi 30 kilos, tras haberlas perdido exitosamente, en su libro de 1988 Elizabeth Takes Off. "Comer pasó a ser una de las actividades más placenteras que pude encontrar para llenar las horas de soledad y comí y bebí desenfrenadamente".

Sus múltiples problemas de salud la llevaron a someterse a más de una veintena de operaciones. Una vez casi muere al atragantarse con un hueso de pollo. En 1990 estuvo al borde de la muerte por una neumonía. En 1994 y 1995 le reemplazaron las dos caderas y en febrero de 1997 le extirparon un tumor cerebral benigno.

En 1983 reconoció una adicción de 35 años a las pastillas para dormir y los analgésicos. Taylor recibió tratamiento por problemas de abuso de drogas y alcohol en la Clínica Betty Ford en Rancho Mirage, California.

Volvió a la clínica a finales de 1988 tras recibir tratamiento por una lesión en la columna. Se negó a decir si era por una adicción a medicinas con receta.

Cuando cumplió 50 años, Taylor reflexionó en una entrevista: "No apruebo completamente algunas cosas que he hecho o que hago. Pero yo soy yo. Dios sabe, yo soy yo".

Le sobreviven sus hijas María Burton-Carson y Liza Todd-Tivey, sus hijos Christopher y Michael Wilding, 10 nietos y cuatro biznietos.

martes, 22 de marzo de 2011

HOY ENTRENÓ LA SELECCIÓN EN MADRID

La selección nacional de Perú ya se encuentra en Madrid con miras a su partido internacional frente a Ecuador. (Fotos: Envíos para El Informante Perú)

Lima, 22 Marzo 2011, (El Informante Perú).- Casi una hora con treinta minutos duró el entrenamiento de esta mañana que realizó la selección nacional absoluta en la ciudad de Madrid. Dicha práctica se llevó a cabo en el polideportivo de Santa Ana, a treinta minutos desde donde está concentrada la delegación peruana.

Los trabajos se iniciaron en la parte física con el profesor Gonzalo Barreiro y duró aproximadamente 40 minutos, luego el profesor Markarián y su comando técnico -con Pablo Bengochea y Oscar Aguirregaray- trabajaron en el aspecto técnico-táctico por un periodo de 40 minutos. Por su parte, Oscar Ibañez trabajó con los arqueros Delgado y Libman.


El almuerzo de hoy fue servido a las 13.30. Posteriormente, la selección, realizará otro entrenamiento en el mismo escenario, a las 16.30 horas.

Cabe indicar que Juan Vargas llegó ayer en la noche y se integró al plantel. Para mañana se espera la llegada de Rodríguez. Por su parte, Carmona no pudo salir ayer de Buenos Aires por problemas en el aeropuerto platense. Para horas de la noche, se espera su llegada.

El ánimo de los integrantes del seleccionado es bueno y el grupo está unido, más aún con la llegada de los jugadores que actúan en el extranjero.

SELECCIÓN NACIONAL LLEGÓ A MADRID SIN NOVEDAD


En un vuelo normal y agradable via Air Europa, los integrantes de la Selección Nacional que dirige el Profesor Sergio Markarián, llegó a la ciudad de Madrid a las 16.15 horas local.

El grupo se muestra muy unido y alegre, se instalaron en el Hotelux Villalba de esta ciudad y fueron recibidos por el Profesor Gonzalo Barreiro quien desde el pasado viernes esta en esta ciudad,

Cabe indicar que los jugadores Pizarro, Guerrero, Rengifo y Acasiete estuvieron muy temprano en el Hotel.

Los jugadores se instalaron en sus habitaciones y se sirvieron una merienda para luego realizar el primer entrenamiento a las 20.30 bajo las órdenes del profesor Markarián y su comando técnico.

La cena fue servida a las 21.30 horas y luego asistieron a una charla dada por el profesor Markarián, para el descanso respectivo.


domingo, 6 de marzo de 2011

EL ESTRENO: RANGO


Lima, 05 Marzo 2011, (El Informante Perú).- El oeste estadounidense ha visto todo tipo de violentos forasteros y héroes pero Rango es una variedad totalmente nueva: un pequeño camaleón con un gran corazón que intenta salvar a un pueblo distinto a todos mientras que se convierte en el pomposo personaje legendario que antes sólo pretendía ser.

Dirigida por Gore Verbinski, realizador de la serie de películas de Piratas del Caribe y con la voz de Johnny Depp, en el rol protagónico en la versión hablada en inglés y subtitulada en español, Rango rinde homenaje a los icónicos filmes del oeste y parodia el género con un planteamiento alocado que combina una alucinante aventura para toda la familia con un pícaro sentido del humor, personajes sinceros y divertida acción. La cinta lleva a los espectadores a un mundo ingenioso y diferente, un poblado árido y desértico habitado por un asombroso y excéntrico grupo de criaturas amenazadas por corruptos bichos, todos creados por un equipo de hábiles narradores y las voces de algunos de los actores más populares de la actualidad.

El relato comienza cuando Rango, luego de toda una vida como una mascota familiar que observa el mundo detrás de los gruesos vidrios de un terrario, queda perdido en el desierto Mojave y llega a Tierra, el último poblado en el salvaje oeste. Rango espera pasar desapercibido pero rápidamente llama la atención, aún entre una población que incluye una tortuga que es el Alcalde; una renegada serpiente de cascabel; unos perros de la pradera que asaltan bancos; unos Monstruos de Gila que son pistoleros y la primera lagartija del sexo femenino que Rango ha visto en su vida. Cuando Rango sin querer se convierte en el nuevo alguacil del árido pueblo y en su última esperanza de encontrar agua para hidratarse, él sabe que se ha metido en serios problemas. La tradición popular dice que los buenos no duran mucho en Tierra pero Rango está decidido a vencer las probabilidades mientras decide convertirse en la única cosa que ni siquiera un camaleón puede fingir: un verdadero héroe.

Rango es la primera película animada de Verbinski, quien convirtió la franquicia de Piratas del Caribe en una fábula emocionante y contemporánea que el público de todo el mundo disfrutó. Ahora, trae ese mismo espíritu de diversión a un tipo diferente de saga: las quijotescas aventuras de un jocoso camaleón ambientadas en un oeste estadounidense tan real que podemos sentir el sabor a tierra y polvo en la lengua.

Rango también es la primera vez que los magos digitales de la premiada compañía de efectos especiales Industrial Light & Magic (ILM) han animado una película de larga duración. Aprovechan su experiencia en algunos de los filmes de acción más famosos en la historia del cine para darle su propio estilo y colorido a esta aventura animada.


“Rango es la historia de una lagartija en busca de su identidad y el relato de cómo se convierte en una leyenda,” dice Verbinski. “Es una picaresca historia de pistolas que posee sentido del humor, amor, emociones y muchas sorpresas.”

Verbinski recuerda que “Para realizar este filme reunimos un grupo poco común de actores, artistas y animadores y juntos, con la colaboración creativa de todos, hemos creado personajes imponentes como Rango. Con la contribución de ILM y basándonos en los clásicos ‘Spaghetti Westerns,’ hemos logrado forjar un mundo cinematográfico totalmente distinto. Rinde homenaje a los temas de las mejores cintas del oeste y al mismo tiempo se divierte burlándose de ellas.”

Paramount Pictures y Nickelodeon Movies presentan una producción Blind Wink/GK Film de una película de Gore Verbinski con animación por Industrial Light & Magic. El filme es dirigido por Gore Verbinski y escrito por John Logan, basado en un argumento por John Logan, Gore Verbinski y James Ward Byrkit. Los productores son Gore Verbinski, Graham King y John B. Carls y el productor ejecutivo es Tim Headington. El editor fílmico es Craig Wood. La partitura musical original es por el premiado compositor Hans Zimmer.

CREANDO A RANGO

Gore Verbinski es más conocido por sus películas de aventuras pero ya sea trabajando con actores humanos o creaciones digitales o cámaras reales o virtuales, su propósito es siempre el mismo: empujar las fronteras creativas hacia algo que el público no espera ni ha visto antes. En ese sentido, dirigir Rango tuvo mucho en común con Piratas del Caribe.

“Nunca antes he realizado un filme animado pero tampoco había hecho una cinta sobre piratas antes,” observa Verbinski. “La idea fue no abandonar todo lo que hemos aprendido sino llevarlo a la animación.”

La idea para Rango nació hace varios años en una conversación con el productor John B. Carls (Open Season-Amigos Salvajes) y el autor de libros infantiles David Shannon. El trío comenzó a conversar sobre lo divertido que sería tomar una historia del oeste estadounidense y convertirla en un filme animado fuera de lo convencional.

“Llegué a casa y escribí un bosquejo de 8 páginas y así comenzó Rango,” recuerda Verbinski, “pero entonces dirigía la serie de películas de Piratas. Después de la tercera, quise tomarme un descanso y me acordé del bosquejo, llamé a John y David y les dije, ‘Creo que sería estupendo hacer esto ahora.”

Verbinski reunió un grupo encabezado por James Ward Byrkit (quien fue asesor conceptual en la serie de filmes de Piratas del Caribe), el guionista premiado John Logan (cuyos libretos incluyen Gladiador, El Último Samurai, El Aviador y Sweeney Todd – El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet) y él. Poco después se les unió Mark “Crash” McCreery, el mago de los efectos visuales que creó las ingeniosas criaturas de la serie de películas de Piratas del Caribe, Jurassic Park y Terminator 2.

El grupo se sumergió en cada tipo de cintas del oeste que Hollywood ha producido: desde la clásica Shane, el Desconocido a los satíricos ‘Spaghetti Westerns’ como El Bueno, el Malo y el Feo; desde la camaradería sigilosa de La Pandilla Salvaje a la comedia circense de The Gang Who Couldn’t Shoot Straight. Tomaron una colección mítica de arquetipos del oeste: los rancheros que claman por la justicia; los bandidos astutos; los alcaldes corruptos; los pistoleros temibles; los niños inocentes; las mujeres fuertes pero tiernas y los nerviosos hombres de la ley y transfirieron todo eso al juguetón mundo de los animales del desierto con sus propias realidades peludas, alas y escamas resbaladizas. Poco después, las ideas se convirtieron en personajes vigorosos que dieron vida al pueblo de Tierra.

Todo comenzó al meterse dentro de la mente de Rango, un reptil de gran corazón que deja atrás su vida como mascota para vivir una aventura fantástica que nunca soñó. Al llegar al pueblo de Tierra, la fanfarrona lagartija es poco después escogida como alguacil pero con la preocupación que ni los forasteros ni los alguaciles tienen vidas muy largas en esta región. Al mismo tiempo emocionado de finalmente ser el centro de la atención y temiendo las consecuencias de resultar ser un fraude, Rango llega a una encrucijada transformadora en su vida.

“Pienso que lo que hace a Rango tan divertido y atractivo como personaje es que tiene su propia perspectiva original del mundo,” dice Logan. “Posee un garbo fuera de lo común, un estilo personal y es un tipo muy teatral porque creció en un terrario viendo demasiada televisión. Siempre ha sido un intruso solitario pero todo lo que quiere es que lo quieran. Quiere ser alguien. Quiere ser un héroe y durante el curso de la trama, tiene la oportunidad de serlo.”

El mayor problema de Rango es que puede pretender ser casi cualquier cosa pero en el fondo, él sabe que pretender no será suficiente para salvar al pueblo de Tierra. “Como camaleón que es, Rango puede ser todos estos caracteres distintos y asombrosos,” explica Byrkit, “pero eso hace que le sea difícil saber quién es él en realidad pero con los muchos problemas que hay en Tierra, no tiene otra alternativa. Pienso que sus retos son muy reales porque todos pasamos por esto de una u otra forma.”

A medida que Rango cobró vida propia, también lo hicieron los amigos y enemigos que conoce en Tierra, una colección de más de 30 personajes, cada uno con su propia historia. Ellos incluyen a Beans (con la voz de Isla Fisher en la versión hablada en inglés y subtitulada en español), la lagartija que se congela en los momentos más inoportunos; Priscilla (Abigail Breslin en la versión hablada en inglés y subtitulada en español), la impertinente ratita que llega a creer en Rango; Roadkill (Alfred Molina en la versión hablada en inglés y subtitulada en español), el armadillo quijotesco que se convierte en el guía espiritual de Rango; la víbora Jake (Bill Nighy en la versión hablada en español), el pillo más resbaladizo del pueblo; Baltazar (Harry Dean Stanton en la versión hablada en inglés), un cabecilla entre los perros de la pradera; Bad Bill (Ray Winstone en la versión hablada en inglés }), un monstruo de Gila pistolero; Doc (Stephen Root en la versión hablada en inglés), un conejo bebedor; el Alcalde (Ned Beatty en la versión hablada en inglés), autoritario y duro; Ambrose (Ian Abercrombie en la versión hablada en inglés), el búho jugador y la estoica ave de rapiña, Wounded Bird, para nombrar a unos cuantos.

A medida que cobraban vida, uno tras otro, la gran variedad de personajes contribuyeron a la versión retorcida y jocosa del oeste de la película, un retrato de cómo se ganó el oeste no por los vaqueros, forajidos o industriales sino por un camaleón del siglo 21 que sólo quiere que todos lo quieran, no importa a qué precio.

El árido pero bello desierto le agregó otra capa más a la producción, permitiendo a los artistas explorar la atracción salvaje y anárquica y la dureza contrastante de la naturaleza que se convierte en parte de la leyenda de Rango.

Una vez que el equipo tenía un pueblo lleno de personajes cubiertos de polvo y destartalados pero indiscutiblemente encantadores, una trama que divierte y emociona y un libreto gráfico, estaban preparados para proceder con los siguientes pasos para convertir la búsqueda surrealista de Rango en realidad. Yendo a su propio ritmo, Verbinski escogió el reparto de voces para su filme como si estuviera a punto de filmar una comedia del oeste con actores reales.

LA MÚSICA DE RANGO:

La música, que siempre ha formado parte integral del oeste estadounidense, estuvo desde el principio presente en la visión de Gore Verbinski para Rango. Después de escribir parte de la música él mismo, la entregó a Hans Zimmer, el compositor premiado con el Oscar y el Globo de Oro, con quien colaboró en la serie de películas de Piratas del Caribe.

“Para Rango usamos el mismo método que para las cintas de Piratas del Caribe, excepto que multiplicado por 100 porque en este filme cada detalle es más extremo, hay que usar más la imaginación y el nivel de audacia y jocosidad es mayor,” asevera Zimmer. “La música de Rango tiene cualidades surrealistas, una ligereza y un algo absurdo pero al mismo tiempo es muy orgánica.”

No te pierdas Rango una fresca historia, ideal para grandes y chicos.